影影圈圈
你好，我曾經學過美術，現從事商業攝影的工作，我認為畫家學習攝影會更容易一些。原因有三：首先畫家的美術功底要比攝影師更強，攝影師瞭解好美術理論的構圖，光線原理就可以運用相機進行創作了了，但是畫家除了要學習好這些基本理論外，還要用筆通過基礎造型，色彩運用在紙張上表現出來，這個可是要經過無數的練習才能創作好的。其次是攝影師的容錯率比畫家要高，攝影師創作時選好景後在幾秒鐘就可以完成，覺得效果不好，再按幾次快門也花不了多少時間，但是畫家如果需要把看中的景物表現出來的話就要複雜多了，除了構圖，造型，還要運用色彩進一步美化，時間要多得多，畫錯一步前功盡廢。第三：畫家有些深厚的美術功底要學攝影的話，只需要對攝影設備進行學習，比如光圈快門的調整，這個只要是正常心智健康的人來說都不會需要花太多時間的，但是攝影師要學畫油畫的話，就需要比較長的時間練習才行的，比如用筆造型就要反覆練習才能打好基礎，比如著名的畫家達芬奇剛開始學畫時，單單對雞蛋的練習就花了無數的草稿才能熟練。所以箇中難易大家應該心中有數了吧。
城中菜
攝影師學習油畫，畫家學習攝影
之前談論過油畫和攝影是屬於“姐妹藝術”，它們都是通過“構圖、線條、色彩、光影”來共同塑造物象美的韻律，所以從攝影和油畫的親密關係來講，攝影師學習油畫，或者畫家學習攝影，這都是一件容易的事情，不存在誰的學習難度更大；當然了，如果從創作工具的運用來講，就存在難度區別了，
我個人認為，畫家學習攝影的難度更大，攝影師學習油畫要相對容易些，為什麼這麼說呢？首先，油畫用的是手工畫筆，攝影用的是機器照相機，創作工具的使用，很明顯，畫筆要比照相機更容易學會使用，攝影師拿畫筆，不需要什麼說明及過多的注意事項；畫家拿照相機，就需要了解熟練照相機的各種注意事項了，
其次，雖然學習油畫要學習素描基礎，但是練習素描也不是特別難的事情，還有就是攝影師對色彩光影效果已經極為敏感，攝影師擅長瞬間捕捉自然光線，以及控制照相機之外的很多不確定的環境因素，優秀的攝影師可以即刻拍下動感的瞬間，當攝影師學習油畫時，對色彩光影的搭配協調就可以輕而易舉了，畫畫沒有什麼不確定因素，只是拿著畫筆在畫紙上描繪而已，
畫家習慣用畫筆描繪物象的形態特徵，甚至可以描繪的栩栩如生和攝影照片一樣，但是當畫家拿起照相機攝影時，並不能很靈活的用合適的拍攝角度捕捉物象的形態特徵，無法控制那些不確定的環境因素，比如，陰雨天、烈日下的拍攝，矮小肥胖的人該怎拍攝，就是如何“揚長避短”的進行拍攝……，值得注意的是，要拍攝出一幅優秀的攝影藝術作品，並不是簡單的按下快門，然而，油畫畫不好，可以修改到滿意為止的，攝影是“一鍵成像”，這都很考驗攝影師的綜合攝影能力。
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
個人粗淺的理解，畫家學習攝影更容易，為什麼？
雖然說，攝影，繪畫是相通的，尤其是構圖方面，繪畫創作中所常用的構圖方式，通常也用於攝影創作中
對於畫家學習攝影，是相當容易上手的，為什麼？
因為個人粗淺的理解，對於繪畫創作，相比攝影創作，其難度更加複雜
對於油畫家學習攝影，就好比油畫家學習插畫，很容易上手
對於油畫家而言，因為已經熟練掌握了構圖的方法，所以學習攝影時，作品的構圖也容易上手
而且對於油畫家而言，不僅僅熟練各種構圖方式，而且能熟練駕馭畫中的光線，以烘托畫面的意境，所以對於油畫家學攝影，油畫家也善於利用光線烘托攝影作品的意境
對於油畫家而言，創作一幅油畫作品很注重色彩的搭配，所以對於油畫家學習攝影，相比攝影家，更注重作品的色彩搭配
對於攝影家而言，攝影家熟悉各種構圖方式，是不可否認的
對於攝影家，不一定會畫畫，所以攝影家學習畫畫，還要從零開始學習靜物，風景，人物的造型表現手法
對於攝影家，如果沒學習素描，最好不要直接學習油畫，最好先學習素描，為油畫學習打底
對於攝影家而言，個人粗淺的理解，最好先學習一下畫畫，對於攝影創作的道路才會走得更遠，學習了畫畫的攝影家，能輕鬆駕馭各種構圖，而且熟練掌握攝影作品中的光線突出的造型，營造意境。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
油畫和攝影是兩個不同的領域，但是美術生在大學階段都會學習攝影課程，而反過來攝影專業的並沒有學習油畫。
所以，就能明白一個道理，油畫是需要美術基礎作為鋪墊的，也就是你首先要有美術的功底才能昇華去做更高層次的藝術。
就是你要對色彩和空間有一個認知，這個認知可以帶你很容易的就能上手攝影。
比如，我要拍一幅日落的照片，首先要有構圖，然後選擇幾點時間拍照會有美麗的色彩。
而反過來，攝影只要會操作相機，你就能夠拍照，然後可以後期調色及切圖，相對容易很多。
打個不是很恰當的比方，會騎自行車的就很容易開電瓶車，因為你已經對自行車有一個平衡的掌握，而會開電瓶車的不一定會騎自行車。
這麼講應該能理解了。
盛哥藝術
我是一名美術老師，很高興回答您的問題。
繪畫和攝影在目前的高考當中的是作為兩個分門別類的專業進行考試的。
他們的相同點都是要對客觀的物體進行表現和再現。創作時都需要考慮選景、構思，構圖、創作！不同點子是繪畫用傳統的手工表現為主進行創作，而攝影則運用美術角度利用攝影器材和多媒體進行創作。
張大千國畫作品
繪畫的基礎階段始終是圍繞著造型來訓練，而造型的的訓練手段依次是透視、線條、形體、空間、素描（光影素描，結構素描）從石膏、靜物、石膏像、人頭像、最後到真人素描及色彩，可以說繪畫學習過程非常複雜，需要極好的興趣和耐力，好多人剛開始學習素描基礎，感覺枯燥乏味便放棄不學了，所以，堅持不下去很難！
冷軍超寫實油畫作品
攝影從一定程度來講講它是繪畫的延續，是光和影的藝術，人類有百分之八十的信息會通過視覺來獲取，攝影在一開始就和商業行為密不可分，影從某種意義上講是繪畫的延續，它是光和影的藝術，人類有百分之八十的信息會通攝影從類別上可分為:靜物攝影、人像攝影、記錄攝影、藝術攝影、畫意攝影、商業攝影等等，攝影作品的價值往往比文字文本更大。但是跟繪畫相比，其價值還是遜色很多。
攝影作品
因此穀風老師認為：相比之下用傳統的手工繪畫需要的學習時間和基本功都要求比較高，需要經過長年累月的積累，練習總結得到一種適合自己的繪畫方式。而攝影則只要具有繪畫基礎以後通過一段時間的對攝影器材的熟悉，和對技巧的運用就可以達到初級入門水平。
尊上所述：攝影師學習油畫會很難，而相比之下畫家學習攝影則會容易一些。
穀風美術
攝影師學習油畫會比畫家學習攝影要難，相對的畫家學習攝影會比較容易。
眾所周知攝影在發明之前一直都是繪畫作為表達藝術的媒介，一直到現在很多攝影大咖都還在繪畫中尋找靈感，然後利用攝影來表現它。
而畫家最開始學習的便是繪畫，參考的作品基本上都是繪畫大師的作品，以至於他們對於光線，色彩的把控都會較高，而攝影也是用光線，色彩來表達意境，所以畫家學習攝影不過是更換一下手中創作的工具而已！
薯片番茄
個人認為攝影師學習油畫會比畫家學習攝影要難，相對的畫家學習攝影會比較容易。
眾所周知攝影在發明之前一直都是繪畫作為表達藝術的媒介，一直到現在很多攝影大咖都還在繪畫中尋找靈感，然後利用攝影來表現它。
而畫家最開始學習的便是繪畫，參考的作品基本上都是繪畫大師的作品，以至於他們對於光線，色彩的把控都會較高，而攝影也是用光線，色彩來表達意境，畫家學習攝影不過是更換一下手中創作的工具而已。
洋堃yk的vlog
學會都容易，學精都不容易。唐代文學家韓愈《進學解》曰：“業精於勤荒於嬉”。
江南劍客傳奇
當時是畫家學攝影容易了，攝影是需要藝術感的，攝影技巧和相機相對來說簡單，而創作者的審美能力卻是需要多年培養的。
大道小生
畫家學習攝影容易一些，畫家有繪畫基礎，構圖結構都掌握，學習攝影更方便一些。攝影師如果學習繪畫也會比一般人好很多。當然無論學什麼都要踏實投入學習鑽研。
