一面空曠的牆壁
我總想在上面搞點事情
也許繪畫是人類的本能
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拉斯科洞窟壁畫，15000年前
壁畫出現在距今15000年前。在法國西南部道爾多尼州鄉村的一個洞穴中，幾個以野獸皮毛遮體的原始人，正用木炭和植物、礦物中萃取的顏料在起伏不平的巖壁上作畫，記錄著他們生活的日常——逐獵、祭祀、勞動等等。彼時，天然洞穴作為人類絕佳棲身之所的同時，內部的巖壁也激發了人類最本質的創作慾望。
可以試想，當原始人拿起火把初次照亮整個洞穴，環顧四周空曠巖壁的時候，心裡就在盤算著：也許我應該在上面畫點什麼……就這樣，一個衣不遮體、毛髮凌亂、茹毛飲血的原始人，面對這堵巖壁，不經意間開啟了人類藝術史的大門。
距今1-2萬年前，人類經歷了最後一次冰河時代，氣候開始變暖，人類離開洞穴，人類來到地面生活，並逐漸進入早期文明。人類的智商終於上線了！
Dirk Hoffmann 和 Alistair Pike 在西班牙的La Pasiega洞穴內取紅色階梯圖案的方解石地殼樣本（左）。由Breuil等人於1913年繪製的La Pasiege洞穴裡的第78幅圖（右）。經年代測定認為，紅色階梯的最小年齡為64,000年，但還尚不清楚其他符號是否繪製於更晚的時間。
People at Mesa Verde in the 1200s CE，圖片源於Google
兩河流域的蘇美爾人在距今5400年前設計建造了城市，真正意義上的“壁畫”以及浮雕也隨之出現，藝術與“牆”的關係也愈加親密，可以說此時繪有壁畫或飾以浮雕的牆即是藝術品本身。
蘇美爾人壁畫及浮雕，圖片源於Google
中間略過100000字......我們來到人類藝術發展的重要時期——中世紀。在這長達一千多年，從最初的蠻族美術到加洛林文藝復興，再到羅馬美術、哥特式美術，不論東、西方，均處於世界美術發展史上一段光輝燦爛的歲月，誕生了一大批名垂青史的藝術大師。
梵蒂岡西斯廷教堂壁畫，米開朗基羅，圖片源於Google
西斯廷教堂壁畫中舉世聞名的 The Creation of Adam，圖片源於Google
意大利教堂壁畫，浮雕，圖片源於Google
在這個時期，隨著科學技術、製造業的不斷髮展，繪畫介質也越加多樣，木板、紡織品、陶瓷器物、金屬紙張等等，只要能拿來畫畫！而牆壁，也有了自己新的功能——把畫掛牆上。而其中值得一提的是，人類最早使用油畫布的歷史可追溯到13世紀文藝復興時期威尼斯畫派的阿雷佐（Montanod'Arrezo），在此之後由於畫布的靈活與經久耐用而延續至今。
敦煌莫高窟壁畫，圖片源於Google
牆壁與藝術的關係從未改變，
只是呈現的內容不同罷了。
柏林牆上的著名塗鴉《兄弟之吻》
柏林牆塗鴉《兄弟之吻》，這幅由迪米特里·弗魯貝爾創作的塗鴉曾是柏林牆上最著名的作品之一，描繪原蘇聯領導人勃列日涅夫親吻民主德國領導人埃裡希·昂納克的情景。接吻的兩個人是冷戰時期兩大國的領導人。作者可能是在諷刺什麼，不過我更願意認為作者希望兩國領導人和平共處，化干戈為玉帛，促成世界和平。
在當代藝術語境下，藝術家同樣喜歡在牆上“秀操作”，而形式、題材不再是古代藝術中的宗教神話、歷史典故，而是街頭巷尾的塗鴉藝術，美術館、畫廊中的裝置藝術，卻始終離不開“牆壁”這一古老的隱藏屬性。
建築外立面的牆壁對於塗鴉藝術來說，不僅是創作媒介，也是極好的傳播媒介，同時也賦予了街頭藝術某種神秘的隨機性。可以說街頭藝術家本不需要美術館，因為大街小巷即是最好的“美術館”。
班克斯，《投擲鮮花的人》（The Flower Thrower），2005 。伯利恆的一個服務站內，兩個男人背靠著這位神秘藝術家最著名的作品之一：《投擲鮮花的人》。這幅作品象徵班克斯反對以色列佔領巴勒斯坦的行為。
▲ 這件作品曾被評為2017年英國最受歡迎的藝術作品
然而，街頭藝術的創作形式也給藝術品藏家制造了小小的阻礙——為了收藏一件街頭藝術，不得不把牆面鑿下來搬走，而“鑿牆”這一行為往往不受藝術家控制。例如2013年，Banksy在倫敦的一幅街頭塗鴉就被人連牆帶畫拿到拍賣行，以《奴工》（Slave Labor）之名出售，預估的拍價達550萬港元。
奴工 Slave Labor, Banksy
被鑿後的牆面
原址上新的塗鴉
據說Banksy得知消息後也非常憤怒，在塗鴉原址塗上新的塗鴉，一幅塗鴉畫的是一隻拿著「為什麼？」標語的老鼠，而另一幅塗鴉則警告「小心賊人」，似是在質疑將其塗鴉拿去拍賣的人。經過眾多人的抗議，拍賣行一度撤下了《奴工》的拍賣，但幾個月後，它又再次出現在了拍賣單裡。這一事件也許是眾多偉大街頭藝術品命運的真實寫照吧……
鑿鑽、剝離、腐蝕、甚至爆炸，用種種極具毀壞性的手段來摧毀原有的事物，從而達到不斷探索本源的目的。這是葡萄牙街頭藝術家亞歷山大·法爾託·阿卡·維爾斯(Alexandre Farto aka Vhils)的街頭創作。
關於葡萄牙的街頭藝術家 Alexandre Farto（aka Vhils），通過使用獨特雕刻創作手法和多重材料運用已經被大家所熟知，Vhils 在城市建築上做減法，用鑿刻等方式雕刻出人物肖像，給與牆面新的生命，表現人物和環境的互相依存，對城市的空間和歷史進行探索，在世界各地都可以看到他的作品。
他說：絕對不尊重美術館的牆壁！
在這個世界上的當代藝術，當你問一個藝術家的作品所體現的訊息，你是最容易接受一個自大的回答或是另一個無聊的陳詞濫調。在恩裡克奧利維拉這裡是不會有這樣的情形,這位巴西藝術家以不規則的木件組成大的空間形式，給你一種超然的意識,你實際上是居住在他人的身體裡。他的回答沒有不必要的使用任何概念術語。
巴西的藝術家Henrique Oliveira這件藝術品以膠合板為主要材料，模擬大自然中植物自然生長的狀態，能在一棟鋼筋水泥的現代建築裡，感受枝藤糾結的活力，是不是有一種魔幻的感覺？
現如今，藝術家在創作中對“牆”的思考也更加深入，出現了大量基於對牆體的重塑、破壞、解構而產生的藝術作品，可謂“花式玩牆”。
在法國，Baptiste Debombourg是“最傑出的年輕藝術家之一”也是最能搞破壞的藝術家。裂痕就是天生的一種藝術的畫，那這套室內藝術創作是一種將裂痕，配合凹凸的效果組合成了一種被破壞瞬間的凝結作品。
藝術家Daniel Arsham作品，讓人過目難忘，宛如夢境。
這系列顛覆空間認知和感受的作品來自1980年出生於俄亥俄州克利夫蘭的美國藝術家Daniel Arsham，他的藝術工作涉獵廣泛，從二維的繪畫，到三維的雕塑，以及四維的現場表演，都各有亮點和特色。
這次為大家介紹他部分牆塑作品，這些雕塑作品並非單一存在，而是與建築，人，空間發生著關係，其挑戰了人們的空間視角和感知。獨一無二的理念讓人過目難忘，宛如夢境。
雖然我們無法從一個角度去評價用牆創作的藝術家們的共同點，但“牆”這一元素都深深融入了他們的創作之中 —— 牆不再是牆，牆即是作品的一部分。
藝術改變鄉村計劃
從2017年開始，藝術家信王軍發起了一場藝術改變鄉村計劃，在雲南德宏梁河縣長安村的小巷子落地發萌，為一條小巷子帶來了前所未有的生機，周圍的餐廳和酒店客房天天爆滿，吸引了全國各地的人群願意來到這裡，體驗藝術和文化對梁河縣帶來的變化。因為這條小巷子，超過了2000萬人關注到了一座小城——
雲南德宏梁河。
2018年的一天，100餘位藝術家聚集到一個鄉村，用超過一個月時間的創作100餘幅牆壁作品，超過百萬的人群關注......
一個默默無聞的村莊一夜之間成為了全國媒體關注的焦點，陪伴了一個鄉村的老人和孩子。這個村莊不僅成為越來越多的藝術家創作的天然畫布，也成為了攝影師們的聖地。
雲南這個小山村被藝術改變了...
藝術家們來到一個雲南騰衝的小山村，讓藝術生根發芽。總有一天藝術會點亮大山裡的夢想。
2019年11月，雲南騰衝帕連村迎來了藝術改變鄉村團隊，使這裡發生了翻天覆地的變化，創作者們各取所長與當地文化發生靈感碰撞，看起來違和又美妙。在這次民族和文化的交流中，他們用了短短兩個月時間，共同探索帕連村的方方面面，妝點了這小小傣族村落的更多細節，呈現出它多面魅力之處——畢竟除了繪畫和裝置藝術，它值得探索的太多了。
你會為了藝術來到一個鄉村嗎？
他叫二猛，有一天我在路上遇到他，就把他畫到了這面牆上。於是吸引了一群又一群人的圍觀。
我們在小山村
把工人、農民、藝術家、設計師、詩人
召集到一起
一起幹點啥
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