前所未有的疫情，沒有人能置身事外，也少有人能逃過外界洶湧信息的衝擊。正是這個時期，對周博進行了一個訪談。整個下來，發現他格外節制，並不奢談“災難之下藝術何為”。至於書法本身，更是採用了最單純的方式——基於常識來談，寧願讓訪談顯得平淡也不渲染。這讓我想起最近很火的張文宏醫生，
他總是保持著警惕，絕不配合“跳大神”，始終保有一個醫者的冷靜和專業精神，以及平凡人的煙火氣。抽象的書法走到今天，越來越進入了審美的困境當中。我們發現書法的世界並不是平的，這個世界上存在著業餘的書法和專業的書法、老幹部的書法和學術的書法、醜的書法和好看的書法、創新的書法與傳統的書法、江湖的書法和廟堂的書法……語言上道不清說不明，審美上格格不入亂花迷眼。
就像張文宏醫生說：“我跟你講你一定是聽不懂的，因為你讀的書我讀的書不一樣。”這是一句非常深刻的話，他指明瞭交流是需要前提的。不過他這話說得相當客氣了，言下之意，是指你根本聽不懂我在說什麼。書法比看不見的病毒還玄乎，至少病毒在某一時刻能讓環球同此涼熱，而書法之間卻永難達成一致，不願“跳大神”的書法就更難被認知了。
所以，關於書法的問和答都是困難的，當然，對任何專業級別的內容進行闡釋都是困難的。還好我只是一個書法的旁觀者，而周博也並不在意被理解與否。坦齋私享會里求真務實培養商量的純粹氛圍是這個社會稀缺的。在裡面，我關於書法的見識全部刷新。我們發現，這個世界的確存在一個高級別的書法境界。雖然這個境界對同學們來說還隱隱約約著，
但在精進之路上，老師所展現的人格力量卻是清晰而極具感染力的。就像周博所言：“藝術只是人生命的一個角落，書法只是一種呈現方式，內核是這個參與者的精神質地。這個訪談僅能給大家提供一個高質量人的碎片化印象吧。（端倪）
周博 別署坦齋，河北山海關人。書法家，藝術評論家。
端倪：疫情發生得很突然，你在春節前本來有什麼計劃，因為疫情變化了麼？
周博：本來就沒有計劃，也就談不上改變。沒有的原因，是我的計劃主要是根據個人的學習進程，或者根據合作機構、合作項目的要求來設定的。一般不會因為節日有一些特殊安排。
端倪：全民禁足後，我看到坦齋會里面大家的學習交流狀態與平時並無二致，而且還更加專注和勤奮了。這段時間外界洶湧而來的信息對你的關注點、閱讀以及日常狀態有沒有什麼影響？
周博：課程有一些調整，主要是考慮朋友們的情況不一樣，不是每個人都有條件即時跟進課程安排。但是我參與的部分，是不應縮減的，這是應盡的責任。外界信息對我的影響不大，這裡面有太多東西可以展開討論，比如信息的視角、深度，甚至是真偽，很多問題在信息後面，不在信息本身。
可能這個影響需要一個沉澱過程，而不是對當下現象的解說式表達。 端倪：看到老師也為疫情做了義賣，這裡面的初衷是怎樣的，具體義賣的情況如何？
周博：這沒什麼可說的。
端倪：有一種說法是，災難面前文學藝術都很蒼白和尷尬。在這個特殊的時期，你有沒有發現什麼好的作品和藝術形式（包括但並不止關於本次疫情）？
周博：這一個時期基本上沒有。很多作品我都看了，我不是沒看，沒有。思考肯定是有的，但僅限於個人想想，就不與大家分享了。
端倪：疫情相關著人類多難的命運。以前聽你偶爾提到過自己的身世，比如父親的早逝、與母親相依為命，早期的貧困和挫折等……你說過，書法應該呈現個體生命體徵的線性才成立的，這些生命體驗對你的藝術內核起到了什麼樣的影響？
周博：我不知道，我覺得以前的自己比較矯情。比如和你談曾經的困苦，就是矯情之一種。我們——-我和我的所謂藝術，都需要更加深沉。
端倪：你很早就進了國展，可以說是少年成名。“周博應成為一個什麼樣的藝術家？”這個問題你是從什麼時候開始思考的？
周博：我沒有少年成名，現在依舊如此。少年追逐名利，中年稍稍收斂，以後還不知道，可以說是我的寫照。大多時候，我是比較俗的人，偶爾會有點兒情懷。當然，這個比重隨著年齡在不斷變化，我對這個變化還是比較滿意的。說到我在書法上的追求，也就是成為一個什麼樣的藝術家呢，
我希望，因為我來了，寫字這個事情，有一點點變化。
端倪：在接觸到坦齋私享會之後，我對於書法的認知有了一種全面的刷新和顛覆。以前以為書法是一種棋琴書畫的情趣，在你這裡書法卻被做成了一種極限運動。可以用通俗的語言講一下自己堅持的書法與大眾印象中的書法到底有什麼樣的不同？
周博：這種不同是無法講的，我看很多人在講，好像也沒有講清楚。這是從解說者的角度而言。從受眾群體來看，什麼是大眾審美呢，細分的話，太多層。審美的深度，不同的層級很難相互認同。而且我就是大眾，抽離出自我來談，是不客觀的。單純從書法這樣一個獨立視角看問題，我對於書法普及是非常悲觀的，幾乎不可能，也沒有必要。
端倪：你的字很不討好大眾，看懂你的字並不容易。其實你非常知道一般的社會層面要什麼，但是你埋頭往深遠處走。喧囂的世界中你的路肯定有巨大的孤寂。你說“每一個搞書法創作的人，必須有自己的選擇。”這個選擇是怎樣做出來的？
周博：說實話，我不感覺到孤獨，也沒有太多解釋的慾望。選擇來自於常識，並不完全是一個理想主義者的道德堅守。是書法這門藝術的本質屬性和發展歷程決定的，並不完全是自我與環境決定的，是吧。
端倪：記得一個鋼琴家說過“藝術的目的不是一瞬間的荷爾蒙釋放，而是逐漸的、持續一生的驚奇與寧靜，一場真正的建設。”好像這正是你秉持的精神。不過人們總是很迷戀藝術天才論和藝術神秘論，也喜歡爆發式的狀態。在你看來，藝術的高級狀態實質上是怎樣的？
周博：我的理解，或者說我向往的是———-人的完善。書法只是一種呈現方式，內核是這個參與者的精神質地。藝術只是人生命的一個角落。
端倪：所有的教學廣告都是宣傳如何教人速成， 但你一再告誡學生要慢慢磨，踏實堆牢基礎。你在教學中發現，在學習者中最容易出現的問題是什麼？是什麼阻礙了很多人走近真正的書法藝術？
周博：最容易出現的問題是“表現”。所有超越自己能力的表現都是因為不夠真誠。而走進藝術，最需要的不是刻苦，不是天賦，而是機緣，第一個要素就是機緣，是你和誰在探討藝術。刻苦與天賦，有好的機緣，才能成為決定因素。
端倪：坦齋會這個集體有一種難得的純粹，孜孜不倦苦練學習，在微信群是一股清流。這與你的思行合一、學者風範以及人格感召力密切相關。作為書法家你對自己的精進的線路很清晰，但是面對一群參差不齊和認知各異的學生，商量培養的方法論是怎樣的？
周博：基礎方式的設計，是參照我們可見的，近三百年幾位代表性人物的學程來進行的。但是，因為時代、個體的差異與變化，這個辦法，如何才是有效果的，需要在實踐中摸索和調整。而我要做的，除了對歷史線索的追尋，更重要的是要設身處地、知無不言。這八個字，我們經常掛在嘴邊，其實很難做到。
端倪：經常閱讀你的私享會筆記，其中有語言之美，又充滿了思想性，但最難得的是有很強的操作性，非常接地氣。感覺在這方面你已經做到了語言文字能達到的邊界，這些文字以後可以在書法史上成為典範的教學文本。書法家能兼美文字寫作的很少，這兩者對你而言是怎樣相互影響的？
周博：你的評價過高，事實肯定不是這樣。一個人文字的感覺，比書法感覺重要。書法家沒有比較全面、深刻的閱讀體驗，很難突破書法本體程式的束縛。文字是一種赤裸裸的表達方式。一個人的性情、品味、格局，在文字裡面，展現得淋漓盡致。
端倪：我注意到你在書法創作的內容方面非常講究，不是簡單地抄寫唐詩什麼的。你有很多獨特的文本選擇，形式和內容有一致的高古感，關於書法創作的內容是如何探索的？
周博：我希望收藏者有一點文字基礎，哪怕現在沒有，他懂一點文字以後，還覺得，嗯，這個人還行，有點意思。文本與書寫的關係問題，絕非這麼簡單，但這方面不是我近年關注的重點。
端倪：傳統對一個書法實踐者至關重要，你的工作很大部分是在延續傳統的脈絡。現在畢竟已經不是王鐸或沈曾植的時代了，喧囂的當代生活令書法家進入傳統有很大的阻礙。講一講你心中傳統和當代的關係，當代生活有沒有可能成為書法的一種營養？
周博：傳統與當下是一種互相生髮的關係，沒有傳統要素的書法，可能是藝術，但不是狹義的書法藝術；僅僅還原傳統表象樣式的書寫，既不是書法也不是藝術。一個人無法脫離時代，就如同莊稼無法脫離土地與陽光，這個時代的一切，總會以某一種形式出現在你的筆下。
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