隨著五彩斑斕的氫氣球衝破“屋頂”，一座承載著愛和回憶的房子被連根拔起，一場充滿奇幻色彩的冒險之旅由此也拉開了帷幕。
天馬行空的創造力和想象力，配合著些微荒誕驚奇的設定，以超強的3D動畫技術，唯美多彩的鏡頭藝術為我們勾勒出了一幅溫馨的冒險圖。
這正是由彼特·道格特執導，皮克斯動畫工作室製作的第十部動畫電影、首部3D電影《飛屋環遊記》中為我們呈現的絢爛奇幻之境。
影片於2009年5月29日於美國正式上映，榮獲第82屆奧斯卡最佳動畫長片、最佳配樂2項大獎，豆瓣評分9.0分。
影片圍繞一場冒險展開，因為冒險的共同愛好而相識相愛的卡爾和艾莉，在年少時就約定一起去美洲的瀑布，暢想著在那裡定居看遍山水，但卻因為生活奔波，直到艾莉去世都沒有完成這個夢想。
獨守著老房子的卡爾不願老房子被拆掉而決定用氫氣球帶著屋子一起飛往瀑布，去完成與妻子年少時的美夢，而在路上結識了小男孩羅素，並與其一起開啟了奇幻的飛屋環遊冒險之旅，並幫助解救了大鳥凱文，最終與過往釋懷的溫馨故事。
影片以一場充滿奇幻色彩的大膽冒險作為表象，將對夢想的執著追求潛藏其中，融入了關於空巢老人與小孩成長的社會性話題，囊括了夢想、愛情、冒險等諸多值得深思的問題，而這場奇幻多彩的冒險最終的落點是關於對愛和回憶的釋然。
在艾莉去世之後，周圍的房子都被拆掉了，但卡爾卻死命守護，因為他守護的不單單是一座房子，更是他對妻子艾莉的愛和深沉回憶，而在冒險的旅途中，遇到任何困難，卡爾都拼命守著房子，這是他對愛和回憶的守護，也是他內心一直無法釋懷的過去，為了解救大鳥凱文，卡爾先是扔掉了房子裡的傢俱，後來隨著氣球帶著房子墜落在雲層之後，卡爾終於對愛和回憶釋懷了。
影片結束時，卡爾和羅素一老一少坐在公路旁吃著冰激凌，數著來往的車輛，隨著鏡頭的推動，這樣溫馨的畫面定格在了每一位觀眾的腦海中。
本文以影片情節及呈現作為依據，從鏡頭藝術、視覺渲染、內核昇華3個方面對這場冒險之旅展開分析，剖析這場冒險背後關於愛和回憶的釋然
- 鏡頭藝術：天馬行空的奇幻鏡頭背後，潛藏著對夢想的執著
- 視覺渲染：絢爛多彩的唯美畫面，是人物內心活動的寫照
- 內核昇華：奇幻的冒險之旅，是對愛和回憶的一次釋然
01 鏡頭藝術：天馬行空的奇幻鏡頭背後，潛藏著對夢想的執著
影片開始，還是少年的卡爾遇到了跟自己一樣對冒險極度喜愛和憧憬的艾莉，不太愛說話的卡爾卻和侃侃而談的艾莉相愛了，而這場愛情的背後隱藏著的便是一場冒險的伏筆。
在鏡頭的推動下，不到幾分鐘的呈現便將卡爾和艾莉從相識、相愛到攜手一生的美好幸福畫面展現了出來，躺在草坪上看天空賞雲朵，同坐在房子的兩張椅子上看書，一起描繪將來的冒險藍圖，去美洲的瀑布是他們共同的夢想。
但這場美好的冒險之夢直到艾莉去世也沒能實現，艾莉離開後，本就不太愛說話的卡爾越發地沉默寡言，甚至趨向於“怪老頭”，因為經濟的發展，周圍的房子都被開發商拆了，可卡爾卻死死守著他和艾莉共同的家，甚至為了守住門前的郵箱，失手打傷了別人，隨著法庭的傳喚，等待卡爾的便是第二天必須要搬去療養院，或許，從此他的餘生就只能在療養院度過。
一邊是對夢想的堅守，一邊是對愛妻的懷念，一邊是現實的逼迫，無奈之下卡爾決定帶著他和艾莉共同的夢想前往美洲瀑布。
隨著五彩斑斕的氫氣球衝破遮擋的布，卡爾的房子被連根拔起，緩緩而上，飛到了天空中，而這正是這場奇幻冒險的開始。
影片以大膽的想象力和創造力，營造了一場“帶著房子去冒險”的奇幻景象，隨著鏡頭的推動，成千上萬只五彩斑斕的氫氣球帶著房子飛上了雲端，卡爾從窗戶口向外望出，這是影片以鏡頭語言為我們凸顯的關於卡爾對去往美洲瀑布夢想的執著。
哪怕會被迫與話癆男孩羅素同行，哪怕途中會遭遇積雲雨，哪怕他們要一次次面臨房子失去平衡的考驗，他還是堅持一定要去瀑布，因為這是對他和艾莉夢想的執著堅持。
絢麗多彩的氫氣球與色調單一的老房子之間形成對比，隱射著夢想的絢爛與現實的考驗，以先進的3D技術將雲彩的變換，高樓大廈的一掃而過都呈現在了觀眾眼前，在這樣的鏡頭突出下，這場冒險背後的艱辛和挑戰才更讓人深思。
“飛屋”的大膽創造為影片的鏡頭藝術增加了不少分，不單單提升了影片的畫面唯美度，更是從另一種層面上展現了先進的硬核動畫技術，更多的是從畫面的奇幻和絢爛之中滲透出來的關於對夢想的堅守和執著。
除去大膽想象力創造出來的“飛屋”，影片還存在著更多讓人歎為觀止的鏡頭藝術。
當卡爾和羅素在叢林中結識凱文之後，在幫助凱文躲避追捕的過程中，映入眼簾的便是層層疊疊的俊美山峰，鬱鬱蔥蔥的翠綠森林，更有坐落於懸崖峭壁之上飛流直下的瀑布，這些美輪美奐的景緻在鏡頭的推動下成為了抓住觀眾眼球的存在，而這正是影片運用到的鏡頭藝術。
在從查爾斯那裡逃走時，連著飛屋的繩子一頭拴著羅素，吊在空中隨著飛屋一起飛馳在山巒之間，在鏡頭藝術的襯托下，勾勒出了驚心動魄的刺激畫面。
而帶著科技項圈會“說話”的狗更是影片中奇幻的另一種表現，作為動物狗是不可能說話的，但在影片天馬行空的想象力和先進的科技依據之下，狗狗說話也成為了可能，這些奇特又驚喜的畫面和設定，通過影片的鏡頭藝術呈現開來，為我們營造了一場空前的視覺盛宴。
以大膽、創新、奇幻為主要特徵的鏡頭呈現為我們揭開了影片的鏡頭藝術之美，這不僅僅是一次對冒險旅途盛景的展現，更是對這份冒險夢想艱辛的側面渲染，而潛藏於對夢想執著之下的便是卡爾對妻子艾莉的愛和回憶。
02 視覺渲染：絢爛多彩的唯美畫面，是人物內心活動的寫照
影片中，從卡爾和艾莉美好的愛情開始，到他們幸福甜蜜的婚後生活，再到後來卡爾開始飛屋環遊冒險所經歷的種種，都採用了大量的視覺渲染呈現唯美畫面，而這些絢爛多彩的畫面背後，是對人物內心活動的另一種寫照。
- 光影渲染法
影片中，多處採用了光影渲染的手法來對人物進行側面的刻畫和內心活動的反映，以光影的一明一暗搭配烘托人物內心的喜悲和陰暗，以色彩的光影處理來側面描繪人物當時的內心活動寫照。
① 暖色調色彩明暗搭配，烘托卡爾艾莉的幸福感
影片中有這樣一個情節，在鏡頭落到卡爾和艾莉的婚後生活時，卡爾和艾莉一起來到山頂，躺在了一棵大樹下的草地上。
此時主要是以翠綠、暖黃和嫩粉色為主要色調，而這三種色調混搭在一起，藉助樹蔭的陰影處理，以整體暖色調呈現，將艾莉和卡爾當時愉悅幸福的心情刻畫的淋漓盡致，而這也是對他們身後愛情的一種側面堆積。
以暖色調色彩明暗搭配，烘托卡爾艾莉之間的深愛，也正是因為這樣的深愛，為卡爾後來的飛屋環遊埋下了伏筆，更是卡爾對艾莉的愛和回憶的拼命守護的鋪墊，這樣的色彩明暗搭配，讓這段神聖的愛情成為了卡爾內心最深處的守護。
所以，他才會對他和艾莉共同的房子死命相護，這是他對這段愛和回憶難以釋然的側面展現。
② 光影對比呈現，烘托卡爾的悲傷和查爾斯的陰暗
影片中，當鏡頭落在艾莉去世後，清晨卡爾從夢中醒來後坐在了床上，窗戶外透進來了一束陽光，正好將床的兩側分隔在了一明一暗之間，卡爾正好處於暗的一邊，此時的卡爾因為失去了同為知音和愛妻的艾莉所以內心是悲傷的。
花白頭髮的老人坐在陰暗的一邊，陽光將窗戶以陰影散落在明亮的一邊，一明一暗之間將卡爾的淒涼刻畫的惟妙惟肖，從此他便成了孤苦無依的一個人。
影片正是通過光影一明一暗的對比呈現，將卡爾失去艾莉之後的淒涼和悲傷凸顯了出來，而正是因為這樣的悲傷和淒涼，才更加支撐著他去追尋他們曾經的夢想，為後來的飛屋環遊設好了伏筆。
在卡爾開始飛屋環遊之後，他和羅素遇到了要證明自己的探險家查爾斯，查爾斯一直很多喜歡冒險之人的榜樣，但這樣一個眾人追捧的人卻是為了證明自己而“不擇手段”之人。
當年他探險帶回去的大鳥的骨架，卻受到了質疑，為了證明他決心要捉住大鳥活體，而當他描述這件事情的時候，他從羅素口中聽到了大鳥凱文的存在，轉過臉的查爾斯手提著油燈，此時他的半邊臉正好被照亮。
在略微昏暗的油燈下，查爾斯的臉處於光影對比之中，一邊明一邊暗的對比式呈現，將查爾斯的陰暗巧妙地展現了出來。
他並不是人們口中追捧的探險家，而是還擁有著另一幅面孔的陰暗之人，會為了達到目的不擇手段甚至“濫殺無辜”。
- 對比蒙太奇
在叢林中，羅素去廁所的短暫時間裡認識了凱文，並把他帶回到了卡爾面前，影片中，凱文和羅素在同一個畫面中出現，一大一小，一高一矮的對比正是採用了對比蒙太奇的手法。
看似高大的凱文在面對追捕時還是會受傷，還是沒法完全逃脫，但身軀嬌小的羅素卻有著一顆強大的愛心，所以他才會想要收留凱文，收留狗狗道格，甚至不惜幫助他們。
以不協調的身體體積作為側面描繪，將天真無邪的孩童羅素的善良側面凸顯了出來，雖然在生活中他是個不幸的孩子，沒有父母陪伴，但他還是滿心善意，這是影片以對比蒙太奇的手法映射出來的關於兒童的社會性話題。
身體高大的凱文在聽到狗狗說話時撒腿就跑，但後來又會撲上去壓倒身體較小的道格，這樣不協調的身體塑造和不協調的畫面呈現，隱喻著平衡的力量，在大自然中存在著一種平衡法則，身體龐大不一定會勝出，這些潛藏於視覺渲染之下的呈現將影片昇華到了關於人與自然和諧相處的高度。
光影渲染法和對比蒙太奇的視覺渲染將影片的色彩呈現提升了一個檔次，以唯美精緻美輪美奐的視覺畫面呈現在了觀眾眼前，而這些潛藏於視覺渲染背後的是人物內心的描繪和寫照。
關於卡爾和艾莉的幸福生活，關於羅素的天真無邪，關於查爾斯的陰險狡詐，這些都在視覺渲染的過程中漸漸凸顯了出來，這是影片的色彩美感，更是影片營造出了的關於冒險的一場視覺盛宴。
03 內核昇華：奇幻的冒險之旅，是對愛和回憶的一次釋然
《飛屋環遊記》以大膽創新的想象力為載體，結合著一場關於夢想的堅守和執著，開啟了一次關於愛和回憶釋然的冒險。
影片中，從小就有著冒險精神的卡爾有著去冒險的夢想，而在遇到艾莉之後，去美洲瀑布成為了兩個人共同的夢想，因為生活耽擱，直到艾莉去世之後，這個夢想也沒能去實現。
面對要搬離老房子去療養院度過餘生的現實，卡爾決定帶著房子去美洲瀑布，也就是他帶著愛妻艾莉一起去實現他們曾經共同的夢想。
這是一場充滿考驗和艱辛的夢想之旅，他會遇到讓人“討厭”的話癆男孩羅素，他會遭遇積雲雨，他會面臨房子失去控制，甚至還要面對曾經的冒險偶像的傷害，但這一路的艱辛也不能阻擋他去實現夢想，這是影片關於對夢想執著追求的內核表達。
生活中，每一個心懷夢想的人在實現夢想的過程中都可能面臨很多挑戰，但只要堅持下去，總能接近夢想並實現它，而這個過程中的成長往往是預料不到的。
在卡爾和房子一起飛上天空之後，那個為了得到幫助老人胸章的“野外探險家”羅素站在了門外，一開始卡爾是嫌棄他的，喋喋不休甚至根本就沒有過探險經歷的這個8歲男孩還妄言自己要冒險。
沉默寡言的卡爾與聒噪不安的羅素形成了對比，而這是兩代人之間的隔閡和代溝，但經過冒險之旅的互相陪伴，共同前行，最終這個不善言談的老人站在了這個極愛說話的小男孩身邊，在臺上為他戴上了胸章。
通過卡爾和羅素在冒險過程中的相互陪伴，將影片的內核停留在了關於關注空巢老人和留守兒童的社會話題上，愛人去世之後的卡爾餘生只能在療養院度過，但那樣的他並不是幸福的，所以這是影片為觀眾揭露出來的關於空巢老人的社會性話題。
而對於羅素，從影片中羅素與卡爾的對話可以看出，他的父母分開了，而父親也基本不陪伴他，他和父親的美好還停留在曾經一起坐在路邊吃冰激凌數車的畫面，這是影片對留守兒童成長話題的延伸，也是讓觀眾深思的現實性問題。
關於夢想的執著，關於空巢老人留守兒童以及兩代人和解的社會性話題，甚至是關於人與自然和諧相處，這些都是影片的內核呈現，而這場冒險之旅最終的內核落點其實是關於愛和回憶的釋然。
卡爾之所以會想到要帶著房子一起去美洲瀑布，就是因為他要帶著艾莉一起去實現他們共同的夢想，他會暴力抗拒開發商拆掉房子，他會不顧一切拼命守護房子，只是因為這是他和艾莉愛的痕跡。
這個房子不單單是一座房子，更是他和艾莉之間的愛和回憶，所以艾莉去世之後，他沒法釋懷，才會有種種的抗拒。
他會為了守護門前他們一起描繪過的郵箱失手打傷人，他會為了抗拒房子被拆想到氫氣球帶房子飛起來，他會為了躲避積雲雨打碎房子裡他們的照片和回憶而摔倒很多次，甚至在面對救助時他也會猶豫。
但在經歷了冒險中的種種之後，他最終釋然了。為了解救大鳥凱文，他先是扔掉了傢俱，包括那兩把他們曾經坐在一起的椅子，甚至最後親眼看著房子隨著氫氣球消失在了雲層之中，這是卡爾對愛和回憶的釋懷，他不再執拗於那些虛妄的東西，而是把他和艾莉的愛和回憶留在了心底。
這場充滿奇幻色彩的冒險之旅，是對愛和回憶的釋然，是卡爾走出悲傷的印證。
04 結語：愛和回憶是人心底的執著，學會和解，是對愛和回憶的另一種釋懷
《飛屋環遊記》不是一部單純的冒險記，而是糅合了夢想、愛情、老人、小孩等等諸多內核的影片，它涵蓋了關於夢想的執著追求，包括了空巢老人和留守兒童的社會性話題，囊括了兩代人之間的融合，更是蘊含著關於愛和回憶的另一種釋懷方式。
都市中矗立的高樓大廈，南美鬱鬱蔥蔥的熱帶叢林，在3D技術的支撐下，凹凸有致極為養眼，奇幻大膽的飛屋想象力，明暗有致的色彩搭配，唯美驚喜的視覺渲染，這些美輪美奐的創造力將影片的表現提升了一個層次。
而內在的關於夢想、關於愛情、關於和解和釋懷更是讓人為之動容。
愛和回憶是每個人心底的執著，每個人的一生都會因為一些愛和回憶而久久無法忘懷，可能是年少時的美夢沒能實現，可能是心愛之人沒能一起終老，也可能是想要攜手的人最後沒能相守，但總有那麼一份愛和回憶會深深地藏在我們的心底最柔軟之處。
那份愛和回憶代表著過去的美好，但也是對往後的渲染，我們不能永遠活在回憶裡，因為人生的路總是向前的，就像影片中的卡爾一樣，在面對種種現實考驗後開啟的奇幻冒險之旅，起初是因為對愛和回憶無法釋懷，但最後也是因為愛而釋然。
在和羅素一起的冒險旅途中，他看到了這個小男孩身上的善良和天真，也被動物之間的友善所打動，所以他才會願意放下房子去救助他們，這是關於愛的延續。
隨著卡爾和羅素成功解救凱文，卡爾親眼看著房子消失在雲層中，羅素很內疚地說你的房子沒了，那時的卡爾說了這樣一句話：
“算了，只是一棟房子而已！”
這是他對愛和回憶的釋懷，而後映入眼簾的便是卡爾、羅素、道格還有凱文同時出現的溫馨畫面。
在這場奇幻的冒險之中，卡爾最終學會了和解，把那些愛和回憶藏在了心底，所以他才會釋懷，影片最後，在卡爾和羅素坐在路邊吃著冰激凌數汽車的美好溫馨中落幕，而這場冒險背後，對愛和回憶的執著最終也釋懷了。
影片以美好溫馨的場景畫上了圓滿的句號，而作為屏幕前的每一個我們，除了要思考那些冒險中的社會性話題之外，更是要學會和解，愛和回憶是每個人心底的執著，學會釋然才能更好地走向明天。
能碼字，能追夢，治癒系90後女孩。用最暖的文字，治癒最孤獨的你。
閱讀更多 瑣碎閒談 的文章
