随着五彩斑斓的氢气球冲破“屋顶”，一座承载着爱和回忆的房子被连根拔起，一场充满奇幻色彩的冒险之旅由此也拉开了帷幕。
天马行空的创造力和想象力，配合着些微荒诞惊奇的设定，以超强的3D动画技术，唯美多彩的镜头艺术为我们勾勒出了一幅温馨的冒险图。
这正是由彼特·道格特执导，皮克斯动画工作室制作的第十部动画电影、首部3D电影《飞屋环游记》中为我们呈现的绚烂奇幻之境。
影片于2009年5月29日于美国正式上映，荣获第82届奥斯卡最佳动画长片、最佳配乐2项大奖，豆瓣评分9.0分。
影片围绕一场冒险展开，因为冒险的共同爱好而相识相爱的卡尔和艾莉，在年少时就约定一起去美洲的瀑布，畅想着在那里定居看遍山水，但却因为生活奔波，直到艾莉去世都没有完成这个梦想。
独守着老房子的卡尔不愿老房子被拆掉而决定用氢气球带着屋子一起飞往瀑布，去完成与妻子年少时的美梦，而在路上结识了小男孩罗素，并与其一起开启了奇幻的飞屋环游冒险之旅，并帮助解救了大鸟凯文，最终与过往释怀的温馨故事。
影片以一场充满奇幻色彩的大胆冒险作为表象，将对梦想的执着追求潜藏其中，融入了关于空巢老人与小孩成长的社会性话题，囊括了梦想、爱情、冒险等诸多值得深思的问题，而这场奇幻多彩的冒险最终的落点是关于对爱和回忆的释然。
在艾莉去世之后，周围的房子都被拆掉了，但卡尔却死命守护，因为他守护的不单单是一座房子，更是他对妻子艾莉的爱和深沉回忆，而在冒险的旅途中，遇到任何困难，卡尔都拼命守着房子，这是他对爱和回忆的守护，也是他内心一直无法释怀的过去，为了解救大鸟凯文，卡尔先是扔掉了房子里的家具，后来随着气球带着房子坠落在云层之后，卡尔终于对爱和回忆释怀了。
影片结束时，卡尔和罗素一老一少坐在公路旁吃着冰激凌，数着来往的车辆，随着镜头的推动，这样温馨的画面定格在了每一位观众的脑海中。
本文以影片情节及呈现作为依据，从镜头艺术、视觉渲染、内核升华3个方面对这场冒险之旅展开分析，剖析这场冒险背后关于爱和回忆的释然
- 镜头艺术：天马行空的奇幻镜头背后，潜藏着对梦想的执着
- 视觉渲染：绚烂多彩的唯美画面，是人物内心活动的写照
- 内核升华：奇幻的冒险之旅，是对爱和回忆的一次释然
01 镜头艺术：天马行空的奇幻镜头背后，潜藏着对梦想的执着
影片开始，还是少年的卡尔遇到了跟自己一样对冒险极度喜爱和憧憬的艾莉，不太爱说话的卡尔却和侃侃而谈的艾莉相爱了，而这场爱情的背后隐藏着的便是一场冒险的伏笔。
在镜头的推动下，不到几分钟的呈现便将卡尔和艾莉从相识、相爱到携手一生的美好幸福画面展现了出来，躺在草坪上看天空赏云朵，同坐在房子的两张椅子上看书，一起描绘将来的冒险蓝图，去美洲的瀑布是他们共同的梦想。
但这场美好的冒险之梦直到艾莉去世也没能实现，艾莉离开后，本就不太爱说话的卡尔越发地沉默寡言，甚至趋向于“怪老头”，因为经济的发展，周围的房子都被开发商拆了，可卡尔却死死守着他和艾莉共同的家，甚至为了守住门前的邮箱，失手打伤了别人，随着法庭的传唤，等待卡尔的便是第二天必须要搬去疗养院，或许，从此他的余生就只能在疗养院度过。
一边是对梦想的坚守，一边是对爱妻的怀念，一边是现实的逼迫，无奈之下卡尔决定带着他和艾莉共同的梦想前往美洲瀑布。
随着五彩斑斓的氢气球冲破遮挡的布，卡尔的房子被连根拔起，缓缓而上，飞到了天空中，而这正是这场奇幻冒险的开始。
影片以大胆的想象力和创造力，营造了一场“带着房子去冒险”的奇幻景象，随着镜头的推动，成千上万只五彩斑斓的氢气球带着房子飞上了云端，卡尔从窗户口向外望出，这是影片以镜头语言为我们凸显的关于卡尔对去往美洲瀑布梦想的执着。
哪怕会被迫与话痨男孩罗素同行，哪怕途中会遭遇积云雨，哪怕他们要一次次面临房子失去平衡的考验，他还是坚持一定要去瀑布，因为这是对他和艾莉梦想的执着坚持。
绚丽多彩的氢气球与色调单一的老房子之间形成对比，隐射着梦想的绚烂与现实的考验，以先进的3D技术将云彩的变换，高楼大厦的一扫而过都呈现在了观众眼前，在这样的镜头突出下，这场冒险背后的艰辛和挑战才更让人深思。
“飞屋”的大胆创造为影片的镜头艺术增加了不少分，不单单提升了影片的画面唯美度，更是从另一种层面上展现了先进的硬核动画技术，更多的是从画面的奇幻和绚烂之中渗透出来的关于对梦想的坚守和执着。
除去大胆想象力创造出来的“飞屋”，影片还存在着更多让人叹为观止的镜头艺术。
当卡尔和罗素在丛林中结识凯文之后，在帮助凯文躲避追捕的过程中，映入眼帘的便是层层叠叠的俊美山峰，郁郁葱葱的翠绿森林，更有坐落于悬崖峭壁之上飞流直下的瀑布，这些美轮美奂的景致在镜头的推动下成为了抓住观众眼球的存在，而这正是影片运用到的镜头艺术。
在从查尔斯那里逃走时，连着飞屋的绳子一头拴着罗素，吊在空中随着飞屋一起飞驰在山峦之间，在镜头艺术的衬托下，勾勒出了惊心动魄的刺激画面。
而带着科技项圈会“说话”的狗更是影片中奇幻的另一种表现，作为动物狗是不可能说话的，但在影片天马行空的想象力和先进的科技依据之下，狗狗说话也成为了可能，这些奇特又惊喜的画面和设定，通过影片的镜头艺术呈现开来，为我们营造了一场空前的视觉盛宴。
以大胆、创新、奇幻为主要特征的镜头呈现为我们揭开了影片的镜头艺术之美，这不仅仅是一次对冒险旅途盛景的展现，更是对这份冒险梦想艰辛的侧面渲染，而潜藏于对梦想执着之下的便是卡尔对妻子艾莉的爱和回忆。
02 视觉渲染：绚烂多彩的唯美画面，是人物内心活动的写照
影片中，从卡尔和艾莉美好的爱情开始，到他们幸福甜蜜的婚后生活，再到后来卡尔开始飞屋环游冒险所经历的种种，都采用了大量的视觉渲染呈现唯美画面，而这些绚烂多彩的画面背后，是对人物内心活动的另一种写照。
- 光影渲染法
影片中，多处采用了光影渲染的手法来对人物进行侧面的刻画和内心活动的反映，以光影的一明一暗搭配烘托人物内心的喜悲和阴暗，以色彩的光影处理来侧面描绘人物当时的内心活动写照。
① 暖色调色彩明暗搭配，烘托卡尔艾莉的幸福感
影片中有这样一个情节，在镜头落到卡尔和艾莉的婚后生活时，卡尔和艾莉一起来到山顶，躺在了一棵大树下的草地上。
此时主要是以翠绿、暖黄和嫩粉色为主要色调，而这三种色调混搭在一起，借助树荫的阴影处理，以整体暖色调呈现，将艾莉和卡尔当时愉悦幸福的心情刻画的淋漓尽致，而这也是对他们身后爱情的一种侧面堆积。
以暖色调色彩明暗搭配，烘托卡尔艾莉之间的深爱，也正是因为这样的深爱，为卡尔后来的飞屋环游埋下了伏笔，更是卡尔对艾莉的爱和回忆的拼命守护的铺垫，这样的色彩明暗搭配，让这段神圣的爱情成为了卡尔内心最深处的守护。
所以，他才会对他和艾莉共同的房子死命相护，这是他对这段爱和回忆难以释然的侧面展现。
② 光影对比呈现，烘托卡尔的悲伤和查尔斯的阴暗
影片中，当镜头落在艾莉去世后，清晨卡尔从梦中醒来后坐在了床上，窗户外透进来了一束阳光，正好将床的两侧分隔在了一明一暗之间，卡尔正好处于暗的一边，此时的卡尔因为失去了同为知音和爱妻的艾莉所以内心是悲伤的。
花白头发的老人坐在阴暗的一边，阳光将窗户以阴影散落在明亮的一边，一明一暗之间将卡尔的凄凉刻画的惟妙惟肖，从此他便成了孤苦无依的一个人。
影片正是通过光影一明一暗的对比呈现，将卡尔失去艾莉之后的凄凉和悲伤凸显了出来，而正是因为这样的悲伤和凄凉，才更加支撑着他去追寻他们曾经的梦想，为后来的飞屋环游设好了伏笔。
在卡尔开始飞屋环游之后，他和罗素遇到了要证明自己的探险家查尔斯，查尔斯一直很多喜欢冒险之人的榜样，但这样一个众人追捧的人却是为了证明自己而“不择手段”之人。
当年他探险带回去的大鸟的骨架，却受到了质疑，为了证明他决心要捉住大鸟活体，而当他描述这件事情的时候，他从罗素口中听到了大鸟凯文的存在，转过脸的查尔斯手提着油灯，此时他的半边脸正好被照亮。
在略微昏暗的油灯下，查尔斯的脸处于光影对比之中，一边明一边暗的对比式呈现，将查尔斯的阴暗巧妙地展现了出来。
他并不是人们口中追捧的探险家，而是还拥有着另一幅面孔的阴暗之人，会为了达到目的不择手段甚至“滥杀无辜”。
- 对比蒙太奇
在丛林中，罗素去厕所的短暂时间里认识了凯文，并把他带回到了卡尔面前，影片中，凯文和罗素在同一个画面中出现，一大一小，一高一矮的对比正是采用了对比蒙太奇的手法。
看似高大的凯文在面对追捕时还是会受伤，还是没法完全逃脱，但身躯娇小的罗素却有着一颗强大的爱心，所以他才会想要收留凯文，收留狗狗道格，甚至不惜帮助他们。
以不协调的身体体积作为侧面描绘，将天真无邪的孩童罗素的善良侧面凸显了出来，虽然在生活中他是个不幸的孩子，没有父母陪伴，但他还是满心善意，这是影片以对比蒙太奇的手法映射出来的关于儿童的社会性话题。
身体高大的凯文在听到狗狗说话时撒腿就跑，但后来又会扑上去压倒身体较小的道格，这样不协调的身体塑造和不协调的画面呈现，隐喻着平衡的力量，在大自然中存在着一种平衡法则，身体庞大不一定会胜出，这些潜藏于视觉渲染之下的呈现将影片升华到了关于人与自然和谐相处的高度。
光影渲染法和对比蒙太奇的视觉渲染将影片的色彩呈现提升了一个档次，以唯美精致美轮美奂的视觉画面呈现在了观众眼前，而这些潜藏于视觉渲染背后的是人物内心的描绘和写照。
关于卡尔和艾莉的幸福生活，关于罗素的天真无邪，关于查尔斯的阴险狡诈，这些都在视觉渲染的过程中渐渐凸显了出来，这是影片的色彩美感，更是影片营造出了的关于冒险的一场视觉盛宴。
03 内核升华：奇幻的冒险之旅，是对爱和回忆的一次释然
《飞屋环游记》以大胆创新的想象力为载体，结合着一场关于梦想的坚守和执着，开启了一次关于爱和回忆释然的冒险。
影片中，从小就有着冒险精神的卡尔有着去冒险的梦想，而在遇到艾莉之后，去美洲瀑布成为了两个人共同的梦想，因为生活耽搁，直到艾莉去世之后，这个梦想也没能去实现。
面对要搬离老房子去疗养院度过余生的现实，卡尔决定带着房子去美洲瀑布，也就是他带着爱妻艾莉一起去实现他们曾经共同的梦想。
这是一场充满考验和艰辛的梦想之旅，他会遇到让人“讨厌”的话痨男孩罗素，他会遭遇积云雨，他会面临房子失去控制，甚至还要面对曾经的冒险偶像的伤害，但这一路的艰辛也不能阻挡他去实现梦想，这是影片关于对梦想执着追求的内核表达。
生活中，每一个心怀梦想的人在实现梦想的过程中都可能面临很多挑战，但只要坚持下去，总能接近梦想并实现它，而这个过程中的成长往往是预料不到的。
在卡尔和房子一起飞上天空之后，那个为了得到帮助老人胸章的“野外探险家”罗素站在了门外，一开始卡尔是嫌弃他的，喋喋不休甚至根本就没有过探险经历的这个8岁男孩还妄言自己要冒险。
沉默寡言的卡尔与聒噪不安的罗素形成了对比，而这是两代人之间的隔阂和代沟，但经过冒险之旅的互相陪伴，共同前行，最终这个不善言谈的老人站在了这个极爱说话的小男孩身边，在台上为他戴上了胸章。
通过卡尔和罗素在冒险过程中的相互陪伴，将影片的内核停留在了关于关注空巢老人和留守儿童的社会话题上，爱人去世之后的卡尔余生只能在疗养院度过，但那样的他并不是幸福的，所以这是影片为观众揭露出来的关于空巢老人的社会性话题。
而对于罗素，从影片中罗素与卡尔的对话可以看出，他的父母分开了，而父亲也基本不陪伴他，他和父亲的美好还停留在曾经一起坐在路边吃冰激凌数车的画面，这是影片对留守儿童成长话题的延伸，也是让观众深思的现实性问题。
关于梦想的执着，关于空巢老人留守儿童以及两代人和解的社会性话题，甚至是关于人与自然和谐相处，这些都是影片的内核呈现，而这场冒险之旅最终的内核落点其实是关于爱和回忆的释然。
卡尔之所以会想到要带着房子一起去美洲瀑布，就是因为他要带着艾莉一起去实现他们共同的梦想，他会暴力抗拒开发商拆掉房子，他会不顾一切拼命守护房子，只是因为这是他和艾莉爱的痕迹。
这个房子不单单是一座房子，更是他和艾莉之间的爱和回忆，所以艾莉去世之后，他没法释怀，才会有种种的抗拒。
他会为了守护门前他们一起描绘过的邮箱失手打伤人，他会为了抗拒房子被拆想到氢气球带房子飞起来，他会为了躲避积云雨打碎房子里他们的照片和回忆而摔倒很多次，甚至在面对救助时他也会犹豫。
但在经历了冒险中的种种之后，他最终释然了。为了解救大鸟凯文，他先是扔掉了家具，包括那两把他们曾经坐在一起的椅子，甚至最后亲眼看着房子随着氢气球消失在了云层之中，这是卡尔对爱和回忆的释怀，他不再执拗于那些虚妄的东西，而是把他和艾莉的爱和回忆留在了心底。
这场充满奇幻色彩的冒险之旅，是对爱和回忆的释然，是卡尔走出悲伤的印证。
04 结语：爱和回忆是人心底的执着，学会和解，是对爱和回忆的另一种释怀
《飞屋环游记》不是一部单纯的冒险记，而是糅合了梦想、爱情、老人、小孩等等诸多内核的影片，它涵盖了关于梦想的执着追求，包括了空巢老人和留守儿童的社会性话题，囊括了两代人之间的融合，更是蕴含着关于爱和回忆的另一种释怀方式。
都市中矗立的高楼大厦，南美郁郁葱葱的热带丛林，在3D技术的支撑下，凹凸有致极为养眼，奇幻大胆的飞屋想象力，明暗有致的色彩搭配，唯美惊喜的视觉渲染，这些美轮美奂的创造力将影片的表现提升了一个层次。
而内在的关于梦想、关于爱情、关于和解和释怀更是让人为之动容。
爱和回忆是每个人心底的执着，每个人的一生都会因为一些爱和回忆而久久无法忘怀，可能是年少时的美梦没能实现，可能是心爱之人没能一起终老，也可能是想要携手的人最后没能相守，但总有那么一份爱和回忆会深深地藏在我们的心底最柔软之处。
那份爱和回忆代表着过去的美好，但也是对往后的渲染，我们不能永远活在回忆里，因为人生的路总是向前的，就像影片中的卡尔一样，在面对种种现实考验后开启的奇幻冒险之旅，起初是因为对爱和回忆无法释怀，但最后也是因为爱而释然。
在和罗素一起的冒险旅途中，他看到了这个小男孩身上的善良和天真，也被动物之间的友善所打动，所以他才会愿意放下房子去救助他们，这是关于爱的延续。
随着卡尔和罗素成功解救凯文，卡尔亲眼看着房子消失在云层中，罗素很内疚地说你的房子没了，那时的卡尔说了这样一句话：
“算了，只是一栋房子而已！”
这是他对爱和回忆的释怀，而后映入眼帘的便是卡尔、罗素、道格还有凯文同时出现的温馨画面。
在这场奇幻的冒险之中，卡尔最终学会了和解，把那些爱和回忆藏在了心底，所以他才会释怀，影片最后，在卡尔和罗素坐在路边吃着冰激凌数汽车的美好温馨中落幕，而这场冒险背后，对爱和回忆的执着最终也释怀了。
影片以美好温馨的场景画上了圆满的句号，而作为屏幕前的每一个我们，除了要思考那些冒险中的社会性话题之外，更是要学会和解，爱和回忆是每个人心底的执着，学会释然才能更好地走向明天。
能码字，能追梦，治愈系90后女孩。用最暖的文字，治愈最孤独的你。
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