小週四哥

例如，篆書就不以圓為美，隸書有圓有方，有長有扁，而行書和草書，就不拘一格了。

所以，我們對書法審美，不要把一種當所有，必要把一法當萬法。這樣聽任一言而不顧事實，是非常有害的。

比如說，你寫一個“一”字，無論如何圓不了，你寫一個“圓”字，無論如何也扁不了。但是，也有不少字是比較方正的，這些字你說寫得“圓”是有道理的，而很多字是無法寫方正的。

“圓”在中國美學裡，是一個很高的藝術境界，尤其是在佛教文化中“圓”的意義，更是一個很高的境界，就連僧人去世，也叫做“圓寂”，具有圓滿而永恆之意。可見圓在中國文化裡是有很高的哲學和美學意涵的。

在書法界確實也有書法以“圓”為美的說法。不但指字的形態要“圓”，還有筆法意境也要“圓”。因為圓是一種完滿。

我們一些書法家甚至真有用“圓”打格寫字的。

我們知道，寫字的格子一般都是方的，不管是米字格還是田字格，這些格子都是方的，但是，有人認為書法要“圓”，那麼，我就用圓格寫字。

事實上，這是一個形式遊戲，沒有任何實際意義，而且，我們大家都知道，圓和方是可以互算的，也就是可以“等值”的，因為圓和方有共同的特點，那就是“等距”，圓的半徑的等距的，方的邊長是等距的。

我們寫字的格子也一樣，無論是方格還是圓格，字還是要按照橫平豎直寫的。漢字不可能是圓形的字，只能說有“內方外圓”之美。

所以，就寫字的格來說，圓格和方格可以認為沒有任何區別，尤其是圓格手工製作非常困難，所以，我們一般都是打方格而不會去打圓格。

那麼，書法的圓到底有沒有具體的要求？前面我就說過了，圓是一種要求，而不是所有情況下所有書法家都要以“圓”為貴。

如果喜歡“圓”之美，一般就是要“方”，也就是把字的外形控制在，不太長也不太扁的範圍。但是，這不包括有些字無法方，例如人云亦云的“雲”字，你就不可能寫方，“書”字，也不可能寫方。個別字不能違背漢字本身的形體。如果違背，這些字就反而很憋屈了。

但是，儘量把字寫得外形“圓”一些，這是可以做到的，例如，趙孟頫的楷書應該說是屬於“圓”的書法。

我們說書法要“圓”，主要要把握好“內聚而外散”，這就是“內方外圓”的意思。

例如，我們寫一個“大”字，這個“大”字的橫如果太短，那就叫“外收”，是無法達到字“圓”的效果的，所以，橫畫就有“外散”，適當加長一點。寫字的內宮要收要聚，這是一個常識。但是，外就不是必須要“收”，而是可收可放。例如，我們還是以“大”字為例。“大”字的三個筆畫，都有可收可放的可能性，所以，要寫得“圓”一些，就有把握好收方問題。

比如說，如果要“大”字“圓”一點，那麼第一筆橫畫要放，第二筆“撇畫”的起筆要收，收筆要放，第三筆“捺畫”收筆要放，舒展出去，這樣“大”字就會圓起來的。要不然，“大”字就會成為長形的字了。

如果我們注意控制字形的“外圓內方”，那麼，圓的形式美這個不標就不難達到。

但是，書法的“圓”之美，還不僅僅是一個結體問題，更重要的在於書法的內美要體現出來，才是真正的“圓美”。這就是筆法的“圓潤”和意境的“圓融”之美。

首先我們說說，什麼是筆法的“圓潤”之美。

我想，這個問題也不是很複雜，就是筆法要完整，才能叫“圓潤”，否則就是“殘缺”了，這是非常清楚的事情。

但是，在實踐上我們不能做到“圓潤”的情況，還是普遍存在的。所以，千里馬對此非常憂慮。

為此，我經常在說，學習書法，從臨帖開始，我們一定要建立自己對書法字帖的筆法認識，這就是對筆法的分析。我們一定要做到符合字帖的起筆、行筆、收筆的用筆方法，這是我們建立筆法“圓潤”體系的基礎。如果我們在臨帖的時候，就對筆法沒有明確的起筆、行筆、收筆的分析思想，那麼，筆法的“圓潤”就是一句空話。

很多學習書法質量上不去的原因，就是筆法，筆法的精華就是起筆、行筆、收筆，這是大家已經非常確定的事實，所以，從臨帖開始，就學會對筆法的分析，你就能學到大師筆法的“圓潤”之美。

一個書法大師的字帖，他的每一個字否是很“圓潤”的，這些“圓潤”來自於他的筆法修煉，所以，大師的筆法都是“圓潤”的經典，我們臨帖的目的，就是要學會他的用筆原理，而所有書法家的用筆原理，都在字帖的起筆、行筆、收筆之中。

如果說筆法“圓潤”是把一個字寫好，那麼，把一篇字寫好這就是“圓融”。

書法的圓融，更講究謀篇佈局的一氣呵成之美，同時也要有融通百家的學識之美。這是比初學書法要更高的一種“圓”的追求。

千千千里馬

誰說的？針對寫什麼字體的技法說的？

“把筆無定法”、“筆筆中鋒”、“欲右先左，欲上先下”、“起筆逆入”……這種斷章取義的說法，都是胡扯蛋的！坑害了多少人。

潘茂生書法文化研究

看了這個題目一下子感覺自己孤陋寡聞了，怎麼就從未聽說書法行業還有“字圓就好看”的說法。

一，中國書法講究方圓結合，哪個方面過於偏頗都不美

中國書法是中華文化的精粹，也講究中庸為美。具體說，就是方圓結合、大小適度、俯仰相濟等等，任何一個方面過於突出都會影響整體美觀。

二，書法的方圓有兩種表現，可以突出圓的特徵，但不能過度

書法的“圓”可以有兩種表現形式，一是筆畫的圓筆，是相對於方筆而言的，要求起筆和收筆都採取回筆藏鋒的手法，不露筆鋒和方角；二是結字外觀呈圓形，要求筆畫多使用“向”式排列，外形上向外拓。

三，書法中以圓為主還是以方為主要根據個人審美情趣

其實，書法是反映個人性格的，一般性格比較柔和含蓄的多喜歡圓筆和圓形字，二比較剛毅豪放性格的可能更喜歡方筆。

不管是方還是圓，都是中華書法的特徵，只要處理得當都是美的，不必過於拘泥。

館閣秀才

首先說，書法是一種傳統藝術門類，叫它“行業”是不妥當的。

這位朋友說，字要寫得“圓”才好看。這裡他說的“圓”，難道是每個字都要寫成圓形嗎？不是的。

這個“圓”有四層含義。我們一起探討下。

第一，從書法文化內涵看，講究“圓融”。

它受到儒家和道家思想的深刻影響，既有內在法度，又體現創作個性。有的人書法還受佛家影響，例如弘一法師的作品，他深受儒、釋、道影響，做到了三種思想“圓融”在一起，而且非常和諧，所以他的書法“好看”。

第二，從書法功力看，講究“圓滿”。

如果說一個書家只會寫字，別的藝術門類一點也不懂，那麼他就不是一個合格的書家。我們看書法大家吳昌碩、齊白石、弘一法師，無不是詩、書、畫、印俱佳，甚至弘一法師還是音樂家和戲劇家。所謂“功夫在詩外”，你看連侯寶林、郭德綱等相聲藝人都知道博採其他藝術門類之長，何況書法藝術呢？圓滿的書法“耐看”。

第三，書法的表現形式，講究“方圓”。

從筆法說，方是方筆，圓是圓筆。人們評論一幅書法作品，常說它“方圓兼備”才耐咀嚼耐回味。

就算看一個筆畫，扁的也不好看，必須要圓、有立體感才有質感。

沈括在《夢溪筆談》裡記載：“映日照之，線條中心有一縷濃墨，日光不透。”古人還說，筆畫如“錐畫沙”、如“屋漏痕”，所說的也是此理。

第四，從審美來看，書法也在隨時代變遷，豈不也是一種為適應時代喜好而採取的“圓滑”姿態？

例如，晉人尚“韻”，唐人尚“法”，宋人尚“意”。趙孟頫在《蘭亭十三跋》裡說：“書法用筆為上，結字亦須用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”不但是結字，就算是章法和墨法，時代也有差異。君不見“環肥燕瘦”的道理？有些“圓滑”腔調，現代人才願看。不然，大家都寫成整齊劃一的小篆，沒有了多樣性，也減弱了時代性，還有幾個人願看？甚至，今天很多對聯和題字都改用了簡化字，這不是一種“圓”又是什麼？

所以，圓就是：圓融、圓滿、圓潤、圓滑。有此四“圓”，書法不僅好看，還耐看，人們也願看。

#泛文化寫作營#

王魯直

書友都知道除去草書之外其餘幾種筆體都是方形字，由此便知此處所說的圓是指筆畫的圓而已。為什麼圓筆畫寫出的字好看呢？這是賞書者視覺上的意識吧，但是這種視覺上的觀點所包含的書法裡的技法就太多了。比如大書家沈尹默先生所書楷字基本都是圓筆畫，這種書寫方法多采用了古人常說的“錐畫沙”的行筆方法，這種方法用筆書寫出的字秀美帥氣，骨氣洞達，筆力十足啊。

更高一層的筆畫那就是方中見圓，圓中見方了。看到這種書法就大膽收藏起來吧，因為書家沒有幾十年的功力是作不到的啊。

一管之見，方家教正。

無為大聖o

圓，是一個立體的而不是平面的概念。圓的線條飽滿、結實，具有浮雕感，能表現出充實圓勁的力度。圓的線條是中鋒用筆的結果，即古人所說“令筆心在點畫中行，令筆心自點畫中出”寫出來的筆畫。“映日視之，有一縷濃墨正當其中。”也就是古人“折釵股”、“錐畫沙”、“印印泥” 所比喻的效果。如果用筆偏側（指一偏到底），寫出的線條（點畫）則扁、薄、浮、弱，拋筋露骨，就無美感可言。

一起學畫畫美寶

以手腕為圓心

槐漢堂

書法講究筆畫、結構和佈局美。我認為書法所謂字要寫的“圓”才好看，是指書法的線條筆畫要圓潤、飽滿、流暢，筆鋒及筆畫要有粗細以及墨色的豐富變化。結構與佈局和諧合理才圓滿。圓是圓潤，只有圓潤才有可能活，活才有變化，有變化才能靈動飄逸。圓還是厚重，體現的是圓潤飽滿；圓是流暢體現是靈動飄逸之感。如果字是完全方正的則會呆板，生硬和機械。圓潤是渾然天成，一氣呵成，不是刻意雕琢。請欣賞一下書法！注：圖片來自網絡

植物貼畫

我不清楚人們說的（圓）是指什麼，但書法圓一般是指起筆時呈現的圓，方的形態，圓形一般是直落藏鋒的用筆方法所呈現出來的形狀，方形一般是側鋒入筆後提筆藏鋒的用筆方法所呈現出來的形狀。但圓的最重的狀態應該是呈現在線條的整個過程的形態中，而這則需要整幅作品的線條用中鋒來完成，舍此則不可能。

ssw孫順衛

中國字不是講方正嗎？怎麼又圓了？

關鍵字: 文化 理解 藝術