慕希飛
題主這個問題，讓我想起一個被不少人問了很多次的問題：王羲之以後，是否有超過《蘭亭序》的作品？如果說書法有“模子”，那《蘭亭序》肯定是最好的“模子”之一。但是否有超過《蘭亭序》的作品呢？從來沒有答案，也許，不是沒有答案，是這個答案無法立論。
首先，《蘭亭序》是一件獨立的作品，它不依附於任何參照或者標準。雖然，在後來歷代對《蘭亭序》的研究中，提出了不少王羲之書法的淵源與傳承，但就《蘭亭序》而言，是一個獨立的存在。
其次，在中國書法史上，出現過很多著名的書法家和書法理論家，也呈現了不少的書法經典作品，若論其傳承，的確有脈絡可循，但能開歷史風尚的大家，又很難以一家模式來評說。比如，楊凝式，米芾，王鐸……
最後，就是書法練習中的入帖與出帖。入以得法，出以立體。
所以，書法，不應該用一框子木頭來砍出一個從前的模子，而應該是在不止一個模子中雕琢出自己想要的樣子。
個人心得，如有偏頗，敬請雅正！
西廨七叔
學書法前期是照著碑帖這個"模子″寫，什麼是模子？
模子就是一種模型，不同材料的粉末在其中成形的容器。一個模型可複製很多相同形狀的工藝品。
我們作集字練習的時候，就是將"模子″中我們需要的字提取出來，組成完整而統一的作品。從這點說，書法集古字作品就像是一筐木頭砍出同樣的模子。
但是這只是我們創作書法前的打基礎手段，最終目的是要跳出這個"模子″，進入自由創作王國。從意臨二度創作這個角度來說，所謂書法，有人說就是一筐木頭一定能砍出同樣的模子來，不一定正確。
比如王羲之《集王聖教序》裡的《心經》，有許多書法家都臨過，他們從精神上理解原帖，但是字形、結構不同於原帖，有自己二度創作的格調、風貌、性格特徵。見下圖中的行書作品。(有部分是楷書，一併欣賞。)
王羲之《心經》
清成親王書《心經》
弘一法師書《心經》
周慧君書《心經》
張旭光書《心經》
劉正成書《心經》
張海書《心經》
趙樸初書《心經》
孫曉雲書《心經》
陳振濂書《心經》
啟功書《心經》
崔寒柏書《心經》
盧中南書《心經》
曹寶麟書《心經》
沈尹默書《心經》
(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)
神韻軒書法
時前
謝謝，中國的書法14億人14億種書法，而我本人眼見短，認為現中國有兩種書法最難認。
一，所謂草書，君不見書法博覽會上有些大師的草書體，真是龍飛蛇舞，我想不順著詩句讀，取中間的狂草字單獨讓人來猜，可能本人也怕猜不出這狂草來，覺得這字也太狂了點。二，現醫生創出了一種只有醫生和醫院才知道的迷碼醫學書法，那處方上的藥名，就是見多識廣的書法大師來，也如同看天書，不知所云。
所以對於中國的所謂書法，還是在創造著，那更要活到老學到老
劉敦傑
謝謝，中國的書法14億人14億種書法，而我本人眼見短，認為現中國有兩種書法最難認。
一，所謂草書，君不見書法博覽會上有些大師的草書體，真是龍飛蛇舞，我想不順著詩句讀，取中間的狂草字單獨讓人來猜，可能本人也怕猜不出這狂草來，覺得這字也太狂了點。二，現醫生創出了一種只有醫生和醫院才知道的迷碼醫學書法，那處方上的藥名，就是見多識廣的書法大師來，也如同看天書，不知所云。
所以對於中國的所謂書法，還是在創造著，那更要活到老學到老。
大肚68
書法這門學問，高深莫測。除了持之以恆的苦練外，還得有正確練習方法，乃至一些行家的指點。
總之，這門學問不是短時間就能有成效的，要耐得住寂寞、靜得下心、沉得住氣的精神和勇氣。
手機用戶路過的人
書法不是砍出來的，而是練出來的。
龍向輝
對於這個問題，我們就要談談什麼才叫書法了。一筐木頭一定能砍出同樣的模子出來說的是技術方面，但書法是一門藝術，甚是是高於藝術。高於藝術我還沒達到那樣的水平，我們就談談書法藝術吧。
寫字是技術，書法是藝術
1、當我們在寫中國漢字的時候，有兩種情形:一種是我們只是寫字，把漢字寫清楚，寫的規範，讓人認識就行了，在這個層面寫字是一種技術；另一種是寫書法，在把字寫清楚，規範的基礎上還要寫的美，讓人能夠欣賞，到了這一層次漢字的書寫就成了“書法”——中國書法藝術
2.寫好字，把字寫清楚，端正，只是最低限度的實用要求，中國的漢字可以寫的很美，讓它含有深厚的文化底蘊，能夠表達豐富的思想感情，展現多姿多彩的的藝術風格，這就是書法。書法是一個豐富多彩的技術世界。
3.書寫的技法可以分為三個方面:筆法，字法，章法。學習書法，必先練習筆法，由筆法到字法，由字法到章法。有了書寫的技法基礎，然後還要培養書法的修養，就是全面的文化藝術修養。技法是用目和手得到的東西，而修養則要用心，蘇東坡說:“作字之法，識淺、見狹，學不足，三者終不能盡秒，則我心、目、手俱得之矣”。所以木頭能砍出相同的模樣，技術好，但不能以書法而論之。
4.我們學習書法首先要有愛美之心，喜歡美好的事物，喜歡美麗的漢字，美妙的書法。愛美之心不是人皆有之麼？為什麼還要特別提出來呢？其實，由於人們的審美能力不同，藝術素養的差異，往往在區別美醜上也有差別。例如有人學書法，肥瘦都這不好看，臨習範本卻又多偏得其醜惡處，這就是缺乏愛美之心。有了這種愛美之心，還要提高審美能力，具備了審美能力，反過來還要進一步提高書寫技術。學習書法就是這樣在神美和練習技術反覆進行之中前進的。
所以書法博大精深，切勿以偏概全，以一種看法就一概而論。
字匠
廣義來說書法是中國特有的一種傳統藝術。狹義而言，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。至於一筐木頭能砍出一樣的模子那是你找到了方法和規律，是狹義的！但是能成為魯班就不是一筐木頭的事情了。也就是說你理解的所謂的書法也就是做個模子。
磨硯之樂
我認為書法作為一種藝術形式，應該是千人千面。也就是說大家都學歐陽詢或者都學褚遂良或者別的碑帖，都會有所差別。每個人在臨帖的過程中，都會或多或少有意無意的加入自己的一些東西，博採眾長，久而久之就會不知不覺的形成自己的風格。就像某位書家所說的，書法最終寫的是你自己。
書法之道，通於自然，試問你能在自然界找到一模一樣的兩片樹葉嗎？書法也一樣都千篇一律，便失去了自然美，那麼自然美是什麼？有人說“自然美，就是美的自然”，每每想想還是頗有些道理的。
書法之道和自然界的萬物是相通的，相生相剋，既對立又統一。而書法之美具體表現在哪些方面呢？比如說動與靜、陰和陽、剛與柔、方和圓、斂與舒等等都體現了書法的自然美。
愚見認為，書法就像一筐木頭一定能砍出一樣的模子，這個說法是不正確的。即便能做到也不要刻意去做，我覺得這樣做是有悖於書法本真的。
身似浮塵
筆者認為這個問題提的非常有水平，耐人尋味。令人猛醒，讓大家共同來思考書法的核心問題，可謂一石激起千層浪，向題主致敬！
1、回答這個問題，首先要釐清什麼是書法？書法與寫字的區別？書法是中國漢字特有的一門藝術，書法不同於寫字，書法是書寫者從審美的角度通過章法、結構、線條等元素去創新創造具有美學價值的作品，而寫字是就寫字而寫字，基本沒有主觀的審美創造。既然書法是藝術，就應該具有藝術的特性和特點，藝術的最大特性即創造性，藝術創作是創造性勞動。千人一面不叫藝術，叫複製，正如同樣的模子一樣，喪失了藝術最可貴的個性。“能砍出同樣模子來的”現象存在，但不能叫書法，應該叫寫字。
2、離開了個性和創造，藝術將無從談起，書法也是一樣。縱觀中國幾千年的書法史，正是書法家的創造史，從甲骨文的產生，到金文，到小篆，到隸書，到草書，到楷書，再到行書，莫不是創新創造的過程。同樣是楷書，卻有顏柳歐趙，同樣是行書，王羲之的《蘭亭序》和顏真卿的《祭侄文稿》，蘇軾的《黃州寒食帖》卻面目各異，同樣是草書卻有張旭、懷素、黃庭堅、王鐸、祝枝山等草書大家，如果是“同樣的模子”這些書法大家就沒有存在的必要了。
3、研習書法的人應該努力追求屬於自己的獨特的藝術語言和個性，力戒成為“同樣的模子”。一個人藝術風格形成的過程，就是他尋找自我，發掘自我，完善自我，昇華自我的過程，藝術的最高境界即“寫我”，一幅成功的書法作品之所以“有一種精神在上面浮動”，是因為它是藝術創造者精神世界的真實反映，通過這些作品，我們看到了書法創作者的情感、氣質、品格和學識素養。一件沒有自我、沒有個性的藝術品就好像一束沒有生命的花具沒有靈魂的軀殼。線條是書法家獨特的語言，它包含了藝術家對生活、人生和宇宙的獨特理解和認識，“智者開天創物”“巧者述之守之”。藝術之生命貴在創新，翻版或複製不叫藝術，臨摹的最終目的是為了創作，古人的東西你臨摹得再好再像，只能說明一種功力，優秀的藝術作品無不閃現著個性的光輝，寫出自己的個性和特點，是每一個藝術追求者都應該畢生去追求的目標，一個真正的藝術追求者要具有“今日之我已非昨日之我”的自我否定的勇氣，不斷創新，不斷進取，不斷超越，在自我否定的基礎上，不斷尋求新的突破。
一點拙見，以求拋磚引玉。
