前言
余光中說：“完美的人生應該兼有猛虎和薔薇兩種境界。一個人到了這種境界，他能動也能靜，能屈也能伸，能微笑也能痛苦，能複雜也能純真，一句話：他心裡已有猛虎在細嗅薔薇。”
侯震老師，他有著粗獷強悍的外表和敏感細膩的內心，他揮毫潑墨，也描繪纖毫。
心有猛虎，細嗅薔薇。
第一輯第十五章
侯震
侯震，1955年2月生於安徽合肥，1982年畢業於中國美術學院油畫系。
中國美術家協會會員，新加坡國立大學藝術顧問，河南省美術家協會理事，河南省美協油畫藝術委員會副主席，河南省美協中國畫藝委會委員，河南油畫學會副會長，洛陽市美術家協會副主席，研究館員，洛陽市油畫學會名譽顧問。
關於侯震老師的故事太多了，
多的以至於可以在不同的圈子裡聽到關於他的一些傳奇抑或傳聞。
所以，
當我準備寫下一些文字來記錄對他的採訪的時候，
突然感覺似乎不需要講什麼關於他的許多人都知道的故事，
索性只是閒言碎語地聊聊一些對他的印象或者感覺好了。
我想，
很多人印象中的侯震可能如同他的強悍外表一樣，
粗獷而暴躁，
再加上曾經有各種關於他年輕時在行業、在人群中呼風喚雨擁有無數崇拜者擁護者的故事版本在流傳，
所以，
一開始，
對於並不熟悉的他，
我是很敬畏的，
敬畏到不知道應該用一種什麼樣的態度去與他交流，
至少是不敢像平時一樣隨意地談天說地。
直到有一次一起吃飯時候說起他想要我幫他整理一段文字，
當時我就答應了，
沒想到第二天上午接到侯老師的電話，
很慎重的問我：
“鴿子，昨晚你答應幫我整文字的話還算不算？”
“當然算啊。答應過的事情怎麼會不算？”
“哦，那我就放心了，我昨晚喝多了，生怕你是看我們喝酒時候隨口答應的完了第二天就不算數了。”
電話裡，
我就沒忍住笑了好半天，
第一次發現，
這位看似大大咧咧的老師竟然有著小孩子一樣單純的心思，
而隱隱的，
也感覺他似乎有著一點點與外表並不很相符的膽怯與焦慮。
後來，
正式採訪侯震老師，
為他拍攝訪談時我們聊了很久，
於是知道了原來他是個擁有著敏感細膩與豪爽粗獷雙重性格的一個人。
他說，
自己偶爾會在早晨醒來的時候很焦慮，
不知道自己該做些什麼、該怎麼去畫畫，
但也常常會豪情滿懷牛氣沖天地想要去做眼前身邊很多人不願意去做或者根本無法去做的一些事情，
比如畫河洛歷史，
比如畫空巢守望老人；
他常常會在創作的時候思維多變、肆意不羈但是卻又格外追求作品在藝術處理中的執著與細膩；
面對藝術面對市場，
他總是保持著自己的執著的純粹，
一種略帶偏執病態的純真，
同時，
卻又懷著對現實的不屑、不顧、不滿甚至於無奈與糾結......
種種的矛盾與衝突，
種種的看似不和諧的性情，
在他身上自然且頑固的存在著，
就像他自己說的，
很多人說我像鍾馗像李逵，
其實，
我感覺我的性格更像花和尚魯智深，
粗中有細，
說完，
他自己先些微靦腆後又大大咧咧地笑了.....
看過很多寫侯震老師的文章，
有寫他藝術造詣的，
有寫他性情為人的，
林林總總，
不過，
我最為感興趣的卻是他的兒子李達寫過的一篇文章
《血肉之軀》，我以為，
這是最入骨三分描畫出侯震最本真、最本性的形象的文字——
“老侯是單純的，每當他被人離間被人盤算而惱怒的時候總會重複那句“他怎麼能這樣”，而從來不去想為什麼不能呢？！然後卻一切照舊。
老侯是執著的。事到如今性子還是沒怎麼變，為朋友兩肋插刀，為自己插我兩刀，任憑把自己氣的砸門跺腳、嚎啕大哭卻又依然桀驁不馴。
老侯是矛盾的。除了對繪畫有女性一般的耐心，他對幾乎所有事都不耐煩。他可以一連工作五個小時不喝水卻受不了等車超過十分鐘！
他喜歡受人矚目有鮮花有掌聲有朋友簇擁的熱鬧日子，但他也喜歡迷失在自己創作的境界裡任外面的世界千變萬化而保持自己的安靜與純粹。
他可以對繪畫幾乎無所不知、可以對藝術不息地創新與發現卻連個手機都玩不轉，一個開關壞了都能使其抓狂。”
這是一篇相當有意思的文章，
有興趣的朋友真的建議去找來認真讀讀。
對於很多人來說，
人生總是如此，
總是會經歷幻象跟現實的相生相斥，
總會經歷慾望與追求的拉扯博弈，
侯震也不例外，
看得出來，
侯震老師曾經有過愉悅、瀟灑、膨脹的時光，
也不難感受得到，
如今的他，
自我揹負起沉甸甸的社會責任感之後的那種沉重反思與艱辛探索。
他可以興致勃勃地為我們講述自己幾十年來的藝術追求經歷，
從現代藝術場到獲獎專業戶的種種精彩；
他也可以坦率真誠地與我們探討藝術創作領域，
很多藝術家面對市場在藝術與商業之間搖擺的痛苦與糾結；
他可以耗費長達幾年的時間去創作河洛歷史文化題材的大型系列油畫，
然後面對眾多提出收藏要求的人斷然拒絕，
將這些畫作無償捐贈給洛陽博物館展覽；
他可以明知道可能不會有人關注更不會有人去買，
但依然堅持像一個初學畫畫的學生一樣趴在畫案旁，
戴著老花鏡拿起毛筆一絲不苟地勾勒出一幅幅空巢老人守望的面孔；
更多的時候，
他很堅定地告訴我們，
如今的自己雖然已經60歲了，
但是依然做好了從零開始的準備，
重新從最簡單的寫生開始，
重新從中國水墨的筆調著手，
去尋求在繪畫領域的又一種突破......
於是，
我突然發現，
原來，
他所做的一切，
並不是簡單的隨心所欲，
其實，
在他內心，
有著很深很重的對自己提出的責任與要求：
他覺得，
自己來洛陽幾十年，
早已經融入這個城市，
作為一個洛陽人，
他有責任去畫這座城市，
去記錄這座城市的文化與歷史，
作為一個畫家，
能畫而不畫，
那就是一種罪過；
他覺得，
自己沒有資格去說教別人，
只能按照自己的理解去在毫釐之間認真畫好每一張畫，
認真做好自己，
保持一個藝術家的本性就夠了。
這一期侯震老師的節目，
編導在剪輯製作的時候一直試圖尋找到一種能夠展示出侯震老師澎湃淋漓、率真平常的更加豐富的風格特點，
於是，
我們記錄下了他高達四米用現代水墨寫生素描的方式創作的的巨幅畫作；
於是，
我們記錄下了他帶著心愛的“三多”和“二鍋頭”悠忽悠哉的相處；
於是，
我們記錄下他些許落寞地流連徘徊在自我的創作狀態之中而拒絕吃飯拒絕喝酒的執著；
於是，
我們還記錄下了他坐在自己滿是灰塵和油彩的簡陋工作室裡邊喝中藥邊自嘲著“出來混總是要還的”的真實的當下......
他說，
自己經歷過大口喝酒大口吃肉，
所以如今身體有病必須甘心情願吃青菜白菜與饅頭；
他說，
自己曾經也為了生活為了慾望有過痛苦畫畫的歷程，
所以如今我想做些自己想做的事情畫些自己想畫的畫而不管別人認不認同；
他說，
自己退休後所畫的這些關於洛陽關於歷史關於人文的畫其實就是想留給年輕人看的，
自己依然會保持一種藝術家的心態，
不斷地改變創作的主題與風格，
去擔負起那些自己應該擔負的責任。
歸根結底，
這才是我所認識的侯震：
“不見得我做的很好，但我就是我，我要保持我自己，因為，我是侯震！”
侯震老師油畫作品組圖：
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