楊西｜撰文
王雪濤先生是我國著名的花鳥畫家，他擺脫了明清花鳥畫舊的傳統束縛，提倡“師法造化而抒己之情”，創造了清新雅俗、意趣盎然的繪畫風格，對小寫意花鳥畫的創作樹立了時代的標杆。
王雪濤
王雪濤的畫多取材於自然界中老百姓所熟悉的景物，荷花是他經常描寫的題材，下面這幅《荷花圖》便出自他的手下。畫上以濃墨寫就的荷葉佔據五分之二的畫面，一枝荷梗從葉後穿出；他用靈動的筆在枝頭勾畫出一個花蕾，花蕾上畫一個花瓣微微綻開；在右邊縱向五分之三處又發一枝荷葉斜入畫中；隨後以淡花青在第一片荷葉的後邊，再畫了一片荷葉，與第一片相映成趣，以增添畫中荷塘景色的朦朧與寧靜；一隻紅蜻蜓停在花蕾上，將觀者的情感帶入“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”的詩意之中。
王雪濤《荷花蜻蜓圖》
荷花，又名蓮花、芙蓉、菡萏、芙蕖，為多年生草本水生球根花卉，宿根植物為蓮藕，空心挺直。由於荷心空莖直與出淤泥而不染的自然屬性，寓喻潔身自好，不同流合汙的高尚品格而被國人崇為君子花。《群芳譜》中記載：“凡物先華而後實，獨此華實齊生。百節疏通，萬竅玲瓏，亭亭物華，出於淤泥而不染，花中之君子也。”在民俗文化中，由於“荷”與“和”、“蓮”與“連”的諧音，被視為和諧、和平、吉祥的象徵。鑑於上述原因，歷代畫家紛紛以它入畫。唐代邊鸞有《鷺下蓮塘圖》，周滉有《荷花鸂鵪圖》、《芙蓉雜禽圖》，李思訓有《御園採蓮圖》；五代黃居寀有《晚荷郭索圖》，宋代馮大有有《太液荷風圖》，宋代佚名有《枯荷鶺鴒圖》，南宋吳炳有《出水芙蓉圖》；元代張中有《枯荷鴛鴦圖》，何大昌有《蘆雁圖》；明代周之冕有《蓮諸文禽圖》、《荷花圖》，徐渭有《黃甲圖》；清代謝蓀有《紅蓮圖冊》，惲壽平有《荷花蘆草圖》，朱耷有《荷鳧圖》、《荷花小鳥圖》；近現代吳昌碩有《紅荷圖》、《乾坤清氣圖》，齊白石有《白荷圖》、《墨荷圖》，潘天壽有《西子湖所見》、《露氣》，王雪濤有《翠鳥荷花圖》，李苦禪有《盛夏圖》等，可謂名家如雲、風格各異，慰為大觀！
明 徐渭《黃甲圖》
就拿明代徐渭的《黃甲圖》來說，構圖簡練清新，墨色淋漓酣暢，荷葉、螃蟹看似逸筆草草，實則濃、淡、枯、溼、勾、抹、點、厾多種筆法參用，形狀雖然誇張，卻極有筆墨情趣。畫上自題詩一首：“兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無，養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。”通過詩畫組合的方式，展現了他嬉笑怒罵皆成文章的幽默，給人以一種痛快淋漓的藝術感受。
王雪濤畫的荷花與徐渭截然不同，畫中沒有“嬉笑怒罵”及“孤傲妒世”的情感宣洩，有的卻是平和清新、幽香遠溢的荷塘景色。他筆下的荷永遠給人朝氣蓬勃、生機盎然的藝術啟迪。我認真欣賞過他二百多幅荷花作品，沒有一幅畫的是殘荷，甚至連蓮蓬都很少出現在他的畫中。他說：“……花鳥畫是以描繪花卉、禽鳥來表現自然界的生命力，體現欣欣向榮的生氣，從而給人以健康的藝術感染。”《宣和畫譜》在花鳥敘論中寫道：“繪事之妙，多寓興於此，與詩人相里表焉。故花之於牡丹芍藥，禽之於鸞風孔翠，必使之富貴；而松竹梅菊，鷗鷺雁騖，必見之幽閒。……展張於圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神遐想，若登臨覽之有得也。”如果說宋代的《出水芙蓉圖》，已成功地展現了荷花嫵媚而不妖的風姿，那麼其後畫家的作品，則著力於表現“荷出淤泥而不染”的高潔。古者姑且不計，清代以來，石濤和尚的枯筆《墨荷》蒼潤燦爛，八大山人的《水墨荷花》冷豔秀逸，吳昌碩的潑墨《清荷》古樸奇絕，齊白石的《紅荷》豔美可人，張大千的潑彩《白荷》燦爛嬌豔，真是異彩紛呈各領風騷。
南宋 吳炳《出水芙蓉圖》
對於王雪濤而言，面對如此眾多前輩大家畫荷的作品，學習效仿容易，有所突破則難。如何畫出荷的品格及自己的風格面貌，成為擺在王雪濤藝術道路上的一道難題。是知難而退因襲效仿，還是另闢蹊徑迎難而上？王雪濤選擇了後者，並且通過自己的努力和探索，在畫荷這一領域取得了令人矚目的成績。下面這幅荷花小品，便是他畫荷風格的典範，畫雖不大，畫中一花、一蕾、一葉、一蘆葦，卻透出一種清新脫俗、瀟灑自如的靈氣。 在畫法上，他先以濃淡墨恣意揮灑地寫出荷葉，看似隨意，卻極有法度，墨的濃淡、筆的輕重、虛實對比、抑揚頓挫，一切都在把控之中；他以筆上所餘之墨趁勢一筆畫荷梗，梗上出現飛白，恰好表現出梗的蒼勁；然後另蘸淡墨在葉的上方勾寫出一朵半開的荷花，荷花的側下勾出一個花蕾；花蕾畫完便筆蘸濃墨寫出花朵和花蕾的梗，用筆頓挫有力如折股釵，接著虛虛實實地點出梗上毛刺；待墨色稍幹，用淡曙紅染出花蕾與花朵的顏色，花蕾色重，花朵色輕，花朵中心染以藤黃，染時在藤黃中加少許淡墨。最後根據畫面構圖的需要，在畫的下部四分之一處，從左向右斜畫一枝蘆葦，既交待了荷的生態環境，又對畫面構圖及重心起到調節作用，看似隨手拈來，卻匠心獨運。
王雪濤《紅荷圖》
王雪濤先生1903年12月出生於河北省成安縣，原名庭鈞，字曉封，號遲園。自幼喜愛繪畫藝術，1918年考入保定直隸高等師範圖畫科學習繪畫，畢業後到小學擔任教員。1922年考入北平藝專西畫系，後轉入國畫系學習國畫，受教於陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢白等前輩。1924年拜齊白石為師，深得齊白石繪畫藝術之真諦，但他“學師不似師，習古不泥古”。上世紀三十年代，齊白石畫荷花，王雪濤便跟著畫荷花，齊白石畫不倒翁，王雪濤也緊隨其後。有一次齊白石在王雪濤畫的一本冊頁上題寫：“藍已青矣”，從這四個字中，我們可以看出齊白石對王雪濤學己而不似己、別圖新徑的欣喜和鼓勵。
王雪濤的作品不落“離形得神，離形得似”的古訓，於形似之中求神似。設色明快靚麗，雅而不孤、俗而不媚，將本體的自我精神寄託於筆下的形象而傳達給觀眾。
荷花翠鳥圖
他的一生創作了很多以荷為描繪對象的作品，如《荷花翠鳥圖》、《紅荷圖》、《荷塘清趣》、《紅荷草蟲圖》、《清供圖》、《紅荷金魚圖》等，通過清新自然、生機勃勃的畫面與大眾產生共鳴，深得老百姓的喜愛。如此豐碩成果的取得，究其根源，筆者認為有以下幾個方面：
一、源於我國荷文化悠久的歷史
荷花為大自然中的一種植物，它的自然屬性承載著人們的精神寄託。漢魏時期，外傳佛教與中國本土文化相結合，形成具有中國文化特色的佛文化。荷花被視為具有佛性的聖物，經常出現在佛教文化的繪畫、祭祀、建築、石窖中。
在中國的民俗文化中，荷花寓意美麗、吉祥，《詩經·澤陂》中寫道：“彼澤之陂，有蒲與荷。有美一人，傷如之何？寤寐無為，涕泗滂沱。”將荷喻為壯實英俊、品德高尚的情人。《荷花鴛鴦》、《蓮蓮大吉》、《年年有魚》的圖案被繪製成年畫、刻成剪紙貼在民間的炕頭和窗戶上。
荷花最早為野生植物，長在水中，花開時花冠碩大豔美無比，臨波綻放十分高貴。梁元帝有《採蓮賦》、唐太宗有《採芙蓉》對其大加讚美。理學家周敦頤在《愛蓮說》中寫道：“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩焉。”把對荷的喜愛演化成一種人格修養加以推崇。人們愛荷、種荷、詠荷：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”、“菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間”、“惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真。此花此葉常相映，翠減紅衰愁煞人”便是古人吟詠贊美荷的千古絕唱，使對荷的喜愛成為膾炙人口的詩詞，代代相傳。
荷花在中國人的意識裡，不再是一種植物，它早已融入國人的思想、文化、藝術、繪畫、民俗、飲食等諸多領域及社會生活，並一直影響著人們的心靈及品格。
年畫《蓮年有餘》
二、源於歷代畫家畫荷傳統技法的傳承
中國荷文化的核心，是荷花承載著人們對聖潔、高尚、清廉、自愛品德的崇敬及追求。歷代畫家畫荷便是這種崇敬與追求的表現，其作品也就代代相傳。從唐代邊鸞的《鷺下蓮塘圖》，創“折枝畫法”開花鳥畫獨立成科的先河，到宋徽宗成立畫院，使寫生畫法在院體畫中蔚然成風，造就了一大批以工筆畫為描繪手段的名家，如周滉、刁光胤、黃筌、黃居寀、吳炳等。這批畫家創造了各具風貌的荷花形象，《芙蓉雜禽圖》、《太液荷風圖》、《出水芙蓉圖》便是這一時期湧現出來的畫荷精典。
宋代 佚名《太液荷風圖》
南唐畫家徐熙極厭宮廷畫的端莊富麗、暈淡賦色，另創“落墨法”開一派新風，在中國繪畫史上形成“黃家富貴，徐家野逸”的格局。在他的影響下，眾多崇尚野逸的畫家，走水墨渲染的一路，明代的林良便繼承了他的衣缽，開創了水墨寫意花鳥畫法。隨著文人畫的興起，很多畫家不再拘泥於精調細刻地摹寫，追求似與不似之間的情感抒發。蘇東坡說：“論畫與形似，見與兒童鄰”，將文人畫推向一個高峰，追求蕭疏淡泊、精氣勻和的境界和格調。因此，宋、元、明、清相繼產生了像牧溪、王冕、趙孟頫、林良、徐渭、陳淳、八大山人、任伯年、吳昌碩等一大批寫意丹青妙手，將畫荷的傳統技法薪火相傳。王雪濤先生是當代畫家中繼承傳統、大膽創新、脫穎而出的傑出代表。
清代 謝蓀《紅蓮圖冊》
三、源於畫家本人辛勤地探索創新
王雪濤畫的荷花，讓人看了之後有一種身臨其境的享受。比如他的《紅荷翠鳥圖》，不僅讓人感受亭亭玉立紅荷的豔麗，綠蔭搖曳荷葉的清新，翠鳥、蜻蜓的生動可愛，而且讓人感到荷塘蘊藏的勃勃生機正迎面襲來，令人奮進，催爾自新！
王雪濤畫荷大多取荷塘一角，從未見他畫大幅荷塘的荷花，這也許就是他有別其他畫家的一大特色。他說：“中國畫講畫理、畫情、畫趣。一幅畫的內容是好的，但總要有情趣才能打動人心。……善於體現自然界中不大為人注意，或者是可能會發生的一種機趣，從而給人一種意想不到的感受和回味想象的餘地。”這段話可以看作是他藝術探索一生的心得體會，時刻指導著他的創作。為了能“畫出情趣”，尋找不為人注意的“機趣”，他經常對大自然進行觀察，速寫本不離身、心摹手寫從不懈怠。他說：“花鳥畫是以描繪花卉、禽鳥來表現自然界的生命力……訓練觀察力的敏銳是主要的。我小時候生活在農村，對自然界中的一情一景十分偏好，幼時養成的觀察和寫生習慣，對我一直影響很大。” 王雪濤先生的這段話，應該說是他取得成功的重要因素。眾所周知，一個畫家想要畫好畫，胸中沒有對事物的理解和觀察，筆下便畫不出東西，即使畫出一些物象也沒有生命。
王雪濤《紅荷翠鳥圖》
王雪濤先生在荷的創作探索中，除了對自然界中的荷進行觀察寫生而外，對歷代畫家的作品進行臨摹學習同樣十分重視。王雪濤學畫的年代，京城書肆、畫鋪眾多，故宮文華殿經常展出藏品，他便有機會研究臨摹前人的真跡，為了更好的揣摩古畫中的技法和畫意，他經常整天泡在展廳裡，有時沒臨完還借回去臨，第二天又送回來，十分刻苦用功。他說：
“臨摹是重要的，……但寫意畫的臨摹卻為不少青年朋友所忽視。……但重視的多為畫法問題，卻未認真研究作品的精神氣質。臨摹主要是要理解畫理，……要解決的問題必須明確，收穫也就更多。”這段話中雪濤先生再一次地強調繪畫中的“畫理”和作品的“精神氣質”，反對那種片面追求技巧的做法。他在創作時，什麼樣的筆法、墨法、色彩都用，他認為只要能較好地表現對象都是好辦法，天長日久就能形成了自己的繪畫風格。對此他曾經說：“筆墨技巧要因其自然，筆墨（色）是為表現對象服務的，……明朝人講筆墨，講用中鋒的多，但其效果，比較孤禿，行筆短促，顯得太乾澀。”從這段文字中，我們進一步體會王雪濤先生在繪畫藝術的探索中，“學古不泥古，學師而不像師”的創新精神。他敢於從畫理、畫情、畫趣及畫中精氣神的角度去審視古人和前輩，從中找到其不足和長處，或取之或棄之，以豐富自身的學識與技巧，這就是他能自成面貌的根本原因。
王雪濤《荷花金魚圖》
王雪濤筆下的荷花，一花一葉、一鳥一蟲無不從生活中得來，他對多彩的自然和火熱的生活有著無比的愛。這種熱愛在數十年的創作生活中從未削減，從而幻化出清新雅逸、美輪美奐的荷塘景色，給人以酣暢淋漓、妙趣天成的審美享受！
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