在豐富多彩的人體繪畫藝術中，19世紀法國畫家雷諾阿展示出極大的熱情與才能，創造出大批人體畫作品，並受到廣泛的認可。蘇聯著名文藝評論家阿爾巴托夫讚揚雷諾阿的人體藝術作品：“他的視覺之精微，他的肖像畫之豐富和精緻，他畫的眼、嘴乃至整個面孔之富有神韻，他的趣味之純正，他的手法之駕輕就熟。
其中，以描繪女性裸體最受讚譽。在他的畫中，女人體結實、豐腴、有肉感，色彩熱烈，充滿歡快的誘惑。並且，相較於傳統的人體畫，雷諾阿畫中的人體具有不同的特質，個性特徵鮮明。本文主要從形式與手法的角度分析雷諾阿人體畫的特點，並藉此探究其與傳統人體畫的聯繫，把握人體在雷諾阿繪畫中的特殊美感。
作為歌頌人體美的畫家，雷諾阿對人體結構的表現有個性的表達方式。在保持人體合理的比例與形體的前提下，雷諾阿弱化了部分結構的刻畫，加強關鍵部位的形體轉折，突出表現人體的整體動態，這點讓人不禁聯想到安格爾的人體畫，著重用線來規整人體的輪廓，並不對結構有過多的描繪。從視覺效果來看，這種表現形式使肌肉之間與形體之間的組合關係被弱化，人體輪廓的結構穿插關係也被模糊。
需要注意的是，雖然雷諾阿並沒有對人體結構進行細緻入微的刻畫，但是這種概括化的表現方式是在畫家對人體結構有更深層理解的基礎之上形成的。他將複雜的內部結構用更清晰明瞭的方式表達，每一處結構都準確無誤，應有盡有，並且對細節刻畫的視覺分寸掌握得十分到位。這種駕輕就熟的表現能力以及對結構的協調，使雷諾阿的人體畫達到一種“歸真返璞”的渾厚，持有一種永恆的安定狀態。
除了在筆法上的獨特運用，雷諾阿還利用變化的色彩來表現人體。在人體的顏色上，雷諾阿有固定的一套色系。前期的用色偏冷，多為冷黃色、粉綠灰色和群青灰色，後期的用色偏暖，熱衷用玫瑰色來表現血液的流淌。同時，在保持顏料透明性的基礎上，大膽利用各種色彩之間的對比，如色相、色性、純度等性質，來表現人體的肌肉組織與肌膚特點，形成微妙的色調變化。
雷諾阿雖基於古典主義理想美法則，學習大師們筆下的人體，但他並沒有沉溺其中，而是選擇走出畫室，面向生活，觀察真實的人並表現所感受到的自然美。相比於傳統繪畫中幾乎完美的理想化人體，雷諾阿畫中的人體更接近於生活中的人，是對現實真切的反映。兩者之間形成的差異從根源上看，是時代精神的產物。
總的看來，雷諾阿的人體畫是基於傳統人體畫的進一步豐富與發展。在傳統與現代之間，雷諾阿的人體畫找到了平衡點，形成一種特殊的、難以言喻的美感。其中不僅包含古典主義理想美，還散發著現實主義的自然美，就像是一壺清澈的美酒，既不太濃烈，又足夠難忘。也許正如雷諾阿所說的，“我喜歡的作品是能給人以永恆的美感，卻並不處處向人炫耀這種美的作品。”
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