梅派藝術是最典型的中國古典傳統在舞臺上的歌舞表達，這正是梅蘭芳的藝術成就之高所在。因此，梅蘭芳的表演藝術體系是作為“國粹”的京劇藝術的代表。而不僅是因為梅蘭芳的梨園地位和國際影響力。什麼叫“國粹”？就是“本國固有文化精華的集中表現”（《辭海》），其中“固有”、“精華”、“集中”是標準，是不能忽略的詞彙。
梅派藝術最“中庸”。現在有人誤解“中庸”，彷彿“中庸”就是保守，就是不革新不進步，可那些高喊革新進步的，卻又往往走的是過去嘗試過而失敗的老路。真正的革新、進步，就是梅蘭芳提出的“移步不換形”，表達新的內涵、新的文明、新的內容，這是創新。但要保留已經成熟的臻於完美的形式、程式和韻味。最好的東西讓它相對永恆，不能算是固步不前的行為吧。
“中庸”可以換一個詞來定義，就是“恰到好處”。古人形容美人說：“增一分則太長，減一分則太短；著粉則太白，施朱則太赤”。這就是“恰到好處”，這是中國古典美學的最高境界。用梅派藝術特色來形容它，就叫“平和自然”。梅不如尚的高亢峭拔，不如程的纏綿悱惻，不如荀的嬌柔甜媚，不如張的華麗張揚。有人評價說：梅派的最大特點是“沒有”特點。就是說沒有可以令人印象突出，跳人耳目的藝術特徵。但這份“平和自然”卻是最為難能可貴，最接近傳統人文美學佳境的，所謂“太極”而進“無極”，這就是梅派藝術博大精深之所在。
談及梅派藝術的文化特徵，就首先觸及其創始人梅蘭芳的文化性格。梅蘭芳一輩子做人做藝，所追求的就是兩個字：“分寸”。他的性格外柔內剛，他的處世外圓內方。一副溫婉優雅的外表，蘊藏著堅韌執著的內心。對“分寸”的拿捏，成為他成名後最嫻熟最自然的反應。這是他的天賦，更是他長年的錘鍊結果。“他決不把‘溫柔’表演成‘懦弱’，把‘剛烈’表演成‘暴躁’。”換言之，這最大的難度就在於控制，不是我不能，而是我不屑於能，知雄而守雌，為的就是這“分寸”，這“恰到好處”，這“平和自然”。這就是大師所為。
似無所為，其實是無所不為。中國傳統文化說到底就是方塊字文化，框一個方框，然後寫你的自由。把藝術程式、規範當枷鎖的人，只能顯露自身功力的淺薄和蒼白。沒有侷限的無所不為，其實反而才是真正的無所為。楊小樓之為“武生泰斗”，很重要的一個原因是他悟到了“武戲文唱”的價值，滿臺比翻跟斗、摔錁子，那是“技”而不是“藝”，把人物演小了，把戲也演淺了。沒有深厚的“武”的根基，你也甭想來我這“文”的勁頭和張力。這時的楊小樓就像是武俠小說中的奇人隱士那般，棄了鋒利的刀劍，拾起一根柳枝細條，對叫囂地武夫們笑著說：“過來試試？”
梅派藝術顯得大氣，但仍不失細膩，只是他的精緻雕琢是不留痕跡的，大巧若拙。梅蘭芳將身段、手法、步形、眼神及表情，與唸白、唱腔融為一體，化為一格。處處顯得自然順暢、層次分明、渾圓無暇。這種有機的結合，取決於梅派本身的包容和中和。梅蘭芳之所以成為梅蘭芳，便在於他對中國傳統美學原則的深刻理解，以及他同他的朋友們共同對古典美的追求和探索。看似平淡，實則深沉，端莊典雅而又含蓄精美。
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