凡哥凡不凡
攝影發明至今還差幾年才夠200年，構圖是從繪畫幾何學延伸過來的，曝光差一檔半檔不重要，攝影術如果作為理工科來看的科學，那麼攝影是最不精確的技術。從藝術學科來看攝影和其他藝術形式一樣，所謂藝術即是加入了人本情感的某種視聽或體驗形式上的東西。這就是你說的大咖們“不注重”不是他們不懂，前面講了200年的不精確的“術”誰都能輕易的學會，至於為什麼大家都能輕易學會而不是大家都成為攝影藝術家，是因為絕大多數人停留在攝影本體藝術形式上的死衚衕裡。即時間的切割“瞬間的藝術”和原真的copy“紀實寫實”。藝術的價值不在藝術形式本體而是在藝術創作者的審美（甚至是審醜）與受眾的共鳴，通俗的說就是藝術家的個人情感加持。
劉誠職業攝影師
攝影理論知識很重要。理論上講，所有的攝影愛好者都應該重視攝影理論知識。只不過，每個攝影愛好者的性情不一樣，所以，對於“重視理論知識”的表現方式也就不一樣。
攝影理論知識，是為了攝影實拍服務的。
攝影的理論知識，是為了攝影實拍所用。我相信大部分的攝影愛好者，玩攝影都不是為了紙上談兵，做鍵盤攝影師的。很多攝影愛好者，在學習理論知識之後，是要拿到實拍現場“為我所用”的。天天跟家裡背書，不出去拍照——那是鍵盤攝影師。鍵盤攝影師跟普通攝影愛好者的訴求是不一樣的。
重視攝影理論知識，並不一定要拘泥於形式。
在正規場合參加正式活動時候需要穿西裝——這代表著我們對於活動的重視。穿西裝是禮節，同時也是形式。有沒有人穿著休閒裝參加正式活動呢？當然有。不過，敢在一片西服革履裡面穿休閒裝參加正式活動的，肯定是業內數一數二的人。
重視攝影理論知識，並不一定要拘泥於形式。攝影理論知識是為攝影實拍服務的。外鬆內緊，源於性格，每個人的處事方式和態度是不同的，但並不等於就不重視。
老頑童周伯通的武功造詣大家有目共睹。但是他就不會那麼正襟危坐的去給徒子徒孫們傳授理論知識。誰敢說周伯通不是武學大師呢？
攝影修到了一定層次，就沒有招數和套路了。
太極推手您看過嗎？太極就是渾然天成，並不拘泥於武功的招式。見招拆招，借力打力，才是太極推手的核心。太極拳玩的好的，都能夠做到四兩撥千斤。
攝影的修行也是如此。剛開始的時候，要充分的、紮實的去學習理論知識；在積累了一定拍攝經驗之後，總結、分析，取精華、棄糟粕；真的修成了大師，就不可能三句話，不離攝影理論了——真正的攝影大師，根本無需依靠死守攝影理論知識的格式化來證明自己。人家拍照都已經形成條件反射了。
柳侍墨
攝影理論知識重要麼？為什麼有些大師不太在意呢？要回答這個問題，就要先搞清楚攝影理論知識都有哪些內容，還要搞清楚大師和偽大師是有區別的。
一、拿基礎攝影理論來說，就包括攝影裝備知識、構圖知識、用光知識、色彩影調知識，當然還有美學、繪畫知識等等。
首先是攝影裝備理論。時下的攝影裝備包括相機、手機、航拍器等，還包括諸如三腳架、穩定器等設備。就相機、手機、航拍器來說，怎麼使用才能達到裝備的設計效果，這是最起碼的攝影理論知識。怎麼對焦？怎麼測光？曝光組合參數？等等。也就是相機、手機、航拍器等設備說明書的內容。如果在攝影或拍視頻之前，連說明書內容都不瞭解、不在乎、不重視，那就是瞎拍了，真正的大師不會這樣。
第二是構圖理論。
第三是用光理論。
第四是色彩理論。
這些就不展開說了。
二、需要強調的是，真正的大師，他們所具備的攝影理論知識肯定遠遠不止如此，這些只是他們所掌握理論的九牛一毛、冰山一角。他們會深藏不露，不會到處張揚，這是他們的涵養，他們的平常心，而不是不重視。相反，他們會非常重視攝影理論，會拍到老學到老，還會創新攝影理論。比如郎靜山的畫意攝影，就自成一體。
至於拍了幾張獲獎照片就自命不凡、沾沾自喜、到處張揚、不思進取的偽大師，他們可能連攝影說明書都沒弄明白，談何重視攝影理論？
結論是，把攝影當做一生追求的人，既會重視攝影理論，又會重視攝影實踐。真正的大師更是如此。
全景攝影魏雲驊
大師都有紮實的基礎，否則成為不了大師 打破常規才能脫穎而出
1-大師成為大師之前已經具有紮實的基礎
意思就我們需要從大家常規的構圖，常規的角度，常規的思路里面去找到不一樣的，可能時間維度的，可能是空間維度的等等
但是常規是什麼？
其實就是攝影的基礎，構圖，用光，相機技術，後期技術，美學修養等等，如果你連常規都不知道？你如何打破呢？
造成大師不重視基礎這種誤解，因為誤讀
2-形成風格後的藝術大師作品解讀需要了解背景
1-拿一位大家最熟悉日本攝影師荒木經惟為例，最早處女作品集《阿幸》 裡面的構圖，技巧運用的嫻熟且精巧
2-再來看看荒木經惟後期的一些作品，看起來好像別說構圖了，一點都不好看，還老喜歡拍xx部位，會讓人誤以為大師不講究構圖的，我的理解其實是讓觀者更能關注他的表達本身
為何要拍xx部位，連拍花都拍出xx的感覺出來？其實他核心思想都在於說生命力這個概念，也是日本人的一種文化所在，這樣去理解在看他的作品會有不一樣的感覺
大師不是沒有基礎，也沒忽略基礎，而是到了不需要用框架和形式美去佐證自己
再說下近現代著名的畢加索吧，他是現代派藝術家的先驅了，咱們看下他的同樣題材的兩幅作品
第一幅母雞和毛茸茸的小雞線條和輪廓明晰素描功底深，第二幅貌似就是幾個線條，無技巧可言，但是因為所表達不同，不能以風格化後的作品來簡單認為無紮實基礎
美是善良是和諧是比例是幾何，也可以是憂鬱，廢墟，甚至怪物，有紮實技術才能體現
美和醜都是相對的，人類藝術史發展的歷史，對美不斷變遷，寬鬆度不斷擴展，只有掌握好基礎技術，你才能呈現他
橙子攝影教程
我剛接觸美術的時候看一些世界名畫，比如畢加索等一些大師的，這些大多很抽象。我當時想畫的什麼啊，我也能畫~隨著年齡增長，藝術學習不斷深造的時候你回發現這些大師的美術理論知識繪畫功底都很紮實。我的理解當你的理論和基本功到一定量的時候這些東西就會流入血液滲如骨髓。這些未必可以用言語表達。我想攝影也是如此～個人理解
我真是劉傑
攝影理論知識重要麼？為什麼有些大師不太在意？這個問題就我來看，首先從這個“大師”談一談，當前相機、手機，每天都產生數以億計的海量圖片，我們進入了全民圖片的時代，其中有越來越多的人參與到發燒攝影人的隊伍中來，互聯網的各類社交軟件的普及，社交軟件裡的各類攝影群體非常的活躍，這個“大師”稱號也就開始氾濫，象什麼“人像攝影大師，紀實攝影大師，風光攝影大師……”。攝影到現在進入了一個高速發展的時期，在當代的攝影人之中，有些攝影人在業界取得了非常好的成績，在圈子裡名聲響亮，其作品也被稱為“大師之作”加上一些商業炒作的大師賽，品牌形象的攝影大師、培訓機構的大師班等……感覺這個“大師”以成為這個時代對攝影人的一種非常時尚稱呼了，所以我們首先必需要解讀一下“大師”究竟是什麼概念。我上百度百科摘抄了關於對“大師”的解釋與朋友們一同瞭解瞭解，【1 great master;master∶指造詣深、享有盛譽的學者、專家、藝術家、棋手等。例子：象棋大師。(2) Great Master∶佛的十尊號之一。即天人師。佛教徒稱佛，也用作對和尚的尊稱。諸山東大師無不涉《尚書》以教矣。 ——《史記·伏生列傳》詳細解釋：在中國， 起初稱有高德之出家人為大師。但以後，「大師」兩字只專用於追贈死去的高僧的諡號了。例如天台宗的創立人智顗被追贈為智者大師，慧思為南嶽大師，吉藏為嘉祥大師等。初果以上，乃至諸佛菩薩，堪為眾生之師範，故稱大師。】我國攝影界2006年12月23日中國攝影家協會對新中國成立以來為攝影事業作出突出貢獻的攝影人士以及從事攝影工作50年的工作者進行公開表彰。年逾九十高齡的徐肖冰作為10位“中國攝影大師”的代表，捧走了沉甸甸的金質獎章；呂厚民等10位“傑出貢獻攝影家”佩戴上了銀製獎章；另有30位攝影家被授予“突出貢獻攝影家”獎章。會上還公佈了500名突出貢獻攝影工作者名單，新中國成立以來最高榮譽，能稱的上攝影大師的10位攝影師是石少華、齊觀山、吳印鹹、張印泉、沙 飛 、陳復禮、郎靜山、鄭景康、姚經才、徐肖冰這些前輩們，在中國才能稱真正的攝影大師。
攝影是一門藝術，任何藝術門類，都有自己特有的語言，攝影藝術也不例外。一名普通的攝影愛好者想成為某一類別的合格攝影師，如果沒有掌握熟練的攝影技術和紮實的理論知識是很難合格的，要想成為真正的攝影藝術家那就更難，如想獲得攝影大師這個最高榮譽的稱號，那就真是難上難了。攝影難，難就難在太簡單，因為攝影的門檻非常低，入門特別的簡單，買個相機就可入門，但其實攝影的臺階是非常高的，而這臺階你要等到走進門裡面以後才能看到，所以有好些人一時衝動，買了非常高級的專業相機，玩了一陣後，被技術操作搞得頭暈腦脹，最後感覺專業相機還不如手機來的方便，相機從此閒置在家或低價處理。攝影太寬泛了，上了臺階後的人才知道攝影原來是分類的，攝影是根椐不同的拍攝內容劃分為若干的攝影類別，有記錄攝影、新聞攝影、藝術攝影、科技攝影、商業攝影等……每一個攝影類別的攝影語言都不相同，所表達的信息內涵也有區別，也有著不同的評價標準，除了相機技術與技法之外，你還需要對你所喜好的類別的專業知識的學習，還要不斷的提升美學與文學方面的修養。
【攝影是一門藝術， 連接時空，記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史，是現實，是時間與空間。它讓歷史定格，包括它的氣息和氛圍；它讓現實延伸，帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流，向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質世界，也包括精神世界；既包括整體現實世界，也包括個體心靈世界，而且是這幾個世界統一的總和。——《視覺的境界》】
我認為，攝影是需要豐富的理論知識去做鋪墊的，還有攝影最本質的東西不在攝影技術本身，而在於攝影之外的知識。著名攝影師安塞爾．亞當斯說過一句話：我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書,看過的電影，聽過的音樂，愛過的人。你是個什麼樣的攝影人，你的攝影水平到達了什麼樣的境界，通過你的作品就能體現，因為作品就是你的外化，也只能達到你達到的那個境界。
攝影師李輝
不論是攝影，還是其他門類的藝術。理論知識都是重要並且十分重要的。知謂攝影理論。按個人理解，是攝影應該遵循的一般規律。如用光，構圖，取景等在拍攝時應遵循的基本原則。還有拍攝器材的基本構造原理，也所屬於攝影理論的基本常識。如光圈，快門。感光度，景深等基本概念及變化規律。只有熟練的掌握了這些理論。在其指導下，經過長期的拍攝實踐，才能有所成就。也只有在長時間的實踐中，才能有所突破。至於有些太師不太在意，我想有二種出情況，一種是：大師對理論已經爛熟於心，看似不太重視，實際已經熟練掌握並運用到拍攝活動中。另外一種情況是，大師，經過長期的實踐拍攝，已經掌握了拍攝的規律，所以看似對理論不太重視，實際已經在理論的指導下進行拍攝活動。所以，無論哪種情況攝影理論都是非常重要的。
老馬識途24779899
任何一位搞藝術的人必須努力學習文學理論，增長對藝術史的知識。要有對黨、對祖國、對人民熱愛的高尚情懷，緊跟時代的步伐去揭示出時代的主題。
一、任何時候，我們都應記住 ：抓住了反應時代重大矛盾的問題，那麼，你就抓住了成功大門的鑰匙。
二、有的人片面地認為：對於攝影來說，只有技巧是重要的，只有感覺是可靠的，技術加感覺，不愁不出好作品，而主題是抽象的、無形的、主觀的、是隨時閃現的東西，只要靈感一來主題也就出來了。其實，這種自我直覺，依賴所謂靈感，而不願意花費一番心血，努力去提煉主題的投機取巧的風氣，恰恰是作品失敗的癥結所在，對於提高攝影水平起到了幫倒忙的不良作用。
三、攝影創作是一種非常複雜的腦力勞動，是一種嚴肅縝密的形象思維過程，直接決定著攝影作品的藝術內涵的深度。僅憑直觀感覺，單靠技巧也許趕巧碰上一幅像樣的作品。但大量成功和更多的失敗的經驗教訓告訴我們，這條路是一條通向毀壞創作的絕路。歷史告訴我們：藝術性越高，越經得時間考驗的作品，必須是有深刻主題的作品。它們深刻的揭示了時代的內涵，反應了社會的進步和人民的美好生活。
四、主題不鮮明，不典型，這種令人遺憾的事也常發生在個別攝影工作者的創作中。我認為：凡有志於振興祖國攝影事業的人（愛好者）都應下大氣力，逐漸增強自己提煉主題的過硬本領。無論是近代、當代、國內、國外，有成就的攝影家們都是在堅持揭示主題這一原則基礎上展露才華，獨創風格的
夏恬73567370
我認為：任何一位搞藝術的人必須努力學習文學理論，增長對藝術史的知識。要有對黨、對祖國、對人民熱愛的高尚情懷，緊跟時代的步伐去揭示出時代的主題。
一、任何時候，我們都應記住 ：抓住了反應時代重大矛盾的問題，那麼，你就抓住了成功大門的鑰匙。
二、有的人片面地認為：對於攝影來說，只有技巧是重要的，只有感覺是可靠的，技術加感覺，不愁不出好作品，而主題是抽象的、無形的、主觀的、是隨時閃現的東西，只要靈感一來主題也就出來了。其實，這種自我直覺，依賴所謂靈感，而不願意花費一番心血，努力去提煉主題的投機取巧的風氣，恰恰是作品失敗的癥結所在，對於提高攝影水平起到了幫倒忙的不良作用。
三、攝影創作是一種非常複雜的腦力勞動，是一種嚴肅縝密的形象思維過程，直接決定著攝影作品的藝術內涵的深度。僅憑直觀感覺，單靠技巧也許趕巧碰上一幅像樣的作品。但大量成功和更多的失敗的經驗教訓告訴我們，這條路是一條通向毀壞創作的絕路。歷史告訴我們：藝術性越高，越經得時間考驗的作品，必須是有深刻主題的作品。它們深刻的揭示了時代的內涵，反應了社會的進步和人民的美好生活。
四、主題不鮮明，不典型，這種令人遺憾的事也常發生在個別攝影工作者的創作中。我認為：凡有志於振興祖國攝影事業的人（愛好者）都應下大氣力，逐漸增強自己提煉主題的過硬本領。無論是近代、當代、國內、國外，有成就的攝影家們都是在堅持揭示主題這一原則基礎上展露才華，獨創風格的。謝謝！
王明軍曼聲而歌
不管是攝影，還是那種類的藝術。理論知識都都是十分重要的。知謂攝影理論。按個人理解，是攝影應該遵循的一般規律。如用光，構圖，取景等在拍攝時應遵循的基本原則。還有拍攝器材的基本構造原理，也所屬於攝影理論的基本常識。如光圈，快門。感光度，景深等基本概念及變化規律。只有熟練的掌握了這些理論。在其指導下，經過長期的拍攝實踐，才能有所成就。也只有在長時間的實踐中，才能有所突破。至於有些太師不太在意，我想有二種出情況，一種是：大師對理論已經爛熟於心，看似不太重視，實際已經熟練掌握並運用到拍攝活動中。另外一種情況是，大師，經過長期的實踐拍攝，已經掌握了拍攝的規律，所以看似對理論不太重視，實際已經在理論的指導下進行拍攝活動。所以，無論哪種情況攝影理論都很重要的。
