繼承與創新一直是畫壇不衰的論題。創造富有創新精神的藝術風格也是我的終極藝術理想。自幼浸淫丹青幾十載，我深知，唯有創新，方有靈魂與生命。我的創作正是基於這樣的思考，力圖從繼承與創新、傳統與現代、東方與西方等諸多關係中尋找聯結點，不能囿於傳統故步自封，更不能離開傳統空談創新，中西結合、中學為體、西學為用，以求實現繼承與創新的有效平衡。近些年，漸有所悟，致力於潑墨重彩的創作。
色彩是我作品的語言，我有意挖掘色彩的無窮魅力，不斷探求水墨色的相融相匯所產生的無盡可能，力求彰顯出鮮明厚重的畫面效果。即便是純色的表達，我也力圖通過水墨色的調和融滲，使色彩變得更為飽滿醇厚，避免單一輕薄的感覺，富有層次感。藉助色彩的效果構築畫面的格局，悲傷的、喜悅的、熱烈的、安靜的種種氣氛，皆可通過色彩的渲染而達成。色彩肆意的流淌，釋放出無可阻擋的能量，色彩可以打造畫面肌理，可以造型，可以構圖，可以達成畫面的一切要求，成為我作品表達的基礎元素。
水墨色三者的變幻，使畫面呈現出不同的肌理效果，壽桃所需要的經營剔透感、樹木所需要的滄桑斑駁感、花瓣所需要的玲瓏瑩潤感、動物所需要的綿茸蒼潤感、雲霧所需要的氤氳流蕩感以及畫面所需要營造的渺遠深邃感、含蓄朦朧感等等，無不依託於三者之間的融匯滲透所達成，利用三者之間的幻化效果，將使畫面變死氣為生機，化呆板為靈動。
造型的概括提煉讓我更加明確了自己的創作方向，色彩的流動提高了我捕捉造型的能力，也為物象形態的塑造提供各種可能性。比之於線條構建物象的方式，色塊的鋪就降低了造型的精準度，但不同於純粹抽象的不似，而是力爭保留墨著於紙時的本然形態，圓活隨和，體現出國畫天真自然的精神追求，是我對“以形寫神”的探索與實踐。
路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索，求藝的道路是漫長而艱辛的，但勇者是無所畏懼的。我將藉此機會衷心感謝所有幫助過我的領導，朋友們，惟願以此為新起點，審視開發自我，繼續求道、悟道、殉道而尋大道以慰眾望。
多福多壽—天增歲月人增壽 春滿乾坤福滿門
【“藝術貴在堅持創新，中國畫表現百果，非我所長，明知山有虎，偏向虎山行，因我是山東人，吾想，作品須既有本土特色和鄉村野味，又顯天趣生機，才貼近生活，貼近觀眾。”】
《春雨》 紙本 68x68cm
【“繪畫不僅要研究繼承中國傳統繪畫技法，還要充分發揮當代科學技術發展成果，運用新技法、新形式，將中國傳統繪畫發揚光大。這正是每一位有志於從事當代中國繪畫創作者所肩負的歷史責任。”】
《紅梅迎雪笑開百花前》 紙本 180X96cm
【“藝術的本質就是創造，沒有創造就沒有藝術。"】
《福祿圖》 紙本 180X96cm
《豐年》 紙本 137x68cm
【“繪畫要有意境，方能回味無窮，也值得反覆品鑑，越品越有味，並且能常讀常新，一遍更有一遍的新意。國畫若僅僅是形象，是不可能有其無窮的魅力，也無法深入到意識靈性的探索，更不可能引起妙不可言的共鳴。
此作品《比翼雙飛》比喻夫妻恩愛，相伴不離或情投意合，在事業上並肩前進，結為伴侶。”】
《比翼雙飛》 紙本 137X69cm
【“畫不在尺寸大小，要看筆墨功夫，經營構圖，有沒有神韻。”】
《換了人間》 紙本 137x68cm
《一路清風》 紙本 68X68cm
【“我們傳統中國畫的觀念、語言、風格、樣式等已不能完全適應現代人民大眾的思想觀念、審美觀念、文化環境和生活節奏。因此國畫進行根本性的變革與創新則是在所難免。西方美術種類、樣式的引進，是中國美術史上迄今為止發生的最重要、最帶根本性、最具本質意義的變化。它改變了傳統繪畫數千年來的格局和大統一的形式，使中國繪畫邁出了東方封建主義的大門，真正加入了世界繪畫的比較和發展行列。變化之後的中國繪畫的整體構成，使得創作者和欣賞者的審美意識和審美理想都有可能在多樣式的繪畫種類中得到充分表現與滿足。傳統中國繪畫的樣式不再是唯一的、統一的中國美術樣式，而只能是中國繪畫多樣式中的一種。”】
《鳥語花香》 紙本 137x68cm
《映日荷花別樣紅》 紙本 137X69cm
【“繪畫藝術的珍貴性來源於藝術的獨創性，即是吸收後的再表現，繼承只是為了創新。每一個時代的藝術家都有自己的新穎性和獨特性，藝術的發展就是一個不斷除舊佈新的過程。”】
《中華昌盛》 紙本 180X96cm
【“作畫作的越像，證明你的作品越俗，只有藝術作品收藏，沒有美術作品收藏。所以說美術作品永遠不會值錢。”】
《春江水暖鴨先知》 紙本 138X69cm
【“繪畫藝術既需要保留挖掘傳統繪畫藝術，也要在繼承傳統繪畫藝術的基礎上，對傳統繪畫進行改進和創新。”】
《國寶》 紙本 68X68cm
【“藝術的創造，首先是思想的新、觀念的新，然後才會有新的作品產生。”】
《紫氣東來》 紙本 180X96cm
【快訊】
中國國畫院院長王宏江著《中國畫藝術概論》和《大家評說王宏江藝術》兩書聯袂出版隆重獻禮——慶祝新中國成立70週年！
附兩書立體封面：
中國畫藝術概論
大家評說王宏江藝術
王院長近照
王宏江，筆名王江，現任中國國畫院院長、王宏江美術館顧問、名譽館長，教授、博士生導師，國家一級美術師。曾擔任大型國禮文獻《永載中華——中華傑出文化藝術卷》編委會顧問。
曾受教於李可染、李苦禪、王雪濤、葉淺予、黃永玉、崔子範等大師門下，並在他們的指導下精心學習，在繼承了中國山水、花鳥、人物、動物畫的優秀傳統的同時，又吸取了西方繪畫技巧與現代裝飾畫的技法。經過幾十年的勤奮努力，創造出一種嶄新的畫風，形成了獨特的個人風格，將潑墨重彩的寫意風格發揮到極致。
代表作品為一系列以福壽文化為表現主題的壽桃畫作。他的壽桃開創了中國畫之新畫風，完成了從傳統中國水墨畫到具有現代審美理念作品的完美轉型，將寫實、寫意、工筆、抽象等諸多種表現手法完美地融為一體。色彩暢快鮮明、過渡自然、雅緻靈動，栩栩如生。啟功先生曾這樣評價他：“壽桃的畫法，一改前人的勾勒添色，潑墨運筆，而充分運用了水、色的功能，使桃形明暗得體，畫面別具一格，達到了理想的藝術效果，給人以全新的感受。”2013年，其壽桃系列作品《多福多壽》被中國國民黨主席吳伯雄先生收藏。
作品在國際、國內書畫大展賽中榮獲金獎、一等獎等四十餘次。近年，出版有《王宏江畫集》、《王宏江書畫集》、《王宏江書畫》、《宏江世界》、《王宏江新作選》、《中國著名實力派畫家專集——王宏江畫選》等十餘種畫集，其作品及論文曾在《上海聯合時報》、《人民日報》、《工人日報》、《中國礦業報》、《香港收藏導刊》、《人民公安報》、人民日報主辦的《時代潮》、《世紀橋》、中國新聞社“兩會”特刊、全國政協主辦的《政協報》、《畫界》等國家級報刊上發表，併入選多部大典。作品《多福多壽》、《奇峰如林》、《萬年青》、《映日荷花別樣紅》曾入選全國美展，壽桃系列作品曾入選2001年北京美術大展，2002、2003年全國中國畫展覽，以及中國畫提名展。許多作品被國家領導人和國外元首、博物館收藏。
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