曾有業內工作人員透露，說服張亞東上節目，“難度不亞於高考”。
人到中年，半生儒雅低調甚至內向的張亞東，終於“想通了”。
這位業務超一流的華語音樂頂尖製作人，終於從幕後走向臺前，從線下來到線上，包括但不限於上了綜藝，在社交平臺發“招聘啟事”，開了抖音號。
去年張亞東在《樂隊的夏天》上哭了，原因是在舞臺上聽到盤尼西林樂隊，唱起了自己和朴樹20年前的歌，《new boy》。
20年後，小樸變成了老樸，張亞東也長出了白髮。
“時光好像從來沒有改變一樣，永遠有人是年輕的，永遠都有人是New Boy。”張亞東如是說。
沒人能夠留住時光，但總有人能永葆年輕的心。
張亞東說自己現階段最大的理想，是將來能變成一個“古怪的老頭”，能完全放飛自我。
事實上，他也正勇敢地走在放飛自我的路上：
參加綜藝，做“科普擔當”；活躍在社交平臺，儘管直到現在還沒弄清微笑表情約等於“呵呵”。
這不，前兩天，張亞東又作為音樂店鋪主理人，出現在抖音全新重磅推出的DOULive在現場——限時音樂店鋪·開樂大吉中，當了一回新人主播。
因為一次超級黑天鵝事件所帶來的連鎖反應，線下統統上雲。
作為直播首秀，這次張亞東勇敢嘗試了“雲現場+抖音直播”兩大時下大熱的新挑戰，再度當了回“new boy”。
除了邀請張亞東擔綱音樂店鋪主理人，此次DOULive在現場的限時音樂店鋪·開樂大吉，還召集了二手玫瑰、盤尼西林、郝雲、萬妮達、GALA樂隊、陳鴻宇作為音樂合夥人，連著3月28日、3月29日兩晚，在抖音DOULive在現場在線營業，更與300多萬人次的樂迷一同上演跨時空互動。
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張亞東+六大熱門樂隊
線下頂級卡司配置重現
這場線上Live實力又硬核
這期DOULive在現場的主題是“限時音樂店鋪·開樂大吉”，但小wifi絲毫沒有感覺活動因為在線上直播而降低水準。
啟用現場頂級配置，張亞東加二手玫瑰、盤尼西林、郝雲等六個熱門樂隊/音樂人的頂級卡司陣容自不必贅述。
值得一提的是，這期DOULive在現場邀請了著名音樂製作人慕永傑擔當音樂總監，著名導演趙伯翀及其團隊操刀現場舞臺與線上畫面的貫通呈現。
慕永傑曾參與製作周杰倫、張學友、劉若英、陳奕迅等眾多明星藝人的大型巡迴演唱會，而趙伯翀也是國內多場知名音樂節、演唱會的總導演。
這大概就是與此前“宅學”形勢下湧現的諸多花式雲Live最不同之處了。
DOULive在現場打破了常規的明星藝人對著手機鏡頭居家開播的慣常形式，也同時成就了一場多維空間跨屏聯動實驗。用一場專業演出配置，呈現一場在線直播Live，這幾乎就是一臺真真切切的直播晚會了。而它與晚會抑或演唱會又不同在：這個“在現場”幾乎無人在場。
當代互聯網總是能不斷創造“神蹟”。
如果你們看了當晚現場郝雲的直拍會更有畫面感，在鏡頭捕捉不到的舞臺下，一排戴著口罩的工作人員正嚴陣以待。
郝雲說，每次上臺最擔心的就是音響音效不好。雖然是第一次嘗試雲live，但耳朵告訴了他滿意的答案。
對觀眾來說，最直接的體驗是，這場DOULive沒有因為是手機直播而懈怠，畫質清晰、音質給力。小wifi投屏在自家65英寸電視上，也一點沒影響觀感和聽覺。
無論是二手玫瑰、萬妮達、GALA樂隊這一卦的炸裂舞臺風，還是盤尼西林的夢迴搖滾風，都很hold得住。
當然，你也可以在屏幕前端一杯小酒，聽郝雲唱“誰的頭頂上沒有灰塵，誰的肩上沒有過齒痕”。這兩天杭州窗外淅淅瀝瀝的小雨，特別應景陳鴻宇的“雨後有車駛來，駛過暮色蒼白”.....
如果你不想“一個人”聽歌，還可以切換到線上樂迷團的直播間，與他們一起雲POGO。
有網友評論，雖然是用手機看直播，但一定要用好耳機好音箱來聽，你會推開新世界的大門。
因為音樂人與音樂人之間的轉場需要大量的準備時間，當上一組表演完畢，他們便會來到第二現場直播間。在這裡，新人主播張亞東，正在線營業。
談二手玫瑰，他說：“現場沒有真人觀眾，非常難演，但是他們的音樂表達卻非常完整到位。“
臺上的二手玫瑰樂器齊活，而且妝發造型很是閃耀。你若是喜歡直拍視角，還可以去到他們自己的直播間，感受直拍下的氛圍。
“念天念地念天念知己，勸天勸地勸天勸自己”，有風格的兩人轉搖滾讓人上頭，表演時偶爾還會即興改改詞。樑龍說，這不是一場自嗨，他們可以看得到樂迷朋友們的實時彈幕牆，“並且，站上舞臺就是一種存在感。”
當同屬安靜美男子氣質掛的陳鴻宇來到直播間，張亞東半開玩笑：“你膽還挺大的，這麼炸裂的舞臺上唱民謠的，2000年後很少見了。”然後，他拿起尤克里裡和彈吉他的陳鴻宇，在直播間來了一段即興和絃。
除了恰到好處地展現音樂素養和真性情，張亞東也沒忘記自己這次的主播身份。
直播間主要有兩大實時互動環節，一是樂迷與音樂人在線連麥視頻，二是回答實時彈幕牆的樂迷提問。
一邊幫音樂人們舉手機，一邊連麥衝樂迷們打招呼，在一片“安可”、“求翻牌”的彈幕中看見有具體提問，張亞東會引導大家“有問有答”。
張亞東音樂店鋪主理人的身份，並不僅僅只是一個好聽的“噱頭”，他的樂評、串場設置等種種細節，都折射出來這次DOULive在現場背後的細膩考量：不是請音樂大咖們來現場唱幾首歌就完事了，要做就做頂流的卡司陣容、耳機下的“聽覺盛宴”、觀看後的“思想放飛”。
2
疫情之下直播IP化
張亞東們擁抱轉變
DOULive開啟新直播時代
有作於新者，勢也；有成於事者，工也。
如果說，張亞東們從幕後轉到臺前的綜藝秀，是藉助音樂與觀眾交流方式的與時俱進。那麼，這些頂級的音樂人們，從線下現場轉戰線上，併成為在線Live的參與者，則意味著音樂場景新的互聯網模式的顛覆性呈現。
音樂老炮張亞東，成為這場DOULive在現場的“音樂店鋪的主理人”，既不是串場，也不是一時興起，而是作為一個專業音樂人對於音樂傳播潮流模式變革的率先入場判斷。
這兩者，其實是相得益彰的。
因為在線直播，正在滲透文娛產業的理念呈現，成為新的趨勢，從而不斷吸引著像張亞東及眾多音樂人的支持。同時，這種來自於專業力量的認可和加入，對於音樂為代表的文娛場景在線化轉型，更是一種長久的、穩定的行業核心支撐。
DOULive 在現場，就是這兩種力量相互疊加、雙向驅動的渠道探索和路徑表達。
既然要做專業的事，除了專業的人的參與，更需要專業的模式理念打底和品質化的業務邏輯呈現。
為此，抖音聯合一眾頭部音樂IP、娛樂行業合作伙伴，打造線上“名場面”，為用戶呈現了一場高質量的線上音樂派對。
同時，在直播的流量造勢和功能服務上，抖音先是在站內添加相關話題活動和H5頁面聚合承接，來聯動線上主播、音樂人打造全站“live house雲觀看”的概念輻射，從而讓更多的用戶率先感知到對於這場在線音樂會的期待和討論。
而在演出現場，DOULive在現場則通過連麥、現場裝置（彈幕牆）等，實現跨時空的場內外互動，使得觀眾的觀看體驗更為沉浸和豐富，也讓現場的效果展示，變得更加充分和立體化。
龐大的平臺流量池優勢、細膩到位的輔助策略、專業精尖的現場配置，這些不只是DOULive 作為一個大平臺廠牌的獨特優勢，更是基於對行業觀察的深度把握，和對音樂創作本身的尊重和真誠的內在驅動。
要知道，能請到張亞東和六大熱門樂隊/音樂人這些頂級卡司並不容易。更關鍵的是，請來之後，現場呈現的效果如何？對於行業認知的衝擊有多大？則要看DOULive在現場自身的資源整合配置能力，以及對於直播與娛樂產業深度融合的把握度。
實踐證明，張亞東首度開播加盟，彈幕層出不窮，成為專業音樂人和廣大觀眾對這次DOULive在現場的運作能力，和對抖音模式創新高度認可的共同表達。
小wifi注意到，在抖音，包括#doulive在現場#在內的活動相關話題播放量累計超1億多，多次霸屏抖音熱點榜。值得注意的是，這場雲live的熱度已突破抖音圈層向外輻射，僅微博的相關話題總閱讀量就達1.2億。
疫情之下，直播向上。當下，正是直播行業進入再進化風口的新階段。專業化、IP化的直播內容與直播元素結合的線上模式，已經勢在必行。
而此次DOULive在現場，藉助音樂媒介，展現出精心的內容設計與專業的成熟化製作，業內矚目。
一種聲音是，這種高配置、高水準的雲Live直播形式，或將成為文娛行業的新風向標。
變則通，通則久。
行業趨勢的深度延展，往往引發持久性的創新潮流。變化在趨勢中發生，趨勢也在變化中，變得更為強勁和穩固。
隨著直播風口引發普遍的行業關注，傳統直播形式的模式升級，已然成為題中之義。
特別是，在文娛產業經歷寒冬，直播行業本身面臨增量瓶頸的情勢下，新的轉型策略與機遇窗口，也亟待探索。
抖音藉助DOULive 的文娛直播廠牌IP打造，強勢入場，展現出自身試圖通過行業路徑的新鏈路貫通，實現了對文娛行業內容生產的模式顛覆。
同時，藉助直播形態與文娛行業的深度融合，其可複製化的模板成果，也將輻射到行業多個門類。
這或許預示著，抖音正致力於將直播業態的塑造，帶入更成熟化、專業化、高水準的新階段。
大直播時代的起航，未來可期。
版式設計：甸甸 小野
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