俳句是日本詩歌的一種表現形式，常以五-七-五形式共17個音節組成，被稱為是世界上最短的詩。 俳句深受以老莊思想為代表的中國傳統文化的影響，在一靜一動的描繪之間，讓讀者頓悟，用多種元素的對比，展現出生命的張力。
不同於唐詩利用偶數對仗的詩句起承轉合，抒情詠歎，俳句往往只靠十七個音節傳情達意，暗訴衷腸。如果說唐詩代表了中國對於成雙成對的喜愛嚮往，那麼俳句則展現了日本的物哀、殘缺之美，善於以留白的方式給予讀者想象和玩味的空間。
日本著名的俳句學者山下一海曾分別用三個字評價三大俳人：松尾芭蕉——"道"；與謝蕪村——"藝"；小林一茶——"生"。松尾芭蕉之"道"，在於他一直在旅途中尋找自我；與謝蕪村之"藝"，是因為他不僅是位優秀詩人，而且精於繪畫，多才多藝；小林一茶之"生"，在於他是位充滿生活感的詩人，作品讀來生意盎然，充滿生活情趣。
松尾芭蕉——"道"
寂靜
蟬聲
滲入岩石
沒有山林寂靜，哪裡聽得出蟬聲，在一動一靜之間，生命的張力展現出來。寂靜之美，殘缺之美，關乎現實，關乎永恆。
海暗了，
鷗鳥的叫聲
微白
海的顏色和鳥的叫聲，靜與動的交感，使這首詩具有流動的美感，產生令人驚喜的效果，激盪出曼妙的火花。松尾芭蕉擅長將兩個看似不相干的意象，元素組合在一起，或者讓不同知覺，譬如聽覺與視覺，通聯，交感。
與謝蕪村——"藝"
端坐
望行雲者
是蛙喲
一隻青蛙，正襟危坐，抬頭眼望天上的行雲。身為畫家的蕪村十分重視構圖和色澤，寫生感和畫趣十足。
遠山峽谷間
櫻花綻放
宇宙在其中
櫻花綻放，從生到死，週而復始。與謝蕪村用筆用夢耕耘出小於周圍世界又大於周圍世界的另一個世界。
小林一茶——"生"
在盛開的
櫻花樹下，沒有人
是異鄉客
盛開的櫻花樹，可以柔化人間愁苦，使所有置身美的國度的人變成同胞，家人，再沒有異鄉人流離失所的孤獨和困頓感。
悠然
見南山者
是蛙喲
模仿前輩大師，本身就是俳句傳統的一部分。此句與前文與謝蕪村的俳句："端坐望行雲者，是蛙喲"頗為相似，只是那隻"正襟危坐"的青蛙，到了一茶筆下，就風趣地變成陶淵明式的隱者。在有限的形式裡做細微的變化，是俳句的藝術特質之一，這種模仿與借鑑也是作者向前人致敬的方式。
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