2019年，跟五月天阿信合作的一曲《隱形的紀念》，將新銳樂團渣泥推至臺前，讓這支成立於2016年的臺灣樂隊廣受關注。
在此之前，渣泥已有作品釋出，2017年的首張EP《半心》爽朗衝擊，用流行搖滾和電音的結合打造出屬於他們的輕快色彩。甜美又有力的女主唱羅西，可以在各種風格之中切換；而鼓手兼製作人家誠才氣滿滿，加之貝斯手卡哥、吉他手樂冰的組合，通過不俗的旋律和強烈的節奏感，讓人一聽就難以忘懷。
時至2020年，渣泥多年磨一劍的首張專輯《PORTAL》總算問世。不同於《半心》的搖滾節拍，《PORTAL》融合了不少的流行、電子乃至R&B元素，聽來甚至偏向URBAN風格，在多元之餘也展示了他們不俗的創作力。
在這張專輯當中，樂隊為了契合更高的完整度，請來金曲設計師顏伯駿領銜的三頁文團隊操刀。另一方面，繼續聚焦於社交網絡和現實世界的對沖，意在實現“半心”到“全心”的進階。從諸多符號和中英結合的歌名，不難看出樂隊的用心，是將網絡語言融入創作的意圖，輕鬆、調侃又接地氣。
《PORTAL》封面
羅西表示：“希望透過《PORTAL》這個信道，渣泥跟大家一起穿過社群，流動到人群交錯的光影裡，讓彙集而成的科技河流不再冰冷，傳送到各個時空背景和每一雙耳朵，包括所有聽著這張專輯的你。”雖然主題看起來深刻，但渣泥並沒有用深刻的方式去包裝，而是用大體輕鬆的氛圍試圖滲入聽者的思想，再達成自己的目的。比如《可i》，歌詞中貫穿著擬聲詞，但極具記憶點；再比如《杯子》用常見的同音詞，道出真情假意。
在我看來，渣泥的出現頗有“填空”的意義，他們是華語樂團少見的團，流行、搖滾加URBAN，各種類型玩得很溜，還符合當下時代的審美需求。
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