還記得每個慵懶的午後，父親會在家裡老式錄音機的右側，小心翼翼的抽出一盤磁帶，印象深刻的是那首伍佰的《愛情的盡頭》。
後來我們這一代人漸漸長大，也很少有機會聽伍佰搖滾的吶喊了，更多的是在五月天的演唱會現場，扯著嗓子大合唱。
我以為我們這兩代人在逝去的青春裡並無交集，後來才發現五月天和伍佰他們之間是有故事。有人說沒有伍佰就沒有五月天，作為華語流行搖滾天團五月天，他們的現場感染力是巨大，這一點正是受伍佰的影響。
如果這兩個時代的人能夠同臺，想必現場一定是一片沸騰。
就在前不久五月天的跨年演唱會上，五月天邀請來了“搖滾之神”伍佰作為助陣嘉賓，臺上的粉絲驚喜壞了，2019年開工出演就迎來了最燃的“搖滾夜”。
伍佰&五月天，兩種現場在一個舞臺上呈現，可以說是有生之年系列了。
（一）
當天晚上，演出剛進入熱身階段時，現場的歌迷氣氛已經狂熱到不行，怪獸突然停下來笑著對臺下說：“這才是熱身，保證等下你們下巴掉下來。”
唱到一半阿信抱著話筒，扯著嗓子激動的喊道：“歡迎我們的伍佰老師。”現場的粉絲激動不已，阿信又補充說：“我們開始邀請伍佰老師當演唱會嘉賓，是從十年前。”
可想而知，這次同臺對五月天來說，意義十分重大，對歌迷朋友來說也是意外的驚喜。
現場合唱了兩首伍佰的經典之作《挪威的森林》《愛情萬歲》，粉絲跟著伍佰的節奏吶喊，阿信笑說：“伍佰來了，粉絲比較聽話。”
甚至是伍佰下臺後，粉絲還依依不捨的一遍遍喊：伍佰，伍佰...，阿信說要是現場是其他的嘉賓，我可能會吃醋，但是今天不會，因為伍佰是他心中的搖滾之神。
（二）
阿信從多次表示伍佰是他最崇拜的人之一，瑪莎也無數次回憶當年小小年紀的他就喜歡上了伍佰，在Live Ago-Go的現場冒充著大人來聽伍佰的Live。
他說：“看伍佰的演出，才知道我們距離出道還有多遠。”
說起伍佰，他是搖滾界的領軍人物，公認的現場之王，有他的現場，從來不缺少粉絲的熱情。從一開始臺下熙熙攘攘的幾個人，到幾百人，再到後來幾千人幾萬人的體育館，他的現場影響了諸多熱愛音樂的年輕人。
1995年，伍佰專輯《枉費青春——伍佰的Live》將現場音樂帶到了高峰，一件間點燃了臺灣的現場演唱風潮，自此，伍佰和Live正式劃上等號。
那個時候的臺灣，花上五百塊錢看場伍佰的的演出，是件多麼躁的事情，當年伍佰在臺灣的Live house 演唱著自己改編的中文歌曲，現場很多慕名而來的粉絲，氣氛秒殺現在的流量歌手的現場。
這也是為什麼阿信成了伍佰的頭號粉絲，五月天團隊剛成立那會兒，伍佰已經是金曲獎的得主。
彼時五月天剛簽約滾石不久，當時還是臺灣的新生樂團，由於深受伍佰的影響，對搖滾對現場音樂的感染力，他們一出道時就給自己的音樂定位為搖滾。
加入滾石後，第一首大熱的《春橋與志明》就是受到了伍佰搖滾風格的影響。
這首歌很快就在臺灣走紅，也是憑藉這首歌，獲得了十大金曲獎。
（三）
五月天和伍佰這兩代音樂人的緣分，這首歌只是個開始，即使現在很少出現在大家視野中的伍佰，依舊是五月天心中的現場之王。
在臺客搖滾上，五月天終於有了和伍佰同臺的機會，當時和阿信和伍佰共同演唱的正是《春橋與志明》。
後來在2017年滾石三十週年的演唱會上，五月天又難得能有一次機會和伍佰同臺。
由於5月1日是五月的第一天，滾石首先安排張震嶽、伍佰和五月天的阿信三個人一起出場，各取一個字組成“五月天”（伍嶽天）組合。
他們用一首李宗盛的《凡人歌》開場，隨後三人合唱的羅大佑的《鹿港小鎮》掀起了當天演出的第一個小高潮。
而如今，深受伍佰影響的臺灣搖滾天團五月天也同樣傳承著現場音樂的魅力，他們也用音樂影響著一代人，他們用live的感染力吸引著一大波年輕的粉絲。
最能感受到五月天音樂的地方，就是在現場的live，在每一個90後的青春裡，都有一首五月天，幾乎每個大學生都對五月天的演唱會為之狂熱。
從1999年發行第一張專輯至今，也走過接近20年的音樂路程，在眾多樂團單飛，解散的境況下五月天一直走到今天，成為第一個進入鳥巢開演唱會的樂團，並且創造了20萬人的現場記錄。
他們和伍佰詩意的搖滾不一樣的地方是，五月天更加的溫柔，在他躁動現場之下唱的是友情，是愛情。
關於搖滾，這幾年五月天因為風格的轉變，也頻頻收到質疑和非議。
鳥巢的時候 阿信說：“也許你的人生現在正是黎明的時分 也許人生正是午後驕陽的燦爛， 而五月天的人生好像已經慢慢走到了傍晚，但是別擔心我們都是在對的路上...”
誰沒有年輕過，誰沒有搖滾過，從伍佰到五月天是兩代人的搖滾。
我想多年後我們也會隔著電腦屏幕指著五月天的現場，跟我們的孩子說，你看我們年年輕那會兒，多燥啊！”
就像當年我們跟著父輩們聽著卡帶裡的伍佰一樣。
“來來來，喝完這一杯，還有下一杯...”
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