在《歌手當打之年》的舞臺上，蕭敬騰還在“夾帶”自己的“私心”。
之所以說“還夾帶”，是因為繼上一場的《好的 晚安》之後，蕭敬騰本場又祭出心頭好《微光》。二者如出一轍，皆來自同一檔原創作品選拔節目《這！就是原創》。比起鄧見超的《好的 晚安》，《微光》來得更加“純粹”——當時，原曲演唱者袁野夕不僅以這一首歌驚豔了蕭敬騰，此後還成為他戰隊旗下的一員愛將。
一方面是喜愛，另一方面更多的是對原創音樂的尊重。一直以來，蕭敬騰毫不吝嗇自己對創作音樂人的喜愛，曾在不同場合表示過對後輩的支持、鼓勵和力挺。即便到了《歌手》這樣的競演型舞臺，他都在身體力行地證明這一點，而非只是口頭說說而已。比起所謂的勝負、排名或得失，他更在意的是如何更多地將優秀的原創音樂推廣到大家面前。來到《歌手》的舞臺，蕭敬騰曾承諾《好的 晚安》和《微光》是他一定要唱的歌，現如今他全部兌現。
《微光》是一首歌如其名的作品，袁野夕創作之時帶入了自己的諸多感受，把身處不明朗期間的困惑、未知乃至壓抑全都融合其中，但即使困難也不放棄一點點光亮的希望，衝破了前面的障礙，最終噴湧而出，爆發並昇華為生命的美。
不同於袁野夕的柔美力量，蕭敬騰的處境和演繹有了完全不一樣的展示。袁野夕的抒發更多基於自身，而蕭敬騰的詮釋形象更像一個助力者，去為袁野夕們的光亮再添一把火把。蕭敬騰的《微光》，極大地保留了原作的絃樂處理和框架，但在調性的傳達上更加沉緩。
歌曲一開始，蕭敬騰就在展示一種不凡的力量，採用古印度的沙樂琴打頭，用這種北印度古典音樂最流行的樂器打造出一片遼闊又神秘的境地，如同進行一段充滿考驗的旅程，又似乎是開啟一次未知的冒險，跟袁野夕那種太空般的聽感有了明顯的差別。同樣是絃樂作為全曲的精髓所在，但蕭敬騰的《微光》一改原作的飄渺、輕盈和夢境，而是運用了極大段落的鼓聲在其中。比起絃樂的迫切感，鼓聲的氛圍來得更加充沛，不再是拉動心絃，進而採取了一種近乎於共振的方式。
在唱法和情感的處理上，蕭敬騰是厚積薄發的狂野，用主歌敘述畫面，副歌表達心境。主歌部分，蕭敬騰不刻意隱藏氣息，給了它們一定的空間，配合著無限迴盪的器樂，一同營造出宏大的場景。
真正精髓的，還屬副歌部分，蕭敬騰用搖滾唱腔釋放了所有積累的力量，張力十足又不刻意炫耀技巧，一切都在剛剛好的範圍之內。主歌和副歌之間的落差，是這首歌曲內核和情緒的結合，蕭敬騰經過自我的理解之後，唱出了自己對於生命、希望和夢想的追求。“血液都滾燙 凝聚力量 衝破圍牆”，成就了整首歌的精髓，渺小的微光在這一刻得到匯聚，從而衝破束縛和想象，有了無盡的光輝和力量。最後一分來鍾，配合著燈光，蕭敬騰的輕重處理、急緩切換都遊刃有餘，可謂“節奏剛剛好”，讓這束光變得更加堅定。
身為“助力者”的角色，蕭敬騰讓其他的創作人看了另一股光亮。在原創音樂的漫長道路上，他將來還會做很多類似的事情，跟大家一起奔跑，追著那微光。
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