在《歌手当打之年》的舞台上，萧敬腾还在“夹带”自己的“私心”。
之所以说“还夹带”，是因为继上一场的《好的 晚安》之后，萧敬腾本场又祭出心头好《微光》。二者如出一辙，皆来自同一档原创作品选拔节目《这！就是原创》。比起邓见超的《好的 晚安》，《微光》来得更加“纯粹”——当时，原曲演唱者袁野夕不仅以这一首歌惊艳了萧敬腾，此后还成为他战队旗下的一员爱将。
一方面是喜爱，另一方面更多的是对原创音乐的尊重。一直以来，萧敬腾毫不吝啬自己对创作音乐人的喜爱，曾在不同场合表示过对后辈的支持、鼓励和力挺。即便到了《歌手》这样的竞演型舞台，他都在身体力行地证明这一点，而非只是口头说说而已。比起所谓的胜负、排名或得失，他更在意的是如何更多地将优秀的原创音乐推广到大家面前。来到《歌手》的舞台，萧敬腾曾承诺《好的 晚安》和《微光》是他一定要唱的歌，现如今他全部兑现。
《微光》是一首歌如其名的作品，袁野夕创作之时带入了自己的诸多感受，把身处不明朗期间的困惑、未知乃至压抑全都融合其中，但即使困难也不放弃一点点光亮的希望，冲破了前面的障碍，最终喷涌而出，爆发并升华为生命的美。
不同于袁野夕的柔美力量，萧敬腾的处境和演绎有了完全不一样的展示。袁野夕的抒发更多基于自身，而萧敬腾的诠释形象更像一个助力者，去为袁野夕们的光亮再添一把火把。萧敬腾的《微光》，极大地保留了原作的弦乐处理和框架，但在调性的传达上更加沉缓。
歌曲一开始，萧敬腾就在展示一种不凡的力量，采用古印度的沙乐琴打头，用这种北印度古典音乐最流行的乐器打造出一片辽阔又神秘的境地，如同进行一段充满考验的旅程，又似乎是开启一次未知的冒险，跟袁野夕那种太空般的听感有了明显的差别。同样是弦乐作为全曲的精髓所在，但萧敬腾的《微光》一改原作的飘渺、轻盈和梦境，而是运用了极大段落的鼓声在其中。比起弦乐的迫切感，鼓声的氛围来得更加充沛，不再是拉动心弦，进而采取了一种近乎于共振的方式。
在唱法和情感的处理上，萧敬腾是厚积薄发的狂野，用主歌叙述画面，副歌表达心境。主歌部分，萧敬腾不刻意隐藏气息，给了它们一定的空间，配合着无限回荡的器乐，一同营造出宏大的场景。
真正精髓的，还属副歌部分，萧敬腾用摇滚唱腔释放了所有积累的力量，张力十足又不刻意炫耀技巧，一切都在刚刚好的范围之内。主歌和副歌之间的落差，是这首歌曲内核和情绪的结合，萧敬腾经过自我的理解之后，唱出了自己对于生命、希望和梦想的追求。“血液都滚烫 凝聚力量 冲破围墙”，成就了整首歌的精髓，渺小的微光在这一刻得到汇聚，从而冲破束缚和想象，有了无尽的光辉和力量。最后一分来钟，配合着灯光，萧敬腾的轻重处理、急缓切换都游刃有余，可谓“节奏刚刚好”，让这束光变得更加坚定。
身为“助力者”的角色，萧敬腾让其他的创作人看了另一股光亮。在原创音乐的漫长道路上，他将来还会做很多类似的事情，跟大家一起奔跑，追着那微光。
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