今日賈乃亮在某平臺上發佈了最近觀看電影的觀後感受，賈乃亮說：這是一部非常燃的電影，看完之後我也愛上了架子鼓這個樂器，也想過一把當鼓手的眼，說到這兒，你大概能猜到我要說的影片是什麼了吧。師生這兩個狠角色的糾葛對抗，讓人看著就腎上腺素飆升，不瘋魔不成魔，用來形容這部電影，最適合不過。
讓你耳朵感受無限放大，心中好像有點滴答滴答的鼓聲，後來越來越迷，越來越美，這就是開場瞬間。這是由暴雨彙集而至，凝聚成一個個音符讓我們慢慢的睜開眼睛這就是爆裂鼓手。開場瞬間這是學生鼓手安德魯以迅雷不及掩耳之勢出現在熒幕上，有影評說這就好像在暗示整個電影的步調很艱難的宿命，為了實現自己傳奇爵士鼓手的夢，安德魯沒日沒夜的練習。
一天他被魔鬼導師弗萊徹看中，從此進入正規爵士樂隊，為了爭取這個鼓手的位置，他甚至忽略了身體的疼痛，手出血了，也依然在練習，看到這一幕，屏幕這邊的我都不自覺的摸摸手，想要安撫牽動疼痛的神經，為了持久練習。
他甚至專門弄了一個杯子裡面放點冰塊兒，在流血時，他把手伸進冰裡止血，結果整個杯子都被染紅了，重疊的創可貼和杯子中入侵的紅色，就好像他對爵士鼓的執著，練習的汗水揮灑在那刺眼的鼓面上，成為這個19歲少年追逐夢想的見證。
有這樣兩種人生，一種是每天都過著溫水煮青蛙的生活，沒有挑戰，但過的安穩平淡，還有一種突破極限，但可能會有些壓力和挑戰，也不一定會成功，如果是你，你會怎麼想？對於19歲的安德魯內曼來說，顯然他選擇了第2種。成為一名傳奇爵士樂鼓手，比他生命更重要，還記得在一次家庭聚餐上，他應起而不無自傲的回對親戚說：我還是核心鼓手，跟著樂隊到處比賽，這就是安德魯的選擇，所以他為了一次比賽，即便遭遇車禍，鮮血染過西服也要堅持不懈，跑上舞臺。
在他的生活中，除了音樂，似乎其它都可以忽視，他平日裡一個朋友也沒有，在他眼裡，交朋友不如一心撲在熱愛的事物上，而為了更專注專心的練鼓，他也向心愛的女友提出了分手，全然放棄了與人的交流。
我真的很佩服那些為了夢想而承受孤獨和痛苦的人，有句話說，也許這個世界上，並不會善待努力的人，努力了也不一定會成功，在前往理想的旅途中並不會那麼一帆風順，鼓手的手，芭蕾舞者的腳，音樂家的耳朵，甚至文人的靈魂沒有積累，也達不到巔峰的狀態。舞臺上有多少光彩奪目，背後就有多少心酸苦楚。我們也經常會聽到那句，對自己還要狠一點，但又有誰想過，這真是我們想要的成功嗎？這就是我們希望達成的完美嗎？
安德魯的魔鬼導師弗萊徹來到樂團，他對樂團樂手的異常嚴苛，眼裡容不得一點瑕疵，最完美的堅守，讓他自己只能接受不出紕漏的樂手，鎖了車只要走進教室，連呼吸都是安靜的，安德魯樂團的第1天，就碰上了他樂團的鼓手，而這位學生聽不出自己音準而直接把人轟走的。當然，在場的安德魯也沒能逃脫魔鬼導師的魔掌，有次鼓點拍子不準，一把椅子直接砸向對方，扇耳光言語攻擊等等，對於學生們來說更是家常便飯，還有另一名學生肖恩，在弗萊徹長期魔鬼式的訓練下，患上了焦慮抑鬱症最終在自己的公寓自殺了。弗萊徹平了平心底的些許不安，仍然為自己辯白說：我永遠不會為自己怎樣努力過而道歉。真的，就像一位網友說，在他的眼裡，只有它極致的音樂，極致的藝術最重要，其他的哪怕是命他都不在乎。
大家對弗萊徹的魔鬼教育方式充滿了質疑，在他的指導下，幸運的人可能會被激發潛能，但不幸的人會走向極端，產生自我懷疑。而現實中，從不關心學生的心情，只在乎呈現的結果，教育現象也很常見，很多父母都希望自己的孩子更青出於藍勝於藍。讓孩子整日在高壓下學習，所謂的興趣班，早就喪失了真正興趣，這部電影也提醒我們去思考這樣一個問題，作為老師和家長，究竟是要孩子在高壓和打磨下殘酷成長，還是採取理性的態度，看孩子自己的能力。我想，也許每個人都有自己的看法。但如果為了一個結果進行毀滅式的教育，那即便達成了目的也會在心底留下陰影。
在夢寐以求的演出臺上坐下，安德魯才意識到，原來自己準備的是完全錯誤的曲目，但是在當眾出醜的絕望之後，安德魯並沒有退縮，他直接返回舞臺拿起鼓棒重啟了本該屬於他的高光時刻，也就成就了整部影片的最高潮。一瞬間，樂譜化為虛有，鼓點起落，一場即興的演出就此展開，全樂隊都不由自主的跟上了他的節奏，縱是弗萊徹試圖奪回指揮權，樂隊已被安德魯的鼓的節拍鎖定，這場酣暢淋漓的表演見證了這個追夢少年的全然釋放與突破，這一次。堅定而果敢，魔鬼導師與瘋子學生也在這一瞬，音樂和古典的聲流入洞之中，四目相對，達成徹底的和解。
他隱藏的天賦，讓自己在折磨中找到成就，其實十全十美的人生必然不存在，每件事都要有舍有得，但如果問這樣值不值得，標準，只在我們自己的心裡。
小編覺得，更願意他是一個有溫度，知冷暖，通過努力，懂得沒有最好只有更好的人。只願孩子在鼓勵中成長，有一個無論逆境還是順境，內心仍充滿陽光的人生。
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