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你为什么喜欢看歌手？

时至今日，《歌手》进行了大改革，从前的《歌手》会挖掘被流量时代遗忘的有实力的歌手，并提供一个舞台让歌手尽情的改编及挑战他们从前没试过的内容。而现在《歌手》打出了当打之年的旗号，从一开始的宣发阵容就不难发现，即使是新一代的歌手也是这一代中间的佼佼者，即流量与实力并存。

今年的《歌手》与以往不同，首先取消了一组年龄段的投票50岁以上的观众被放弃，也就是说500位大众评审团会更多的涌入新生代的血液，这个操作可以理解，毕竟“当打之年”就是《歌手》年轻化的改革，那么这个改动到底好不好？这里先抛下一个结论，好。

而且因为今年的疫情原因导致节目只能云录制，这就很有意思了，以往可能因为时间地点的原因无法亲临现场的观众也可以报名，因为可以在家观看了。以前现场投票观众极大可能是某歌手的粉丝，因为只有粉丝才更有动力去参与节目，那现在这个操作会导致什么结果？

歌手·当打之年

通过周深分析《歌手》现场观众是否能代表大众

前三期我觉得只是周深的正常发挥，而第三期之后他可能觉得自己站稳了脚跟，开始炫技了。

第四期的《无问》是毛不易的歌，用毛不易的歌表达对毛不易惋惜不舍，并改词“你会让我想起我的归途”致敬离去的朋友。

第五期的《Monseters》则完全在秀自己的声音，那个被天使吻过的声音毫无保留的绽放出来，亮丽清秀的真假音转换，少年音与女声的驾驭无比令人着迷。

第六期的《Baby, До свидания》结合《红梅花儿开》就开始在秀美声及多语种，意料之外的这两首歌居然这么搭，可能张亚东也没想到自己的歌能够被这么改编。

在最新一期（第八期）里周深凭借一首《达拉崩吧》又夺冠了，相信很多人都听过了，这是一首来自二次元的歌曲，原作者是ilem，此人经常搞一些不正经却很上头的歌曲。如果这首歌出现在前几季歌手里，你们觉得这首歌能排第几？排名肯定不高，因为50年代的人根本无法理解这首歌在说什么，也无法理解这个曲风，只能靠周深的路人缘拉票。那为什么这首二次元的歌曲能够拿第一呢？

抛弃歌曲本身的争议性及粉丝向的问题只能说明一件事——90后登上名为社会的舞台了。

周深

破圈

越来越多的例子能够证明90后进入社会，在越来越多的官微运营里不难发现他们的内容都很年轻化，有时候会让人不禁想到这是一个政府部门的发言吗？以前大人们总是说90后是颓废的一代，担心中国未来，但如今大人们也沉浸90后营造的社会文化现象里，或许以后还有“啥是佩奇”出现，但不可否认90后已经开始步入社会。

以往二次元都是圈地自萌，ACG领域更是家长老师严打的“灰色地带”，而现在不仅更多的内容破圈，以往的传统领域都纷纷进驻B站，甚至还有阿里这种级别的大公司拉低身段给00后卖萌求不要给钉钉打差评。所以这是一种文化入侵吗？不是。

达拉崩吧

这是未来的主流文化之一，甚至能造就一个崭新的时代，可以令许多有才华的人不被埋没。做二次元音乐的人不会被主流音乐文化鄙视；画漫画的人不再是最低等的艺术；甚至各种网络小说不会被传统文学看不起。

从周深这首歌里我们不难发现，这是一次二次元向三次元发起的进攻，他用不同的声线让听众沉迷，他用他稀烂的舞蹈展现二次元的文化。我想了很久这首歌明明是“勇者斗恶龙”的故事为什么用的却是“超级玛丽”的音效，我看了很多人的牵强解释，而我觉得这是用70后、80后大概率接触过的游戏音效触动他们潜藏在内心中最柔软的那部分，他在用《歌手》这个舞台试图与老一辈的人们引起共鸣。二次元不可能突然破圈，这是一个缓慢的过程，90后可能已经站上社会的舞台，但还没到引导社会前进的地步，老一辈的人正在老去，而我们会让他们慢慢接受90后从小小心翼翼维护的文化。

所以回答一开始的问题，《歌手》的现场观众还未能代表大众，但他们用行动告诉这个国家，未来是他们的。

周深在家录制

尾巴

今年歌手我会更期待华晨宇在后面的表现，前面靠套路化的表演拿了前列，而后面改了以往套路的歌曲则令人大跌眼镜，在第八期的最后

华晨宇

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