雅琳：親愛的觀眾朋友們，大家下午好，歡迎大家來到成都市文化館“走近藝術”的線上直播平臺，我是主持人雅琳。如果你是我們“走近藝術”欄目的資深粉絲，那麼我們本期邀請到的嘉賓老師您一定非常的熟悉，他就是我們的心靈音樂人趙迎老師，從去年開始就一直參與我們“走近藝術”講座活動的一位老師，大家歡迎一下，趙老師來給大家打個招呼吧。
趙迎：大家好，我是音樂人趙迎，非常高興再一次來到成都市文化館“走近藝術”的舞臺。
雅琳：提到這一次的疫情這個話題，我的內心還是非常難過的，那在這幾個月的時間裡，趙老師通過這樣的一個事情，對生活有沒有什麼不一樣的感受？
趙迎：我覺得通過這樣的事情讓我有了更多對於生活的思考。過去我們每天都活的忙忙碌碌，疲於奔命忙於應酬，所以很難有時間去體會和領會生活的滋味和真諦，通過這次疫情，它給我們帶來了很多損失的同時，也讓我們學會了用另一種方式和另一個角度去看待生活。生活如果要我用三句話來概括，第一句就是柴米油鹽醬醋茶；第二句是如人飲水，冷暖自知；第三句是各有各的活法，就像花園裡的花朵，各自綻放。這就是我這段時間以來對於生活的反思。
雅琳：通過這樣的事情，確實讓我們更深層次的去感受到了生活，感受到了生活的百態。那在這裡，請趙老師給我們分享一下今天我們直播當中會說到哪些內容好麼？
趙迎：我想說的第一個問題是音樂作品和歌唱的關係，很多人都有思考過，有的作品為什麼是用流行來唱，有的作品為什麼是用民歌來唱，而有的則是用美聲來唱，還有的是用戲曲曲藝的方式來演唱，究竟怎樣去演繹才能表達出作品最本真的味道，這是今天想分享的第一個問題。第二個問題呢，就是想和大家分享一下嗓音的衛生和嗓音的健康，其實這一點也是很多人之前有問到過的問題。
雅琳：好的，說到音樂的派別，那麼在音樂中，有哪些我們熟悉的派別呢？
趙迎：首先我們本土的就是民歌，曲藝、戲曲類的，然後還有流行音樂當中的Pop music、城市流行，還有民謠、鄉村音樂、搖滾、Jazz、Blues，還有Funk、嘻哈說唱、R&B等等。這些東西就是我們平時大家常常會聽到的音樂派別，當然現在也有很多人聽雷鬼音樂、新世紀音樂。其實現在這個社會越來越多元化，在這樣一個分眾的時代，歌者和聽眾也是“物以類聚”的，當我們聽得越多，我們越是注重：這首歌聽完，你心裡有沒有留下什麼東西。
雅琳：是的，這個很重要，有的人唱歌唱完就算了，有的人唱歌呢，他的聲音還在你的耳邊圍繞，可能在某一個情境當中，我還會突然想起他的歌聲，好像與這個情境挺符合。
趙迎：對，就是說，有故事的音樂，有內涵的音樂，它一定能夠激起你心中的某一點共鳴，因為每個人在成長過程中都會遇到這樣那樣的事，這些事情有的就像是泥土，有的就像塵埃一樣，它會積累在某個地方，直到有一天，某一首歌像一陣風一樣在你的耳畔吹過，它又蕩起了你心中的塵埃。其實音樂表達的是人們內心的一種情感，這種情感是通過音樂的方式引起人們的共鳴。
雅琳：這是不是就像歌唱和我們作品之間的關係？
趙迎：所以為什麼我們說是作品決定唱法，就是說這樣一個作品，怎麼能夠唱的更加符合這個作品的感情，我們就怎麼唱。我們首先拿到一首歌，不能說這個歌，你要讓他唱的像誰，而是你要看這個歌本來它是誰，你要先看這個歌它本身是什麼樣的意義，而不是說你喧賓奪主，你單方面的主觀賦予這個作品什麼樣的意義。雖然作品的美感和韻味是歌者賦予它的，但是歌者首先應該尊重作品本身的意義是什麼。
雅琳：所以說我們要首先尊重作品。
趙迎：當時我上省藝校時最重要的一句話，在我的老師那裡學到的，“是作品決定了唱法。”該你怎麼唱就怎麼唱，而且後來我上大學又徹底弄明白了老師說的另一句話：當作品在技術指標上和藝術感染力上發生衝突時，技術要為藝術讓路。比如說有些作品的某些樂句為了達到某種藝術效果，需要歌者打破常規的歌唱方法去嘶吼，這個時候，就是技術要為藝術讓路的時候，哪怕這種技術在傳統聲樂意義上來說，可能顯得並不“科學”！
雅琳：那說到這裡，我覺得迴歸音樂的本心，尊重我們的初心也很重要，無論你走的多遠，肯定你的出發點還是要把你自己唱給大家聽。我想到一個問題，我們那麼多的藝術靈感，不管是派別也好，還是說我們的歌曲也好，它始終是來源於生活，那我在這裡想問一下趙老師：你平時創作音樂的時候，靈感來源於哪兒？
趙迎：我覺得最關鍵的一點是採風，採風就像是我們去某個地方，像個揹包客一樣去看看，然後寫一篇日記，所以音樂也是這樣的，只是說把文字變換成音符，或者說更有深意和更具有音樂性的文字。我覺得在我們採風的過程中，你會發現，一個人只有走出去才知道世界有多麼大，而自己是多麼的渺小，生活是多麼的五彩斑斕，而自己又是多麼的充滿偏見，就是要通過這種採風讓你打破認知上的偏見，才能在音樂的世界走向圓融。
雅琳：是這樣的，如果你在一個地方待久了，可能會出現很多的瓶頸，那我們背上揹包出去走一走，不管去哪裡，都會有不一樣的感受。
趙迎：對，如果你要寫一首具有某個地方民俗特色的歌曲，你首先要了解這個地方的民俗，你不能天馬行空，異想天開。對於藝術的傳承和創新上，我想給大家分享下我自己的看法：一味的走自己的路是一意孤行，一味的走別人的路是邯鄲學步，一意孤行是昏庸，而邯鄲學步是愚蠢。所以我覺得，傳承和創新一定要避免落入愚蠢和昏庸的極端，我們應該折中一下，在傳統中跟隨，在形式上創新。
雅琳：那在趙老師創作的過程中，是否也會遇到自己過不去的坎呢？這個時候你會用什麼樣的方式去協調和平衡呢？
趙迎：過不去的坎主要從兩個方面來講，首先是看你的靈感通道是不是被堵塞了，如果是這種情況。就一定要出去採風，走出去看一看；其次就是我們可能是在技術上遇到坎了，比如說你要寫一首作品，是你未曾嘗試的風格或者是你從來沒有駕馭過的技術，那你就該去學習了。學習就像鋪路，鋪好路才能更好的前行，不能摸著石頭過河。因此，學習是能讓我們不斷突破坎兒的一個很重要的途徑。
雅琳：在學習音樂的過程中，不管有沒有天賦，但是我喜歡這個東西的話，我們應該用哪些方式或者技巧讓自己更快的融入到音樂當中呢？
趙迎：首先要多聽，就像是一個三歲小孩兒，他不識字，要想學會說話，他只能先通過模仿，所以要想盡快的融入音樂，首先是多聽和模仿，模仿是最重要的東西。其實就和寫文章一樣，天下文章一大抄，就看你會抄不會抄。模仿的對象也很重要，你要先選中你喜歡的作品，其次，你要考慮自己是否具備歌曲的演唱者那樣的音區、聲線。具備不具備從兩個方面來看，第一是本能，第二是本事，首先你看你天賦的本能是否和你喜歡的歌手相匹配，其次，你要通過一段時間的學習，看是否具備了駕馭那首作品的本事。
雅琳：像我高音上不去，低音下不來，那這裡趙老師能不能給我們分享一些唱歌方面的小技巧？
趙迎：首先音樂是情感的產物，自然會受到情感的支配和影響，所以你想要唱好歌，首先要調動你的情緒，這是最關鍵的，其次再說技巧，你要想唱好高音，要找到一種哭和笑的狀態，哭和笑都能幫助你唱高音，只是說你想要那種奔放的高音還是想要含蓄的高音。
雅琳：我想用嗓都是共通的，平時說話也好，唱歌也好，針對這個有沒有什麼分享的東西呢？
趙迎：說話式的歌唱也要看怎麼說，就好比不少播音主持專業的學生唱歌聽起來有些一板一眼的，我給他們提的建議是：唱歌的咬字不能太在意，而歌唱的情感一定要在意，要多用心，而不是多用嘴。其實唱歌和說話是差不多的，只是說我們平時說話帶的是標點符號，而唱歌帶的是音符和我們的感情。在音樂當中有很多的記號，這些記號是音樂的速度記號和力度記號，你唱歌的過程中除了你本身說話的狀態，再融入速度和力度記號，就又上一個專業的臺階了。
雅琳：針對我們平時唱歌的嗓音衛生方面有什麼需要注意的呢？
趙迎：其實在上一次來做講座的時候，就有一些學員問過我一個問題：嗓子不舒服該怎麼克服。我覺得首先要分析原因，第一，是因為發聲方法不當造成的；第二是用嗓過度；第三是本身的聲帶有問題，感冒或者一些生理問題導致的；第四是因為不好的生活習慣造成的，比如說抽菸喝酒，吃過於辛辣的東西，不同的問題有不同的解決方法。正所謂“解鈴還須繫鈴人”，需要因地制宜，辨證論治。接下來我還想跟大家分享一套喉保健操：按摩風池穴、天突穴、大椎穴、合谷穴。
雅琳： 我記得去年有聽到過趙老師的一首歌叫做《成都是我家》，中間有一句詞兒是這樣寫的：“早上有小吃，中午有好茶，晚上還有紅紅的火鍋涮出麻辣的悄悄話。”聽到這裡感覺特別有共鳴，這正是我們成都人一天的生活寫照。
趙迎：是的，這首作品是由解明月老師作詞，由我們四川音協名譽主席敖昌群先生作曲創作的。其實這首歌也像是我們今天的這場座談直播，“涮”出的是我們對於疫情即將結束的一份嚮往和快樂。
雅琳：我覺得這首歌表達出了你對於成都這座城市的情感，我們四川人特有的熱情跟成都這座城市緊密的凝聚在了一起，給到了本是身處異鄉的你很大的安慰，讓你在這個城市裡面能夠感覺自己不是孤獨的。
趙迎：對，就是說這座城市沒有把我當外人，我自然也不會見外。
雅琳：那接下來你就為正在觀看我們直播的成都市民現場來唱一段兒《成都是我家》怎麼樣？
（趙迎現場獻歌《成都是我家》）
雅琳：非常的動聽，感謝趙迎老師的動情演唱，這場直播我覺得非常的愉快，趙老師你呢？
趙迎：是的，只是說遺憾的是，因為現場條件有限。我只唱了歌曲的一半，剩下的一半大家可以在QQ音樂或網易雲音樂上收聽，希望我的歌聲可以陪伴大家度過漫漫長夜。
雅琳：再一次感謝趙老師今天的分享，希望在未來的時間裡面能夠和我們“走近藝術”欄目有更多的交流，同時也期待與您下一次的見面。
趙迎：好的，雅琳，謝謝你，謝謝大家的觀看。成都是我家，成都市文化館，也是我的家！ （整理、編輯/張尉峻）
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