言之有理即可
對於這個問題，我認為不能用地位來評定，應該算個人喜好那首曲子，本人很少聽曲，偏愛K歌，偶爾聽過二泉映月，此曲很動聽，扣人心絃。
用戶1442049437679
單從譜子本身的難度上看，《二泉映月》的演奏難度明顯高出一籌，因為曲子本身的音域要廣，低音5到高音5跨越兩個八度，這就使得《二泉映月》這首曲子非雙八度壎和副管陶笛不能演奏（單以壎和陶笛論）。中間涉及的超吹和換管的吹奏技法比普通的曲子更復雜。《英雄的黎明》、《故鄉的原風景》這兩首曲子嚴格來說，音域也很廣，不過具體演奏時是可以通過換樂器來調和的。比如宗次郎大師在演奏《故鄉的原風景》時，就用了AC調陶笛和SC調陶笛來完成這曲子的演奏（間奏時換的樂器）。
《二泉映月》、《梁祝》這兩首曲子家喻戶曉，基本上大家都知曉它們的來歷，這裡就不再贅言。《故鄉的原風景》和《英雄的黎明》相對陌生一些，不過我敢肯定這兩首曲子大部分人都是聽過的。因為這兩首曲子都在古天樂版《神鵰俠侶》中被引用為配樂，看過這版電視劇的人都能認出這熟悉的旋律。《故鄉的原風景》和《英雄的黎明》這兩首曲子都來自日本，前者是陶笛大師宗次郎的代表作，主要由AC調陶笛和SC調陶笛吹奏，後者是日本卡通電影《三國志》的開篇曲，由合成器配合以多種中國民樂樂器演奏。
《二泉映月》是盲人樂師阿炳所創作，曲風悲涼悽愴，又有歷經滄桑後的淡然。千言萬語不知從何說起，只能說生活閱歷越豐富的人越能從中感受到更多的東西。
《梁祝》一曲是根據我國著名愛情故事《梁山伯與祝英臺》所創作，以音樂的形式演繹了梁山伯與祝英臺兩人的曠世之戀。相信讀過這故事，並有充實真摯的感情經歷的人會從中聽出曲子的真諦。
《英雄的黎明》主要渲染了三國亂世，英雄輩出之際的大時代，其中既有氣勢恢宏之處，也有俠骨柔情，還有民生艱辛的悲嘆。也正因為如此，這首曲子才被多次引用於以《神鵰俠侶》為代表的中國武俠影視中。
《故鄉的原風景》曲風寧靜祥和，是一首充滿禪意，能淨化人心的曲子。曲子雖然旋律簡單質樸，卻意境悠遠（個人練習感受：明明旋律吹對了，但總沒有宗次郎大師的味道）。
我是靈沖霄，一個業餘的壎、陶笛愛好者。歡迎關注評論！
靈沖霄
聽過三首，寫一點自己的個人看法吧。
《二泉映月》，給筆者的感覺，是苦難中的清流。作曲本身絕對不是輕快、歡樂的。但又遠遠夠不上悲傷，樂曲氛圍在哀嘆中，有著一中清新。一般情況下，如果遇到了大喜，有些得意忘形的時候，筆者會推薦相關朋友聽二泉映月（儘管這個操作有很大的功利性）。
《梁祝》可以理解為一首弘大的愛情敘事曲，從最開始對故事敘述性的旋律，到中間的情況，到後面緊張到最後有些弘大的烘托，樂曲概括的很全。有精力沒事做的時候，聽一聽，享受一下是很不錯的。
《英雄的黎明》筆者沒聽過，不做描述。
《故鄉的原風景》是一首描寫記憶中的，恬靜、安然，並且再也回不去的故鄉。曲子很靜，很甜，有點點的哀愁。感情氛圍跟《二泉映月》有著一定的相似之處，但卻比《二泉映月》更加單純。《二泉映月》中，有著一定的壓抑的抗爭，而《故鄉的原風景》更多的是一種嘆息。
以上，個人觀點。
縱侃天下
說實話前兩首非常熟悉，後兩首不熟悉，古典樂之所以能流傳百年甚至更長時間，其中集合了中國的民族文化、歷史人文等等。是集大成為一體，是中國歷史人文、文化的精髓，我不想說古典樂好還是流行樂好，我認為自己喜歡的就是好的，我作為七十年代的中年人，古典樂，很多的戲曲，樣板戲都是我喜歡的。純屬個人喜好，歡迎大家指點。
簡單zhu123
民族樂曲，中國遺風。
一休光明藏
不錯
海精鹽雕
不錯的曲子，不過只聽過樑祝
小夫妻的採耳店
我不太懂音樂
靜若繁花14536810燕
《二泉映月》，《梁祝》二者都以堪稱經典而享譽國內外。《二泉映月》以淒涼，哀傷的二胡獨奏再現了盲人阿炳悲慘，流離的一生。令人落淚而深深同情。《梁祝》是以梁山伯與祝英臺忠貞不渝的愛情故事為題材用各種音樂樂器，演藝成美妙動人的樂曲廣泛流傳。成為人們對忠貞不二，生死相依，相伴一生美好愛情借喻的流露。是一首快炙人口。老少皆宜的音樂作品。
星月890
梁祝認知度更高，被改編為小提琴曲，鋼琴曲等一系列音樂作品。
