空中飄舞的魚

黃家駒離開我們到現在已經有27個春秋了，他代表著香港搖滾音樂的先驅，也是香港搖滾音樂的沒落。沒有了黃家駒，香港搖滾歌星能讓我們記得的幾乎沒有。

在八九十年代的香港，翻唱成為了主流，日本樂壇在當時屬於全盛時期，他們的經典在於創作，而當時的香港全面抄襲並改變成為屬於自己的歌曲，雖然唱火了許多的明星，太多現在的天王天后級別的人物也獲得了相應的成就，但終究不在一個檔次。

黃家駒正是在這樣惡劣的生態環境中，勇於創新，用心創作，也正是這樣才能給我們國人留下這麼多寶貴的歌創財富！

黃家駒的創作旋律非常優美，如泣如訴，在吶喊在悲憤，又抱怨又柔情，似無奈又彷徨，既激昂又失落。他的歌曲大多是積極向上的，他嚮往和平、理想、現實、愛情，像是訴說著自己走過的路，每一首歌都能唱到人心裡去，能讓聽著找到共鳴。

他的歌迷跨度很大，有60後的也有80後的，現在有的00後也會選擇去聽，雖然他們不知道他們的處境，但音樂能讓年齡不是問題。

音樂是沒有止境的，每個人聽過之後都會有不同的感悟，他的唱功鏗鏘有力，歌詞扣人心絃，作曲沉悶有有力量，絕望而又衝向希望，他帶給我們很多意想不到的心靈滋養，讓我們能真真切切的領悟到不屈不撓，勇往直前為理想而奮戰到底的決心，體會到愛我們的人和我們愛的人的一種高尚的情懷，讓我們用心聽過以後至生難忘。

很多人都在糾結他是在死之前紅的還是死之後紅的，其實沒必要去深究，畢竟他給幾代愛音樂愛搖滾的音樂人夢想與動力。

他給了我們啟發，所有事物原創為大，單憑抄襲借鑑是沒有出路，只會淪為他人的笑柄。日本從始至終都在保護原創，所以他們的音樂不僅能在亞洲名列前茅，在世界也有自己的一定地位。

中原鐵憨憨娛樂觀

正所謂酒香不怕巷子深，歌曲亦是如此，好歌不怕不流傳，翻開黃家駒的歌曲，每一首都是上好是佳作，舉個例子：

《真的愛你》——獻唱母親

這是一首獻給母親的歌曲。

每當看到媽媽忙碌的身影我們有過很多的感慨，很多時候就會想起從小就會的《世上只有媽媽好》歌曲來表達對母親的一點點愛意。

但是我們除了有數的幾首，卻再找不出多餘的歌曲來訴說，很少能有這麼傳唱度高的歌曲，而《真的愛你》做到了。

如果說《世上只有媽媽好》是代表少年對媽媽的愛，那《真的愛你》是代表成年對媽媽的愛。

〈1〉無法可修飾的一對手，帶著溫暖永遠在背後……

開頭就是畫面感…

這是對母親一首辛勤操勞的手無限的感慨，少年時我們不懂歌詞〈無法可修飾的手〉背後的意義，現在長大了我們懂了；難道媽媽不愛美嗎？難道媽媽不能像別的女人一樣做做美甲、泡泡牛奶之類的嗎？並不是，她為了家、為了我們這些孩子、為了材米油鹽而已……

〈2〉總是囉嗦始終關注不懂珍惜太內疚…

囉嗦是關懷

〈3〉沉醉於音階她不讚賞，母親的愛卻永未退讓…

黃家駒用歌詞表達了當年他學音樂母親不同意的想法，但是母親的愛意不曾減少。

我們可以回憶一下，在我們年少時追求的夢想有幾個不被父母扼殺的？我想真的不是特別的多，大部分的都會被父母一致反對，而得到支持的肯定不會特別的多。

這就是生活啊，黃家駒的媽媽可能不支持，但是看歌詞卻道出了不反對，黃家駒還能有一把吉他自學，而我們也許連想法都可能被制止。

〈4〉是你多麼溫馨的目光 教我堅毅望著前路 叮囑我跌倒不應放棄……

這一句歌詞中表達了媽媽從小教育孩子要學會堅強，跌倒要站起來繼續前進，望著前路義無反顧！

這何嘗不是教人處事的道理？

太多太多了，歌詞盡是無限的回憶、盡是無盡的人生道理。

而黃家駒的歌曲並不是只有這一首。

有寫人生回憶的《灰色軌跡》，也有寫給愛情的《喜歡你》，也有寫給自己的《再見理想》，更有寫給他人的《光輝歲月》，甚至還有寫對祖國的熱愛的《長城》……

這是何等的音樂才華、人生閱歷才能寫出來的？與以前和單下樂壇多數寫愛情歌相比，他的歌曲意義非凡。

愛情歌曲寫爛了，樂壇也不缺少這類作曲家，回顧以往缺少的是像黃家駒這樣的寫盡勵志人生的作曲家。

前有羅大佑寫盡人生感悟、後有李宗盛寫盡情感苦澀、再有黃沾寫盡江湖恩怨，黃家駒獨闢蹊徑寫盡了勵志感悟。

再有歌曲旋律又好聽朗朗上口，聽過之後想忘記都難，每當有感觸之時腦海又會浮現他的歌曲……

黃家駒是一位極其優秀的作曲家、作詞人，這是一位正能量滿滿的音樂人，我想這一輩子都會記得這位音樂家、一輩子都會記得他的歌曲。

二次元獨愛

家駒留名不僅僅是因為音樂，還有他的社會責任感和鏘鏘的感言，而且他們熱衷於公益事業，建立了第一個"第三世界基金會"；家強更是在家駒不在時候一直堅持搞公益~~

說實話比安並沒有真正的大紅大紫，反倒是一直受人非難和質疑~其實建個樂隊不易，能真心相待情同兄弟更是難得，但比安做到了而且每一個成員都才華橫溢~~中國這種環境實在很難有真正地搖滾，畢竟搖滾需要自由的精神和真實的表達，需要純粹的樂與怒，但是家駒帶領BEYOND頂住了，並且超越了自我衝破了束縛……所以BEYOND成為經典，家駒成為歌迷心中的神，這個深度遠遠超過“紅”的概念~

“紅”，本身就是炒作和商業運作的產物而已，聽著媒體稱飛輪海組合為“天團”，我覺得紅這個字眼實在是沒有多少音樂價值~

許多東西是要經過時間的洗禮，而家駒就是靈魂閃光的巨人。

似水流鈴

黃家駒

一個具有人文思想的藝術家，beyond的主唱及靈魂人物。

為什麼他的歌曲讓人難以忘懷，我認為有以下兩點：

擁有獨特的沙啞嗓音，尾音的處理精妙，吉他風格多變，偏大號的中號嗓子，嗓子天賦高，閉合能力強，擁有c5的高音表現，聲音比較清澈，奪人心魂。

第二、人文關懷層面

大家非常熟悉的《光輝歲月》，該曲是黃家駒為南非黑人領袖曼德拉創作的一首作品。

1990年8月3日至6日，Beyond主唱黃家駒遠赴巴布亞新幾內亞，親眼目睹了當地人民因為戰爭和災荒而遭受的苦難生活。回到香港以後，黃家駒在報紙上讀到了黑人領袖曼德拉被困獄中的故事，並由此產生了內心的共鳴。黃家駒認為曼德拉的精神內涵是關於抗爭與希望，這與Beyond在香港艱辛打拼的背景不謀而合，於是黃家駒就創作了歌曲《光輝歲月》。

如果你仔細聆聽，這是一首感人至深的作品。

在曼德拉逝世後，這首歌曲更顯得彌足珍貴。《光輝歲月》不僅濃縮了曼德拉一生的坎坷，同時也表達出曼德拉所希望達到的自由與平等。這首歌曲也可以看做是對Beyond的一首讚歌：不管經歷了多少風雨，Beyond已經擁有隻屬於自己的光輝歲月。

略盡

在上個世紀幾十年代，香港樂壇湧現出許多歌手，也出現許多經典樂隊，然而大多數歌手和樂隊都是翻唱西方歐美歌曲而走紅，真正的有能力的全能創作人十分少，尤其是樂隊，許多搖滾樂隊靠翻唱走紅，對於香港樂壇來說這不過是正常的現象，而當時的黃家駒意識到既然要做音樂，那就做原創音樂。

原創音樂在當時並沒有多大的市場，尤其是搖滾樂，很少人會去買唱片。當時的黃家駒寫出來的歌並沒有人能夠欣賞，經過了好幾年的努力，一首濃郁的中國搖滾曲風打開了香港的樂壇，也為樂隊帶來了新的發展，在沒有成名之前，黃家駒樂隊吉他手因為經受不住而離開，後來加入了新吉他手黃貫中，樂隊才得以完成演唱會，當時說是開演唱會，但是樂隊還是地下的，直到《大地》爆紅海峽兩岸才給樂隊帶來希望。

聽過黃家駒的歌都知道，他有很高的音樂天賦，自學吉他，對歐美搖滾曲風可謂是深入瞭解，不論是藍調、鄉村、布魯斯、雷鬼等音樂風格都十分的熟悉，這也給他後來創作帶來許多靈感。黃家駒早期的音樂大多數都是在寫理想，寫社會現實，大家都認為搖滾應該是很髒的，但黃家駒寫的卻是很文藝，詞中沒有帶一個髒字，他的音樂曲風也多樣化。一首《大地》打開樂壇後，後來的專輯更是大賣，一度銷量達到白金，他的許多金曲一度被傳唱，尤其是《再見理想》這張專輯，唱出了許多年輕遊子的心聲，引起許多人共鳴，他樂隊終於引來一個爆發期，這個時候他對人生理想的思考開始轉化對世界，一首《光輝歲月》寫給曼德拉總統，為紀念他對解放自由作出的努力，還有《amani》唱出和平的心聲。

他的歌慢慢由理想轉化對世界的思考，他吶喊的聲音飄蕩在天空之上，總是引起許多人的共鳴，至於他的歌為什麼能火到現在，那是因為理想，海闊天空，他的歌永遠陪伴著在這個城市奮鬥的年輕人

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圈說人生：黃家駒若還活著，現在是什麼地位？

啊陳音樂

走在大街上，聽到黃家駒的歌聲大多數人都能跟著一起唱，歌聲讓人的鼻子開始莫名的酸楚，是啊，26年了，不管現在有多少偶像，每天都有許多小鮮肉登場，也只有那個時代的黃家駒讓人深深地懷念，依稀記得，原諒我這一生不羈放縱愛自由。

黃家駒的音樂總是站在世界的角度寫歌詞，這也是至今他的音樂仍然流行的原因。這是一種心態對於當代歌手來說這是一種難得的書寫角度。黃家駒本身就有一種讓人親近的個人魅力，這可能來自於他的背景，一個普通的住宅，所以他的知名度可能就在於此。

很多人的青春都是從他的歌中度過，很多人的奮鬥都是從他的歌中揚帆起航，很多人的愛情從他開始因為他的歌是甜蜜的在千萬人的心中，有千種黃家駒，有你時快樂陪我們走過輝煌的歲月，失去你無盡的空虛。黃家駒的音樂風格一直激勵著我們前進。你聽過他唱那首歌你喜歡哪首歌？黃家駒離開我們已經26年了，失落無你空餘無盡空虛！

娛樂閃接觸

黃家駒也是奠定了一代人的音樂基礎，那麼黃家駒當年有多火呢？其實黃家駒和張國榮二人都是歌神一樣的存在，很受歡迎，粉絲因他哭而哭，粉絲因他笑而笑，黃家俊的歌曲影響了一代又一代的人，當年如此，現在依舊如此。黃家駒有獨特的沙啞嗓音，對尾音的顫抖式處理成為他的標誌，他擅長詞曲創作以及吉他彈奏，Beyond在1983年到1993年這段時期發表的大部分音樂作品均為黃家駒作曲及主唱。都2018年了，為什麼還要懷念黃家駒？如今是個娛樂快速發展的年代，我們懷念他的音樂才華，也懷念他博愛的胸襟、珍貴的赤子之心，家駒為理想、和平、自由而吶喊，他用歌聲傳遞了思想！世間縱有千百曲，人間再無黃家駒。黃家駒，一個梵高一般的人物，在生前得不到重視，但是在死後卻是被很多人傳唱，被推向了神壇，但是這一切的一切，黃家駒已經看不到了，他已經在天堂了，這個世間真的很奇怪，那些有才華的人始終得不到人們的賞識，在死後，人們才發現他們的才華竟然有那麼好，可是，已是為時已晚。他的成就是有目共睹的，逝世二十多年以來，在全國每年的各種紀念活動就從沒停過，各種選秀節目，翻唱他的歌曲數不勝數，翻唱他歌曲的明星也是數不清，全國各地粉絲以各種方式和方式在紀念他。

　　可是，很多人卻說他是死了之後才紅的，不死的話就不會有這麼紅，名不副實。在這裡，小編就想說一句，他的音樂要是被人炒出來的，根本就不會在二十多年內後依然風靡，炒作只是一時的熱度，經典才是永恆。

長臉怪叔

因為一首歌喜歡一個人，也或許喜歡一個人，才會去想聽他的歌，當然他的歌也帶給我們很多的能量。

因為家駒的音樂與種不同``他的音樂裡充滿了一種愛 看完下面這個`就應該知道了

黃家駒二十大魅力

（1）：熱愛音樂：

我想，沒有人比家駒更加熱愛音樂了，他為音樂而生，為音樂而死，最終將自己的生命定格在了舞臺上。家駒以最無忌的方式揮放著他在音樂上的才華與魅力。

家駒說過自己不懂寫譜，每次作曲都要用錄音機錄下來。但他熱愛音樂的狂熱支撐著他十多年來一直堅持著去努力、去求變，始終沒有放棄。他還是創作出了無數的經典，足以讓那些個學院派出生的科班生汗顏不已。

我想，這也是家駒最天才的地方。

（2）:音樂旋律：

黃家駒對於搖滾風格和流行性的把握平衡能力讓人欣賞，旋律動聽但不流俗，音樂大氣但不生硬，充滿想象力，留給聽者很多想象空間。另外，BEYOND大部分的歌都屬於旋律的範圍,追求旋律優美，這也是BEYOND的歌能流行到現代,至今能讓人接受的原因。

（3）詞：

他的歌詞題材廣泛視角獨特，大到世界和平非洲饑荒生態環保小到愛情坎坷鄰里關係社交，皆可入歌並且水平俱佳。詞中流露出大同世界的人文關懷和積極人生態度在一般搖滾樂中更為少見。家駒舉重若輕，緊扣時代的脈搏，歌詞所達到深度、廣度、高度，也是無與倫比的。

（4）嗓音：

家駒的噪音極具爆發力、高亢，能夠在瞬間拔高，也能夠突然間壓低。家駒音域寬廣，音色獨特，大滑音處理的拖腔尾音，對尾音的顫抖式處理更是成為樂隊的標誌。家駒唱歌飽含感情，演繹搖滾歌曲的震撼力和演繹情歌的感染力都非同凡響。（有人說家駒的喉嚨做過手術，我覺得家駒的嗓音是天生的沒有修飾的“肉嗓”。可以這麼說：家駒和帕瓦羅蒂的喉嚨一樣都被上帝親吻過，這也是上帝賜給他們最好的禮物。）

（5）吉他：

不知道多少女孩子曾經迷戀過舞臺上瀟灑自如的吉他手，但對於黃家駒來說，吉他除了用來吸引女孩子外，更重要的是一種武器，一種與世界交流的勝過強大語言的力量。吉他賦予家駒價值，而家駒賦予吉他強大的生命力。

（6）視野、胸襟、思想：

目光遠大、胸襟開闊，思想獨到，一般人都以《長城》為驕傲，但家駒卻把它當成一道“傷疤”！黃家駒不但在音樂上跳出了一般歌手的狹小情愛主題，更帶領樂隊走出香港，進軍曰本，成為一支有著亞洲範圍影響力的優秀樂隊。

（7）外形：

家駒帥氣而富有親和力。愛笑，那張臉笑得沒有一絲陰霾，甚至晴朗明媚得耀眼。他的笑容是對這個世界充滿感情的笑，充滿感染力的笑，可惜這個世界並不對他微笑。直到生命隕落的最後一刻，家駒仍然在毫無保留的釋放他的微笑。還有家駒天生的氣質總是那麼吸引人。我崇拜家駒那真正的男子漢風度：大氣、狂野、不羈、灑脫、堅定、熱血、成熟、豁達、自信、憂鬱、天真、浪漫、勇敢、幽默，富有智慧卻不乏溫情，還有他天生具備的那份憤怒的搖滾氣質……

（8）孩子氣和藝術風範：

我想是音樂讓家駒保持著一顆赤子之心，多少會有一些孩子氣。創作使家駒的靈魂站在高處，遠離世事煩瑣，音樂讓家駒保持一顆善良童雅的心，因此他能保留一份滄桑過後的純真。我永遠都無法忘記，黃家駒那張英俊而眉宇間流露出一點孩子氣的臉。當然，孩子氣的臉後面是還有在歌聲中清晰可見的熱血情懷。

家駒的大將風度和男子氣概、瀟灑自如、狂傲不羈和他堅毅的眼神，都源於他那顆純淨的心靈，那是庸俗之輩所看不到藝術大師的風範。

（9）真誠：

家駒反覆強調做人最重要的是——真，他更真誠面對音樂，這態度直接影響了他們以後的整個華語地區很多堅持音樂理想的年輕人。

（10）重感情：

即使在那個時代的歌壇，像黃家駒這個沒有緋聞，只有真愛的歌手也是少見。

（11）勇於自省：

從他的音樂裡，我們可以清楚知道黃家駒是個勇於自省，勇於改變的人。BEYOND也是在他的不斷努力和嘗試之下，才最終達到了《海闊天空》這個輝煌且難以再現的頂點。

（12）理想：

毫不猶豫的，我認為家駒身上凝聚了“理想”這一充滿感召力的概念本身具有的所有光芒。他一生奔跑在理想的詩道上。家駒是高層次的革命者，那種追逐理想的徹底性著實令人驚豔和震撼，那是不顧一切後果和宿命發追求。結果，他成功的用夢想和理想超越現實，用才華超越了平凡。

（13）敏感：

家駒是敏感的，毫無疑問家駒發現了這個世界的破綻，但是他無力去彌補人類的過錯，於是他想通過歌曲來傳播愛的信息，來彌補社會的缺口。

（14）創作力：

家駒能把七個單純的音符幻化成經典的樂章，且締造了一個時代的經典，這就是他的創作才華和創作藝術！

家駒同時也是一個有高度創作慾望的革命者，再加上他與生俱來的創作天賦和無與倫比的創作激情，因此在他短暫的一生裡仍創作寫下至少七八百首曲，但可惜的是隻有廖廖一百多發表!但已經相當有分量。他是一個高產的創作家，也是一個優秀的創作家，家駒生前留下的經典歌曲：《海闊天空》《光輝歲月》《長城》《真的愛你》等等，足以令我們回味一生。家駒的另一個貢獻是拉動了香港原創歌曲，為香港原創作出了強大的榜樣。對電吉他SOLO的貢獻，更是讓樂迷認識了吉他的魔力，許多人因此而迷上了吉他。

（15）領導力：

家駒是一個傑出的領導者。他領銜的BEYOND樂隊從“地下”頑強的跳到“地上”，不可思議的在藝術和商業的夾縫裡找到平衡點。家駒領導的BEYOND是充滿凝聚力的。但家駒從不以主角自居，極力淡化在樂隊中的位置。

（16）生命力：

就是這個20多年前彈著吉他唱著搖滾的男孩，以他獨特的方式讓我們知道了什麼是生命，什麼是價值，什麼是平庸；同樣也是這個彈吉他的大男孩，讓無數的樂迷們知道了什麼是音樂，什麼是永恆。家駒的生命充分向我們昭示了：生如夏花之燦爛！他把那段用生命創造的不朽傳奇永遠的寫在光輝歲月裡。生命是短暫的，人，一輩子能夠真正地做好一件事情已經很不錯了！

（17）眼睛：

家駒最迷人的地方是他那雙如夢如幻的眼睛。他的那雙眼睛彷彿就是這個世界的缺口。他的眼睛明亮而且夠大，洩露了他天真浪漫、愛幻想的個性。他的眼睛裡折射出整個世界，堅毅的目光裡也折射出對音樂的熱愛和執著，目光如炬的家駒總是很酷，總是眺望著遠方……

（18）身材：

家駒的身軀並不十分偉岸，但“黃金分割”的身段很和諧，他孔武有力的雙腿支撐整個藝術生命。

（19）口才：

看到過很多畫面，都是家駒在侃侃而談。當記者問他“在樂壇十年有何收穫？”家駒不是說：“我有什麼什麼收穫”，而是轉向歌迷的角度說“最大收穫是部分樂迷懂得拿起結他玩音樂，懂得鼓是什麼。吉他是什麼。我們彈錯時，他們會寫信指正我們。”絕妙的回答，一針見血！

（20）悲情色彩：

家駒已經離開我們了，直到今天仍然有那麼多的忠實歌迷朋友懷念他。無疑，在他身上凝聚了太多的悲情色彩，讓我不得不對這個曾經受傷的團隊傾注我們所能給的最大熱情。假如家駒沒有離開我們，今天會是什麼樣子呢？太多的遺憾，讓我們只能……唏噓 ……痛失英才……

郝先生型動派

雖然家駒離開我們快三十年了，他的歌曲是因為充滿了大愛和勵志，歌中傳達了家駒熱愛和平和對當時香港社會的不滿，家駒的音樂基本都是自己做詞做曲這一點就不是一般音樂人能比的，現在包括中國人民在內還有許多外國人都被家駒的才華和故事所感染，所以家駒的音樂只要有人類一天家駒的音樂就會被人們所喜愛，家駒我們永遠想你。

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提到家駒，提到beyond，很多人的印象是搖滾、才華、偉大、勵志，在港樂君心裡，除了這些以外，更多的是感動，為他們的堅持理想而感動，為歌迷們的念念不忘而感動。這也是為什麼至今還有那麼多人在懷念家駒！

還記得恆大亞冠之夜，全球5萬球迷合唱黃家駒的歌曲《海闊天空》的那場景嗎？場面十分震撼而又感人，聲音響起的那一刻，我相信很多人都哭了吧！“多少次迎著冷眼與嘲笑，從沒有放棄心中的理想”，這一刻的足球⚽的拼搏精神和beyond的音樂理想是共通的。（沒有看過這個視頻的小夥伴們可以上騰訊視頻搜索“恆大亞冠之夜全場高唱海闊天空”）

謝謝大家的觀看喜歡的可以給我點個贊。謝謝大家

關鍵字: 香港 娛樂 搖滾音樂