《鬓边不是海棠红》是一部弘扬戏曲文化的电视剧，从一个戏曲演员的半生经历，讲述了戏曲的繁荣与衰弱的过程。
这部剧目前豆瓣评分7.5分，从最初的不被人看好到如今的口碑逆袭，想必一定有其可取之处。
从整体来看，抛开剧情和演员演技来说，这部剧从画面色调、质感，到台词、戏曲，再到布景构图及服化道，都让人有置身于当时那个年代的错觉，国风感映入眼帘，值得细细品味，每一帧的镜头画面都极具质感，一切都是那么恰如其分。
国民怀旧色调，电影般视觉质感
《鬓边不是海棠红》的每一帧的色调都活脱脱的电影质感，诠释出了细，润，深。很有老北平那种古朴的感觉，冬日的空气中有淡淡的烟火气，光线里能看到上下摇曳的灰尘颗粒。
该剧沿袭了于正在《延禧攻略》中运用的色调，大部分以偏冷色系为主，剧中的整体色调，以灰黑白为底色，这样的整体的色调遇见了京剧中的鲜艳色彩，更是碰撞出了一种独特的美感，有一种中国水墨画的感觉。
画面中的亮度控制的恰到好处，明、暗部配合得当，这使得所有画面的反差特别柔和，并且将蓝色和绿色控制为一种淡淡的低饱和的青色，除了肤色和朱红色以外的暖色部分。
比如木门、地板砖，也同样调低了饱和度，不仅亮度的反差柔和，而且冷暖配色也很和谐，这就造就了一种高级的质感。
除此之外，剧中的家居道具大多数都以纯色系为主，也不乏红色、绿色或者蓝色等鲜亮的色调作为衬托。在房屋及家具的细节上添加了雕花、花纹等元素，使得古风精髓更为突出。
剧中程凤台居住的王府，气势宏大有韵味，外部中国风十足，内部则中式风带着几分端庄，有的时候也会有着反其道而行之，也能碰撞出不一样的感觉，就像西式的家具、大胆的红色、干枯的树枝等，将这些巧妙的融合在一起显得别有一番韵味。
剧中的色调尤其是朱红色的运用特别出彩，全片没有任何一个饱和度过高的配色，导演是为了突出“海棠红”这个主题，朱红色是全片的画龙点睛之笔。
像范湘儿海棠红色的衣服、首饰，建筑中的红灯笼、沙曼、福字，戏院中的红色戏服、屏风等，在整体色调的衬托下，让红色显得更加瞩目，使得与“海棠红”相呼应。
市井风貌也在剧里得到了很好地描绘，天桥下那些卖艺的人；与商细蕊比嗓子赠烧饼的大爷；江南水乡里互相寒暄约饭的撑船师傅；画舫上娉娉婷婷的陪客女子等等，这些小人物鲜活地为画面增添了国民时代感。
影片的整体影调被压得较低，画面信息大量集中在中间调和暗调，且暗部偏冷色。暖调的人物肤色与环境相剥离，保留了相当程度的皮肤质感，这些也是营造电影质感的标准手法。
所谓的质感是指场景的历史感、道具的还原度、人物的服装造型、镜头的滤镜风格等等共同营造出的一种气质。
在画幅方面，这部剧用了标准的2.35:1电影画幅，每个画面都有电影的既视感。虽然这种用“遮幅”方式实现的电影画幅（即在16:9画幅的顶端和底部添加黑条），自带电影的视觉气质。但是如果不能很好的配合各项技术，这种遮幅反倒不如16:9画幅来得实在。
可《鬓边不是海棠红》中的画面却处理的恰到好处，无论是画面，还是色调、滤镜，都给人带来电影般的视觉质感。
不仅如此，片尾中国民风手绘也很有创意，各种原著中的名场面展现的淋漓极致。
商细蕊屋顶喊魂、程凤台、范湘儿在雪夜的火车站等等，刻画出了北平大时代背景下的人物群像，看起来别有一番韵味。
台词耐人寻味，弘扬戏曲文化
《鬓边不是海棠红》改编自水如天儿的同名网络小说，原作者也是这部剧的编剧。剧中的台词有些保留了下来，也有很多是后来添加的。改编后的台词、剧情都不会有突兀感，而且能明显看出来原著作者的文化底蕴。
当程凤台质问商细蕊为什么非要那么执拗地逮着这段往事不放时，商细蕊回忆起从前和师姐的深厚情谊，他说出这一段话，打破了人们心中所有的世俗偏见。
商细蕊因为蒋梦萍的失信，因而对蒋梦萍生恨。因为在他的世界里，承诺是不能违背的，只要答应了别人事情，就一定要做到。而他在这世界上最亲的人、最爱的师姐在爱情和他之间选择了前者，背叛了他们曾经的情谊。
其实，仔细想想商细蕊和程蝶衣有点像，商细蕊偏执于师姐，程蝶衣偏执于师哥。不过，幸好商细蕊有程凤台这样的知己，程蝶衣却几乎把自己的一生活成了虞姬。
商细蕊在汇宾楼唱最后一出戏，程凤台看着他热泪盈眶，勾起了他对往事的回忆，他失魂落魄的走在雪地里那一段拍得太美了，不管是雪景、台词还是背景音乐都很合适：
“一抛水袖一声叹，演的人痴了，看的人醉了。 台上的人不知自己身在戏中，台下的人不知自己生在梦里，一生一梦，一梦一生。”
程凤台与戏台上商细蕊演的杨贵妃共情之时，将那些被压抑太久的情绪发泄出来。他戴着面具被生活拉扯着，妥协着走着不属于自己的路，终究还是囿于世俗，囿于陈规，囿于自己设下的牢笼，这般活着哪有杨贵妃痛快。
商细蕊站在城墙上扯着嗓子一股劲地唱着，然后曹司令的那一句，“我要活的虞姬。”所以无论是虞姬还是杨贵妃，亦或者是商细蕊，都是一个时代的代表，他们柔软且坚强。
商细蕊的水云楼遇到资金短缺不得不回平阳，其他人劝商细蕊说：“程二爷家财万贯，指缝里随便漏掉钱都能帮水云楼度过难关，为什么不找程二爷借钱？”
商细蕊说：“我跟谁借都不能找他，别人是捧我的戏，程二爷是明白我这个人，这中间的情谊不一样，我得承得住他这份抬举。”
人的一生能够寻得这样一个知己，在商细蕊看来太过珍贵，他不想用世俗打破这份情谊。
老弦儿和商细蕊是旧交，也是当时前南府戏班总管太监，如今受尽嫌弃卑躬屈膝，但总是背着那一副行头。他死皮赖脸地和程凤台要钱才肯带他去见样式雷。
然后程凤台给足了钱后，他就带着身边的孩子们给程凤台磕了好几个响头，然后笑着感慨说:“当年老佛爷看完戏，赏下来之后，我们也是这样谢恩的。”
这句话看似平平淡淡没有过多渲染，但尽显繁华落尽盛世悲凉，直观展现着时代浪潮中的世态万千，给观众留下了无限遐想的余地。
这部剧中除了台词经典，对于戏曲部分的演绎也很用心。剧中商细蕊唱的《赵飞燕》是原创剧目，虽是新编戏，但它的安腔、辞藻及舞美等各个方面，完美还原了京剧的盛行景象。
首先赵飞燕唱了四句“南梆子”：
“映花光缀琼枝晚妆匀遍，又听得玉旨降汉宫频传；
束杨柳笼金钏笙箫如剪，春衫薄掌中轻舞袖樽前。”
“南梆子”来源于河北梆子的“小安板”，词非常的美，唱完南梆子还有几句“西皮流水”，因为时间原因在剧中删减了。
之后的“玄女舞”，这段借用了徐碧云先生的翎子舞，因为鼓的面积很小，水袖舞动不出感觉，刀枪、云帚均不合适，所以就选择了灵性高的翎子，这一段是很出彩的部分。
陈纫香所运用的“仙人步法”，也是经过戏曲老师研究的，虚构的“仙人步法”不容易体现。但是类似于戏曲舞台上的“魂步”，运用“魂步”最常见的戏就是《活捉三郎》，戏词是“筱派”词，用的于连泉先生的本子。
在合理梳理剧本的同时，既要保留剧情里的虚构地方，更要尊重戏曲舞台与合理化的运用，使创作出的新戏带着老味，是一件很不容易的事情。
服化道精致用心，国民风味十足
《鬓边不是海棠红》中精致的服化道也体现了戏曲之美，展现了民国时代的味道。
剧中不管是复古的西装，华丽的戏服，还是典雅的旗袍，都是精致用心，体现了剧中民国时代的独特潮流。
程凤台所穿戴的复古西装及佩饰，领带的花色及领带夹，亦或口袋中的怀表，在细节之处无不蕴藏着绅士之道。
范湘儿的装发则代表了当时那个时代守旧的思想，内敛而大方，服装也大多数以红色及刺绣旗袍为主。
商细蕊在剧中的长袍，颜色平淡不张扬，戏服却精贵艳丽，正说明了他将戏曲视为生命中最重要的东西，与人物性格极为贴切。
据悉，剧组共用了200多套戏服，其中有100多套是专属定制的，每一套服饰都耗费几个月的时间完成，从绣花线到纹样都经过了精心琢磨，版型用料也是特意挑选过的，力求从服饰上更加贴合人物性格。
《鬓边不是海棠红》用了“燕京八绝”之一的京绣，又称宫廷绣，是“四大名绣”之一，与苏绣、湘绣、顾绣齐名，商细蕊在剧中检查戏服的时候还提到了“苏绣”。除了本土刺绣技艺，剧中程美心的戏服还有印度丝绣技艺。
剧组不仅展现了国粹，更在剧中展现了中国刺绣这样的“非遗”，在传承中华民族传统文化上做足了文章。
不只是主角的衣服，就连剧中的群演，里面的那些普通老百姓穿的棉衣也特别真实，跟记忆中民国老照片里的一模一样。
同时，剧组在道具及场景上也是费尽苦心。
《鬓边不是海棠红》的总场景数300多，搭建的场景在2万平米左右，整体设定的影像风格是怀旧，还原国民时期老北平干裂感、干涉感。
像剧中水云楼的设计，灵感则来源于中国传统的四合院，讲究严谨对称、主次分明。
王府戏楼及梨园会馆则1:1复刻了京广会馆和湖广会馆，砖墙木梁架结构，飞檐、斗栱、藻井和雕梁画栋等都代表着中国特有的建筑风格。
剧中还提到了“样式雷”，之前在其他的节目中也了解到了样式雷的惊艳与绝顶之处。南派三叔的《盗墓笔记》也这样写过：“样式雷能设计出最牛的辟邪楼。”
什么是样式雷呢？
“样式雷”，是对清代200多年间主持皇家建筑设计的雷姓世家的誉称，他们是中国最富传奇色彩的建筑世家。
《鬓边不是海棠红》中巧妙的加入了样式雷，而且剧中各种各样的模型也让人叹为观止，不止表现了这部剧的文化底蕴，还使观众对古建筑增加了更多的了解。
这部剧对北平时代梨园戏曲的理解和情怀令人动容，隐藏在剧中精致用心的内涵，更值得观众仔细琢磨。
虽然戏曲题材的电视剧受众没有当下偶像剧、言情剧、仙侠剧受众广，但这并不会影响它成为一部优质的作品。
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