2020年的新冠病毒疫情，讓整個地球人為之惶恐。人們原本臉上的愜意笑容早就消失，取而代之的是形形色色的口罩。一個個神色匆匆，在這個春光爛漫的時候，人們唯一的願望就是趕緊度過這段艱難時刻。
4月1日，蓋一想，不是西方的愚人節嗎？可是仔細想來，並不是那麼簡單。
當年我國也是遭受著SARA病毒的肆虐，可是同年還有一件事至今讓人痛惜不已。
時光回到17年前2003年的4月1日傍晚6點多，香港陰沉的天下著淅淅瀝瀝的雨。
一個黑影從中環文華酒店高處飛下，鮮活的生命，瞬間戛然而止。一個風華絕代的演員就這樣結束了自己46年的輝煌而坎坷人生，一個屬於他的時代就此終結，留給世人無限哀思，他似乎跟世人開了一個大大的玩笑，但這個玩笑實在沉痛無比，每個人都沉浸在無比悲痛的追憶中，久久不能平息。
他就是——張國榮，一個所謂始於顏值，陷於才華，忠於人品的當紅巨星，就此隕落。
2020年4月1日是他離開我們17年冥誕，生前愛人唐鶴德發文這樣寫道：“17年前你離開了我們，但我知道你在另一個國度裡時刻都想念著我們，特別在這嚴峻的時候會更加給我們鼓勵、打氣。希望大家一起加油、努力，共同渡過這一次的疫情。”
回首哥哥張國榮波瀾壯闊的一生，不論在歌舞臺還是銀幕上，他給我們世人留下太多經典作品。
俗話說：“人生如戲，戲如人生。”
如果重新一個個品來，你都會從中找到他一生軌跡的蛛絲馬跡，這些作品多多少少滲透著他戲外人生的真實寫照。有時候你會猛然驚訝發現，什麼叫做本色出演！
他是《阿飛正傳》裡面的浪蕩子旭仔。
我聽說有一種鳥，生來沒有腳，一出生只能飛呀飛呀，飛累了就在風裡睡覺，一輩子只能落一次地，那就是他死亡的時候。——《阿飛正傳》
年輕叛逆，浪蕩的旭仔就是那隻鳥，在王家衛的深墨綠鏡頭下，氤氳潮溼的空氣裡，這個青年人的生活狀態表現的淋漓盡致。
這部電影的風格給人一種晦澀的感覺，這種格調也預示著阿飛的悲慘結局。
影片中張國榮所飾演的旭仔，是一個頹廢，浪蕩終日無所事事的叛逆年輕人。
他只會在女人和香菸裡不斷麻痺自己，把一個渣男的形象演繹的活靈活現。
女人對他來說不過是一份“心靈便當”，不論電影院售票員還是當紅明星，有的吃那就吃，不論是誰。
所有女人在他旭仔生命開不過是匆匆過客罷了。連他自己都說：“不到最後，他自己都不知道最喜歡的是哪一個女孩。”
影片中關於旭仔的身世，一出來就看到一個母親，這是他的養母，從孤兒院領養的旭仔。
影片甚至根本沒有提及父親的存在，母親是交際花抽菸，男人無數。而在後來知道自己身世之後，他更加無法面對的，是自己連交際花兒子都不如的出生——被父母遺棄的棄兒。
這樣的身世，也讓旭仔在和這些女性交往的時候自然產生“渣男”體質。
悲劇的鏈條貌似都是這個把什麼都當作無所謂的旭仔造成的，他是整個故事的罪魁禍首，就連他的養母，也是如此。
只看之前的故事，我們會覺得，他的養母也是個受害人，被養子折磨，是個十足的混蛋。
可是看到最後的幾幕補充鏡頭我們才知道：他的養母當初收養旭仔只是因為錢，而之後她對旭仔應該是產生了母子情，但卻只是那種薄膜式的觸感而已。
她知道長大的旭仔終有一天會離自己而去，而整個電影的主線就是旭仔苦苦找尋親生母親。
我看那酒後迷醉的養母，和旭仔的爆裂對話，這不是一對母子的對話，而是兩個仇人。當然我覺得養母多少有意在保護旭仔，因為只有她清楚，那遠方生母不可能跟旭仔相認。
只不過不想讓旭仔直面這樣慘淡的現實罷了，但悲劇的結尾似乎早已註定。
那手持攝像的搖曳鏡頭下，旭仔堅定決絕的身影，沒有回頭。
他的人生，從此再也沒有回頭。
貌似王家衛導演在影片前半部分的氣氛營造上也在欺騙觀影者，而之後卻揭露了殘酷的事實。
迴歸現實當中，張國榮1956年生於富裕的服裝商人家庭，父母忙於生意對於排行最小的張國榮根本無暇顧及。一般說來家裡最好的孩子會得到寵愛最多，可實際上留給張國榮童年的只有內心的痛苦和對家庭對父母的失望。
父母離異、親人分離獨自生活使他成為一個憂鬱寡言的乖孩子。母親一方面需幫手照料家裡的生意，一方面卻因自己的婚姻不如意而心情不佳，很少有閒情顧及眾多子女。
童年對於張國榮來說，只是那已經過去的孤獨與失落。
父親跟母親感情不合，一年到頭除了節假日，很少歸家。一直關心和照顧張國榮生活的，只有家裡的一個傭人六姐。因此，張國榮對自己的父親並沒有什麼感情。
而母親與他和兄弟姐妹們同樣有很大隔閡，互相難以溝通，談起話來如陌生人一般客氣。
他自己說，和媽咪的關係甚至生疏過一般朋友。反而是從小照顧他的傭人六姐，在張國榮心目中佔更重要的地位。以至於後來他還特地把傭人接過來，給她安享晚年以及買房置地。他的善良，感恩之心早已超越深深父母之情。
童年的家庭狀況在張國榮的心裡留下很大的陰影。有人說張國榮的性格中有著強烈的“渴望被愛”的成分。父母婚姻的不和諧也深深傷害了他。
導致了張國榮打小兒就深感婚姻之不可信任，看見別人結婚反而傷心大哭。
成年以後張國榮更是每每把“婚姻是一種無形的負累”一類的話掛在嘴邊。
“如果相愛，沒有這一紙婚姻證明書，都可以過得很好。如果要分手，有這一紙婚約也改變不了什麼。”這樣徹底的懷疑論，很難說不是由於家庭的影響。
回首童年的過往，張國榮曾用這樣的話作了總結：
“沒有什麼值得我去記憶，沒有什麼值得我去留戀。”
他是《東邪西毒》裡面滄桑的西毒歐陽鋒。
張國榮演出的角色經常是孤兒，有兄弟也未必能夠更多時間在一起。孤獨和叛逆都是很尋常的性格，《東邪西毒》中情人嫁給大哥，歐陽鋒只能自我放逐。
他的表演不僅自然細膩，而且成功詮釋了歐陽鋒的多重性格。
歐陽鋒內心熱情如火，外表冷如冰霜，閃爍的眼神，虛偽的笑容，真實而飽含哲學辯證的語言，張國榮把一個另類的歐陽鋒展現得極為全面。
錯過，離別，相逢，影片中藉著西毒歐陽鋒，帶出了眾人的尋尋覓覓、悽悽冷冷清清的悲涼世界。
這裡的愛恨情仇，被張國榮傳神的演技所表達的淋漓盡致。眼神多變，像是讓人捉摸不透的深潭。這部影片裡張國榮的眼神特寫十分到位，他完全拿捏住主角人物歐陽鋒的心理活動。他將一個孤獨、驕傲、追悔、痛苦的歐陽鋒詮釋的絲絲入扣。
《東邪西毒》的臺詞是含量豐富的富礦，多年以來有無數的引用，且借他杯澆塊壘，也是不亦快哉之事。人在時空間，憑藉記憶而存在，不斷的重複是人類的情感方式之一。
”很多年之後，我有了綽號叫做西毒，任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過什麼叫嫉妒。”
“我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。”
而在拍攝《東邪西毒》的時候，這期間的哥哥張國榮處於事業的平穩期，再加上他與生自來的王者風範和灑脫的氣質，真的是把西毒這個角色表達到了極致，一個高度。
歐陽峰心裡永遠放不下，也不能裝下另外一個人，他還嫉妒洪七抓住了與妻子相伴的機會。如他所言：“任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過什麼叫做嫉妒。我不會介意其他人怎麼看我，我只不過不想別人比我更開心。”－－很多年後，歐陽峰有個綽號叫“西毒”。
西毒喝下那半壇“醉生夢死”，是不是張曼玉和他們開玩笑，都已經無關緊張。
弗洛伊德說自戀者對社會冷漠，精神深處將自我分為兩個，相互監視，西毒便是如此，一個我愛著另外一個我，是典型的完美主義者。
你看西毒又驕傲，又自信，還嫉妒，然而就是不願意去做去付出，全神貫注的自我欣賞。
這種人格相對來說，更容易出現在同性戀者和女性身上，而我們知道張國榮的性取向和雌雄一體的演技。張國榮經常性的陷入角色之中，戲我兩忘，既是專業態度，又是個人性格所致。
實際上，哥哥張國榮是個對待感情極為認真的人，但世人都知道從情竇初開要結婚的毛舜筠，到後來的唐鶴德。從異性到同性，是的他是雙性戀。處女座的他更是有著追求事事完美的偏執。
從阿飛到西毒，徹底完成蛻變是張國榮演技最成熟的進化。他能夠自如切換各種造型，從小子、小弟變為大哥、大佬，電影角色的感情也從表面單純轉為深刻的複雜。
這些角色，多數都無法面對自己，只能自我放逐，作繭自縛，輾轉反側，從藝術創作角度上講是無可置疑的巔峰狀態。
回想起來，17載光陰似箭，洗盡鉛華。早已物是人非的時代裡，人們依舊沒能忘記哥哥曾給我們留下的光影世界。
那些經典的銀幕瞬間並沒有因為時間的流逝而黯淡無光，反而歷經歲月的沉澱而日久彌新。
哥哥張國榮縱身飛下酒店的一瞬間，“無根鳥”飛累了，但是他去往的天堂一定沒有抑鬱，沒有時間的悽迷痛苦，惟願哥哥在天堂安息。
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