《霸王別姬》、《春光乍洩》、《英雄本色》、《縱橫四海》之類的。我個人覺得，如果是要以“張國榮”為標籤來推薦電影，反而不應該推薦這些“大片”，因為這些電影本身是華語電影經典中的經典，只要你看華語片，這些電影都不應該被繞過，或者說肯定會看到並且歎為觀止。所以我想推薦幾部放在現在已經沒什麼名氣的、但其實可看性非常高的、張國榮在裡面演繹的形象和大眾印象很不一樣的電影（排名不分先後）：
- 《戀戰沖繩》：全員萌物的小清新旅遊愛情片
帥氣的大盜、直男癌警察、高冷的大妞、性感萌妹，看似兇惡實則純情的日本黑社會老大，一群人在夏日的沖繩海邊邊旅遊邊戀愛，最後是皆大歡喜的結局。這是一部看完心情會很明媚的片子，日式的浪漫小清新，很適合在週末的午後，一邊喝著水果茶一邊躺在床上看。可能正如演員們所說，這部片子其實是向華強投資給各位演員休閒度假用的，拍攝的大部分時間演員們都在沖繩旅遊和購物，家屬們（小謝和老唐）還來探班跟著一起玩。
呆萌的三人組
這個造型感覺很“日系”，張叔在整部片子裡都呈現出一種很家居很鬆弛的感覺
佔據本片食物鏈頂端的是阿菲
張國榮演的“通天大盜”雖然依然風流瀟灑，但卻不是像《縱橫四海》裡那樣穿著皮夾克或者燕尾服，而是綠色格子衫加匡威板鞋這種畫風（還起了個名字叫Jimmy 唐）。而且少見地在港產電影裡花了整整一部片的時間把妹（雖然其實一開始妹子就屬意於他了），畢竟對方是王菲嘛。
2.《星月童話》：情人節必看影片
張國榮在裡面分飾清爽日本青年達也和糙漢香港警察家寶兩個角色。女主是日本演員常盤貴子。女主在日本的未婚夫達也意外車禍去世後來到香港，遇見了和達也長得一模一樣的臥底警察石家寶。
家寶和達也的感覺還是很不一樣的
這個電影真的非常適合情侶在情人節吃晚晚餐後，男孩女孩肩並肩一起在電影院觀看：常盤貴子飾演的瞳是日本影視劇裡特別典型的日系女孩，溫柔、嬌俏、呆萌、堅韌，充滿能喚起所有男孩子柔軟的女子力。而無論是達也那種清爽暖男型男朋友、還是家寶那種揹負著悲傷往事的性感硬漢，都能立刻抓住女孩的心。再加上有張有馳，時而緊張時而浪漫的氣氛，都能充分喚起你“好想談戀愛”的熱情。
妹子們都希望有這樣一個男朋友等在公司樓下接自己下班吧
同理，有這樣一個女朋友靠在床邊給你撫摸是一件多麼美好的事啊
電影裡既有臥底、槍戰、雨夜逃亡這種激發男孩腎上腺素的元素，也有讓女孩子心動的諸如可愛的手賬，滿地毛茸茸的小鴨子、燭光晚餐、山頂夜色。最重要的是，這個電影裡真的超多福利！！無論是初見那個吻到昏厥，還是羅湖口岸廣場那個360度熱吻，當然，還有那段窗口抽菸和啥也沒露卻色氣到突破天際的激情戲（經由本站大神蓮仙字小姐姐的“動作分析”，這段戲徹底火了），都為情人節情侶接下來的節目做了良好的鋪墊（雖然男孩子的壓力可能有點大）。
請無視掉這個在人群中瘋狂曬男友的女人，我們就當她是學雷鋒扶盲人叔叔過馬路吧
3.《紅色戀人》：久違的革命浪漫主義
推薦這部戲並非僅僅因為張國榮作為一個香港演員在其中扮演共產黨領袖，而是這是一部罕見的沒有著重於革命宏大敘事，而用一種帶有憂傷追憶的視角詮釋革命浪漫主義。張國榮扮演的共產黨人“靳”身上的理想光環和傷痛，以及散發的個人魅力都使這個形象獨樹一幟。這是一部雖然有很多缺點，但值得我們記住的電影。
我在這個回答的第二部分詳細解讀了這部電影，這裡就不多說了：
有沒有一些被大多數人稱之為『爛片』的電影，你卻特別喜歡?
另外很有意思的是這部電影裡張國榮的CP居然是梅婷老師！這個畫風很清奇啊，我們心目中梅婷老師的CP一直是馮遠征老師啊，感覺詭異程度和當年張國榮和葉童演情侶不相上下。
4.《流星語》：當貴公子墮入貧民窟
這部片子是我個人認為張國榮後期演技的巔峰之作，甚至超過《槍王》，《槍王》中張國榮對於Rick這個變態反派的詮釋還是帶有很強的商業片的表現方式，是比較外放的。但是《流星語》是一部公益影片，沒有緊張刺激、大開大合的場面，講述的是生活在貧民窟的一群香港底層百姓的日常，講述這些小人物的喜與悲，快樂與辛酸，張國榮的表演方式更加接近他個人的風格，就是他自己都非常滿意的《春光乍洩》裡的那種表演方式——沒有聲嘶力竭的情感爆發、沒有淚如泉湧的情緒波動，就是非常貼近生活化的語言動作，但是體現非常豐富的情感層次，一個不附帶任何動作和臺詞的眼神都能瞬間讓觀眾的情緒爆炸——全片最後一個鏡頭，男主不得不送走了自己含辛茹苦養了好幾年的孩子，臨別叮囑了一些很日常的話，什麼聽媽媽的話，記得打電話回來，沒有刻意煽情和表現情緒，但是當汽車開走男主回家時轉身的一個眼神，真的，瞬間那種扎心的悲傷鋪面而來，至今讓我難以忘記。
張國榮曾經在日本宣傳《戀戰沖繩》時提到，自己要逐漸轉變戲路，在人到中年之際開始去演“中年男人”，還特別提到這部《流星語》就是一個突破。可以看出，雖然這是他為了支持香港影業和青年導演而免費出演並擔任監製的影片，但他花了很大的功夫去鑽研這個角色。他沒有孩子，自己的成長中也沒有感受過父愛，但我每每看到這部電影總不禁感嘆，他為什麼可以把一個父親演得這麼好！
買不起兒子想要的帆船就熬夜做一個給他（這段最後的結局滿辛酸的）
電影中他帶孩子、哄孩子、陪孩子玩、教育孩子、包括和一個四歲孩子說話的語氣和方式都自然得看不出表演痕跡！其實很多影視作品表現父愛母愛經常會陷入一個“苦情”的套路，未免戲劇痕跡太重。《流星語》中的這個父親確實也很苦，住的是屋頂用防雨布搭的板房，吃飯要偷偷把壞掉的香腸自己吃掉把好的留給孩子，打著好幾份工，晴天送餐雨天賣傘還得去廢棄的房子裡撿垃圾就是為了儘量讓孩子能夠快樂成長。但是全片男主的情緒都是雲淡風輕，在最後危機到來之前都在用一種窮人的智慧和灑脫陪著兒子快樂的生活。但觀眾卻能通過這種不著痕跡的生活化表演來體會底層人民的辛酸，和這種雖然貧窮但充滿溫情的父子關係。
可惜編劇和導演還是放不開，香港觀眾也不買賬。當時本就是在金融危機，香港各種不景氣，好多人破產、社會瀰漫著一種悲觀失落的情緒，在這個時候香港市民看著當年黃金時代鮮衣怒馬的貴公子穿一身破衣服，在貧民窟裡討生活心裡自然更堵得慌。導演也不敢放開手腳讓老張徹底演一個窮逼，於是硬是凹出了金融鉅子一夜破產，躲進貧民窟自我救贖這種戲碼。我覺得這一次張國榮是放開手腳要好好去演一個貧民，在片中他對於市井小人物各種細節、氣質的把握是非常精準的，整個角色完全融入了貧民窟社群之中，非常的自然。但是加入什麼“本來是精英”的設定就顯得非常不合理，無論是角色塑造還是劇情邏輯。
哈哈，看到這個造型，腦海裡浮現出“打工是不可能打工的。
業界眾生相
對，導演自己拍的電影把自己“弄死”了。。。“沒人要你做王家衛，你做王晶行嗎？”這是片中一句令人印象深刻的話
現在回看劇中爾東昇在張國榮扮演的青年導演“阿星”面前留下一句遺言：“如果我死了，電影會不會有人看？“然後快樂地笑著奔向大海……真是五味雜陳。
據說“阿星”這個角色原來是寫給周星馳的，確實這個叫色和《喜劇之王》的尹天仇非常類似，但是星爺覺得這個大尺度的三級片還是不太適合自己。於是導演找到了對出賣色相（劃掉）駕輕就熟的張叔，一拍即合。於是，在港片中一向霸道瀟灑萬人迷的張叔留了一個空氣的劉海，嘗試演一個有點萌有點慫有點無奈的小導演。
空氣劉海真的是減齡利器，這真看不出是個四十多的大叔
自《槍王》把自己崩成雷軍之後，張叔又把自己崩成了陳思成
這種小人物的笑容真的很有感染力
我特別喜歡他在這部電影裡的表演，因為他在裡面完全收斂起明星光芒，那種面對黑惡勢力（投資方）戰戰兢兢又強作鎮定的樣子，面對女朋友（莫文蔚）又慫又糯卻有時莫名自信的樣子，還有藝術工作者特有的巨坑腦洞和糾結都表現得非常好。我也是看了他這部片得表演才開始迷上他演小人物的樣子
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