“真實”和“偽裝”的交織
拉威爾被當時的評論家稱為
“偽裝者”，然而這並不是一個貶義的稱呼，反而是對其精湛創作技法的體現。因為他善於在作品中掩飾自己真實的內心世界。
一方面，就像是前文中提到的，在對自然景物的描摹中，他幾乎從來都不摻雜自己的情感，而是純粹的描繪。不是像其他浪漫主義時期的作曲家一樣，善於在作品中表現自己的情感。
另一方面，他還經常對別人的作品進行模仿，讓觀眾誤以為自己和被模仿的作品，有著相同的情感基調，從而掩飾住了自己的真實想法。
例如：《滑稽小夜曲》和《帕凡舞曲》，模仿了夏布裡埃常用的創作手法，《水之嬉戲》則能明顯的看到李斯特的影子，同時也在題材上效仿了德彪西，這種模仿使人們看不透拉威爾真實的創作個性。
但是從另一個角度來說，再仿真的面具，也難以遮住一個音樂家的真情流露，因為音樂本身就是一門充滿情感的藝術。
例如：《水之嬉戲》中描寫到的噴泉、《鐘聲》中的玩具鍾、《哈巴涅拉舞曲》中那些可以自動跳舞的玩具等，一些觀察比較敏銳的音樂評論家，早已發現了拉威爾的喜好傾向，稱他為“小玩意的行家”，有著孩子般的天真和單純。
《滑稽小夜曲》中小丑怪誕的性格，《古風小夜曲》中的黑色幽默，都充分證明了這一點，或許也正是這種孩子般的本性，才能使他的鋼琴創作與眾不同，他的各種偽裝，其實是一種通過否定自我來體現自我的最高境界。
理想和感性的統一
拉威爾的鋼琴創作，極少受到外界的影響，而是有著堅定的自我追求。他在創作中對古典主義的各種程式和法則予以了充分的繼承，遵循各種傳統的作曲法則，喜歡使用奏鳴曲式，整個樂曲的構造十分嚴謹，因此他也曾經批評過德彪西缺少形式構造的才能，而被斯特拉文斯基稱之為“優秀的瑞士鐘錶匠”。
作品中每一個細節都是經過深思熟慮的，包含和絃中音符的數量，休止符的長短等，像是數學公式一樣經得住推敲，雖然複雜，但是絕不混亂。他像是一個成竹在胸的機械師，看著自己的鋼琴機器沿著設定好的程序，有條不紊地向前運行。
但是我們又分明能夠從作品中感受到他的感性和本能，或者說其創作在體現出理性和嚴謹的同時，也體現出了一定的情感色彩。
例如，《帕凡舞曲》和《哈巴涅拉舞曲》中，就經常出現幾個相距甚遠的八度上行旋律，這樣的設置就使得曲子有了一種動感的特徵，從而更加吸引觀眾。
此外，還有《古風小步舞曲》中浪漫主義頹廢和傷感，《小奏鳴曲》中那不易察覺的憂鬱，還有該曲第三樂章那種激情和狂野，像是一個被束縛已久的人，突然獲得了自由和新生，然後忘情的奔跑。
這種理性和感情的結合，顯示出了拉威爾在創作中的矛盾一面。這也是其在晚年創作中飽受困擾的原因之一，即不知道自己應該以何種態度來創作作品，除了音樂上的理解和感受之外，更多的是其性格使然。
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