安格爾是法國繪畫史上最受爭議的人物，他生活在法國卻不關心政治，排斥藝術新思潮對自己的影響，轉而回歸古典主義。他認為，
“世上只有一種藝術，即永恆的美和自然”。安格爾一生致力於表現健康的女人體。《泉》便是他一生中最偉大的作品。
兩幅作品，一個模特。
安格爾創作《泉》的時間跨度很長，從他青年時期到老年時期，前後共計36年。《泉》的構思與他的另一幅作品《阿納迪奧曼的維納斯》十分相似，從模特的造型和長相上都如同是一個人。由此可以判斷畫家對美的標準一直未變。年輕時的安格爾所創作的《阿納迪奧曼的維納斯》，在構圖上想得比較多，維納斯的右手伸向頭頂包裹著頭部，左手向上與右手一道縷著下垂的頭髮，肩部形成向左方傾的一條斜線，右腳膝關節微微向前躬起，呈放鬆狀，左腳卻繃得很直，整個動態形成s形。畫中下半段安排了五個小天使圍在她身邊嬉戲，加上海平面的重色背景，整幅畫給人一種下墜感，呈三角形。而《泉》的構圖就顯得簡潔多了，除了保留維納斯的原形，縷著的頭髮換成了倒扣流水的罈子，水的流出與下垂的頭髮融為一個整體，背景換成了一堵簡潔的石崖，人的形象稍微顯瘦，卻更加突出，
呈倒三角形。 《泉》的美學價值。
《泉》是全身正面的人體，是古典主義風格的精雕細琢，是西方女神油畫作品中的佳品。觀眾在面對她時，《泉》傳達給大家的是人物形象的曲線美和動態美，聖潔的膚色美，彷彿聽到了泉水流出的嘩嘩聲，給欣賞者增添了一份難得的寧靜。這說明，安格爾從青年到老年的這36年中，在藝術追求和技巧表達上已經達到了登峰造極的高度。從簡化的構圖，到致力於單純化的表現，畫家逐漸老去的生命通過作品追憶已逝青春的年華，在《泉》這幅作品中得以實現，看到她時就如同看到了自己的青春。畫家獨具匠心地表現少女曼妙的身姿，流露出高尚而純潔的美，創造出端莊、恬靜、典雅，極富詩意的境界。這幅作品集中了畫家幾十年的智慧，把少女的美表現到極致，是他另外的作品難以企及的，在人體藝術史上，也沒有出現比她更成功的作品。
《泉》的成功創作，不是偶然的，而是與安格爾長期努力的學習分不開的。安格爾的作品很明顯是受到文藝復興三傑之一拉斐爾的影響。文藝復興時期最偉大的兩項創造：素描和解剖，這也是古典主義風格必須要具備的兩個條件，向大師們繪畫技巧的長期研習，造就了安格爾在作品中所取得的成就。他的作品更加註重線條、形體和色彩的和諧，突出人體的節奏感和形式美感，從而形成了自己的一套古典主義美學風格，在美術史上奠定了堅實的基礎。
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