2场全球首映！为竖琴、竖笛及弦乐团演奏的“独立古典作品”协奏曲。反映了作曲家米克尔博格一生的旅程，通过进步爵士乐的音域，当代古典和世界音乐的完美结合。
久违之后，爵士乐元老、北欧音乐无可争议的奠基人之一帕莱米克尔博格（Palle Mikkelborg）以海伦戴维斯（harp）、米查拉佩里（recorder）和亨里克·瓦根·克里斯滕森（Henrik Vagn Christensen）指挥的南日德兰交响乐团弦乐的艺术性为特色的完整乐曲回归。米克尔博格的《走向碎片——不崩溃》被认为是一部非常个人化的《艾因·海尔登勒本》，它带我们踏上了一段穿越“超调”的旅程，在那里，尽管我们与地球之间的差异越来越大，但我们都认识到彼此最深的渴望。
拥有100多个已出版的作品，并与20世纪最伟大的创意音乐家进行了一生的非凡合作，其中包括吉尔·埃文斯、泰耶·里帕尔、伊恩·加巴雷克、加里·皮科克、香卡尔、唐·切瑞、乔治·罗素、德克斯特·戈登、尼尔斯·亨宁·佩德森和比尔·埃文斯，更不用说他获得格莱美奖的开创性成果了米克尔伯格为迈尔斯·戴维斯创作的《光环》无疑是当代音乐中最具影响力和远见的声音之一。“去碎片…”反映了他一生的旅程，通过进步爵士乐，当代古典音乐和世界音乐成语的音域。
录音的结尾是一首特别的加分曲目《后想》（Afterhoughts）——《走向碎片》（Going To Pieces…）主题的现场即兴创作，由大师级制作人托马斯?李（Thomas Li）敏感地操纵了米克尔伯格的小号和现场电子设备，整个项目被丹麦的声音巫师普雷本?伊万（Preben Iwan）亲切地捕捉。
MichalaPetri已经在世界领先的音乐节和音乐厅演出了4000多场音乐会，并打破了她的乐器录音机的界限。
她的曲目涵盖了巴洛克、古典主义、浪漫主义的作品，并延伸到当代和即兴音乐。正是这种多才多艺的特点，使她成为了一名艺术家。
90年代，她与基思·贾勒特合作制作了两张CD，这使她对即兴创作艺术产生了潜在的兴趣，尽管当时的规则范围很窄，但巴洛克音乐对即兴创作艺术有一定的要求。这项合作是由基思·贾勒特发起的，他在纽约林肯中心听了米查拉的音乐会，并建议他们在某个时候一起演奏一些东西——这让两张巴赫奏鸣曲和汉德尔奏鸣曲专辑相得益彰。最近，她开始与本杰明·科佩尔（Benjamin Koppel）和卡斯滕·达尔（Carsten Dahl）一起演奏完全即兴的音乐会。
她曾获得莱昂尼·松宁音乐奖、欧罗巴音乐独奏奖、三次德国回声克拉西克奖等。她录制了70多张CD，其中几张获得了格莱美提名。
与她合作的艺术家包括基思·贾勒特、内维尔·马里纳爵士、詹姆斯·高威、吉顿·克莱默、海因茨·霍利格、亨利克·斯泽林、查斯·祖克曼、莫里斯·安德烈、约书亚·贝尔、马汉·伊斯法哈尼和克劳迪奥·阿巴多。为她作曲的作曲家包括马尔科姆·阿诺德爵士、戈登·雅各布、珀尔·诺加德、瓦根·霍尔姆博、佩尔·古德蒙森·霍尔格林、奥拉夫·安东·汤姆森、桑莱夫·拉斯穆森、本特·瑟伦森、史蒂文·斯图基、琼·阿尔伯特·阿马尔戈斯、陈毅、布莱特·程、安德和托马斯·科佩尔以及丹尼尔·贝尔茨。
PALLE MIKKELBORG作曲家/小号
“我的生活就像一首不同乐章的交响乐”
如果有一个音乐地狱，它肯定是由唱片公司营销主管和行业记者的工作人员，他们的工作是锁定，标签，并最终委托任何创造性的艺术家被遗忘的一个“类别！“虽然这样的命名法对消费者很有用——以免我们把嘻哈和格列高利圣歌混为一谈——但它可以混淆更多的东西，造成虚假的两分法和紧张，将创造力降低到一个简单易量化的平淡分类。然后，还有那些艺术家，他们的灵魂力量超越并从他们被保存的整齐的小盒子里迸发出来：玛丽亚·卡拉斯与埃拉·菲茨杰拉德手挽手站在一起；披头士与巴赫、贝多芬和勃拉姆斯一起成为第四个“B”；查理·帕克不止一次地表达了他对格林威治村邻居埃德加·瓦雷斯的钦佩…
…还有帕莱米克尔伯格。凭借一只电喇叭和探索音乐和它的魔力的一心一意的愿望，帕勒已经拆掉了几十个音乐耶利哥的墙壁，充满爱意地重新组合成新的模式，非同寻常的美丽。在这一点上，他追随了他杰出的音乐精神指导者之一，美国作曲家查尔斯·艾夫斯的脚步。但是，Palle的旅程并没有描绘灵魂中“所有的音乐都是由很久以前的曲调构成”的地方，而是把我们带到了一个由音乐构成的地方——从我们梦想过的任何地方。
“你拿出一张纸条，花时间等回声回来……”
百余个已出版的作品填满了Palle的音乐简历；与Gil Evans、Terje Rypdal、Miles Davis、Jan Garbarek、Gary Peacock、Shankar、Don Cherry的特别合作——上千个音符，每个音符都带着自己无法形容的美妙回声回来。尽管有这样一个记录在案的职业生涯，Palle继续困惑于行业专家；定义了跨越全人类音乐作品的新的流派和表达方式。
然而，他的音乐仍然背负着几十个标签的重担：
“斯堪的纳维亚”音；“ECM”音；“Nordic”音；精神爵士乐；浪漫主义者；自然神秘主义者；开拓者。但在这种情况下，所有独立的部分都结合在一起。Palle最重要的是一个炼金术士和一个讲故事的人…用“George Russell”这样的名字编织英雄故事，
“德克斯特·戈登”、“尼尔斯·亨宁·塞德·佩德森”和“比尔·埃文斯”
–一个真正的团契之声。我们都被邀请参加他们的欢乐之旅！
Palle学会了等待声音所能创造的魔力。他学会了辨别它的颜色和光环。他从中得到了它的秘密，并用一个我们可以漫游和探索的“音乐会景观”的辉煌曲目记录了他的旅程。他邀请我们加入他的行列——分享他的愿景，学习如何倾听；我们被建议跟随他的领导——不知道他下一步会带我们去哪里！
在不崩溃的情况下崩溃，当我被要求为两位独奏家和管弦乐团谱写一部重要作品时，我花了一段时间才找到灵感，因为我很久没有为大型合奏谱写任何作品了。但我发现自己逐渐意识到了这些可能性。
我需要一个主题…一个想法…突然，当我在巡演的时候，我看到马克·爱泼斯坦在书店橱窗里写的一本书《分崩离析》。这句简单的话引起了我的共鸣，并总结了我自己在开始人生精神“旅程”时的谦卑尝试……一次快乐、谦卑和尊重的旅程；一次“视觉探索”，这是我一生中大部分时间的一部分——换句话说：我奉献生命的冥想。
事实上，我把自己的音乐生涯看作是一部交响乐，有很多乐章；每一乐章都捕捉到了与来自不同文化领域的音乐家们精彩会面的印象；知道我们都在用不同的颜色在调色板上作画。我一直很喜欢在“暗示”中见面，在“暗示”中，我们都认识到彼此最深切的渴望，尽管我们之间存在着更为天壤之别。
所以我自己也理解，生命——不受单一宗教的束缚；只是精神“意蕴”之间的偶然相遇——而在我们探索生命意义的道路上…
HELEN DAVIES竖琴
海伦戴维斯的竖琴演奏生涯是多样化和折衷的。她广泛的音乐生涯见证了她将爱尔兰和斯堪的纳维亚地区杰出的管弦乐独奏竖琴演奏生涯与18世纪和19世纪竖琴音乐的学术研究相结合，安排和表演爱尔兰传统竖琴音乐和她家乡威尔士的竖琴音乐，自1989年以来，她一直在当代即兴音乐领域工作和她的丈夫，小号手和化妆师Palle Mikkelborg一起演出的电子产品，她曾在斯堪的纳维亚半岛，澳大利亚，远东，中国和美国演出。她还与著名的哥本哈根皇家教堂合唱团密切合作，并与他们进行了广泛的巡回演出。
海伦在威尔士和安格里菲斯学习竖琴，在伯明翰大学（英国）读音乐。近几年来，除了在Palle Mikkelborg的职业生涯外，她在早期音乐和北欧民间传统方面的知识激励着她与Poul H?xbro（长笛和打击乐器）建立了一对组合，最近与Poul和挪威著名音乐家Gunnar Stubseid（hardanger fiddle）建立了三重奏。海伦出版了几本竖琴音乐的书，并在许多唱片上登载。她的独唱CD《轻轻开门》获得丹麦音乐奖提名，她最近的独唱CD《追逐微风》获得丹麦电台听众奖提名。
MICHALA PETRI竖笛
自从1969年在Tivoli音乐厅首次以神童的身份亮相以来，MichalaPetri已经成为世界上最杰出的录音师之一。她周游世界，以独奏者的身份出现在各大室内乐团和交响乐团中，并与诸如查斯·祖克曼、詹姆斯·高威爵士、约书亚·贝尔、莫里斯·安德烈、吉顿·克莱默、海因茨·霍利格、克劳迪奥·阿巴多和爵士乐偶像基思·贾勒特等艺术家合作。1992年，她与丹麦吉他手、琵琶演奏家拉尔斯·汉尼拔组成了一对组合，并与之在全球演出。
从巴洛克和早期音乐到富有挑战性的当代作品，佩特里在广泛的曲目中展现了她惊人的技艺。这些年来，为她创作了一百多部作品。
她的许多获奖唱片包括维瓦尔迪录音协奏曲，弗拉基米尔斯皮瓦科夫和莫斯科演奏家，他们赢得了德国沙尔普拉滕普雷伊斯，克里斯勒灵感，拉尔斯汉尼拔。巴赫奏鸣曲和H?ndel奏鸣曲，与Keith Jarrett合奏，以及备受赞誉的洛杉矶街头协奏曲：Michala Petri演奏Thomas Koppel，在2006年丹麦音乐奖上获得最佳古典专辑奖。
2006年，Petri和Hannibal建立了自己的唱片公司，我们的唱片。
在这个标签下发行了19张CD，包括格莱美提名的乐章和开创性的对白-东方与西方系列，包括格莱美提名的中文录音协奏曲和英文录音协奏曲，这是Petri当代协奏曲项目的最新补充。
最近，由史蒂芬·莱顿（Stephen Layton）执导的丹麦国家声乐合奏专辑《夜莺》（the Nightingale）获得了2012年德国回声克拉西克奖（German Echo Klassik Award）和两项格莱美奖（Grammy提名）。
2000年，著名的莱奥尼歌曲音乐奖。2011年，她被授予丹纳博格骑士。2012年，她被任命为哥本哈根丹麦皇家音乐学院名誉教授。
HENRIK VAGN CHRISTENSEN指挥
1963年出生，在奥博格、奥胡斯和哥本哈根皇家音乐学院与指挥家乔尔玛·帕努拉、弗朗斯·拉斯穆森和塔玛斯·维特一起接受教育。此外，在1994年与哥本哈根爱乐乐团的首场音乐会之前，他曾在斯德哥尔摩和伦敦学习。
亨里克·瓦根·克里斯滕森（Henrik Vagn Christensen）与丹麦皇家芭蕾舞团订婚，成为丹麦芭蕾舞团的首席指挥。他指挥了包括《罗密欧与朱丽叶》、《天鹅湖》、《仲夏夜之梦》、《那不勒斯》、《民间故事》、《C交响曲》、《小夜曲》和《童话世界》在内的所有古典和浪漫芭蕾剧目。他在丹麦皇家芭蕾舞团担任公司指挥，曾多次出访欧洲、美国和亚洲，在马德里皇家剧院、纽约、华盛顿、旧金山、东京、大阪、北京和上海演出。此外，Vagn Christensen先生还在挪威歌剧院、比勒陀利亚国家剧院舞蹈公司、南非和丹麦舞蹈剧院演出。
除了指挥芭蕾舞音乐外，亨里克·瓦根·克里斯滕森还拥有广泛的曲目，包括歌剧、交响乐、音乐剧、当代音乐和军乐。他是丹麦各大管弦乐队的固定客座指挥，曾在欧洲各地举办音乐会和演出。
2009年之前，他一直担任哥本哈根女王卫队和丹麦斯基夫王子卫队的首席指挥和艺术总监。成为男人也是他在丹麦国家歌剧院的订婚，在那里他主持了卡尔尼尔森的化装舞会、音乐剧《斗牛士》和《窈窕淑女》，以及在丹麦皇家剧院的一长排戏剧演出和与丹麦国家室内乐团的音乐会。
12他的迪斯科舞曲包括许多唱片，特别是与丹麦广播交响乐团和丹麦国家室内乐团。
2012-2013赛季，他曾是芬兰国家芭蕾舞团和瑞典皇家芭蕾舞团的客座指挥，并在纽约芭蕾舞团成功地首次亮相。
南日德兰交响乐团
南日德兰交响乐团成立于1963年，于同年9月22日举行了首场音乐会。
南日德兰交响乐团每年演奏约150场音乐会，音乐从流行到古典，有新旧音乐、教堂和家庭音乐会，还有与当地合唱团的音乐会，以及与施莱斯维格·荷尔斯泰因·辛芬尼管弦乐团的年度联合音乐会。此外，乐团非常关注丹麦/德国边界以北和以南的幼儿园、学校和学院的儿童和戏剧。
南日德兰交响乐团坐落在S?nderborg的阿尔森。这座建筑还包括丹麦南部大学、一个科学区和一个音乐厅，专门为古典音乐而建，拥有欧洲最好的音响设备之一。
当交响乐团不在阿尔森演奏时，它每年都要走几千公里到丹麦和德国北部的场馆，与各地的观众接触
该地区。南日德兰交响乐团为该地区的国家歌剧演出演奏，并参加丹麦P2电台的广播。
数字转换器：DAD AX24转换器/前置放大器
编辑软件：带探戈控制器的Pyramix-DAW系统
母盘工程师：Preben Iwan |母盘工程师Tom Caulfield，在国家母盘实验室负责DSD 64、DSD 128和DSD 256
话筒：话筒主阵：5x DPA 4006TL，2x 4011TL环绕话筒，2x Neumann KM184和2x DPA 4011TL单点话筒
笔记：我们很高兴地宣布，我们的录音版本在DSD64，DSD128和DSD256，以及原始的DXD录音版本的可用性。这些高分辨率的DSD比特率是由NativeDSD主控工程师Tom Caulfield使用Pyramix数字音频工作站从原始的DXD记录中产生的。这些新的立体声DSD 64、DSD 128和DSD 256版本的音效优势，与所有更高的DSD比特率版本一样，是在调制噪声开始之前更宽的音频通频带。这使得听者的DAC可以使用更温和和更多的相位线性滤波器来播放音乐。
制片人：Preben Iwan
执行制片人：Lars Hannibal
录制地点：Alsion音乐厅，S?nderborg，丹麦，2012年12月17日至21日-第13首曲目，由Thomas Li在丹麦sterbro MyRoomStudio录制、制作和混合，2013年1月
记录类型和比特率：DXD
扬声器：B&W 802钻石扬声器
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