對於我國的電影該走出國門，賺外國人的錢的問題，你怎麼看？

真的不想取名A

電影是國家軟實力的重要體現，比如美國的電影塑造了眾多的超級英雄形象，人們在這些英雄電影的薰陶下，潛意識裡就覺得美國實力強勁、技術先進。強勁的文化軟實力和軍事硬實力，讓美國在國際事務中有極強的話語權。

目前我國鼓勵電影走出國門，就是讓世界開始瞭解中國的發展，提高國際形象。雖然行勝於言，但是宣傳也有很大的影響，酒香也怕巷子深。賺不賺錢就不是特別重要。

小楊影劇場

爭對這個問題我想談談我的三點看法，歡迎補充。

（1）市場發展的需要，電影在我們普通人看來只是一個娛樂，但是它其實是一個非常巨大的市場，每年創造著數以萬億的經濟，帶動了許多人的就業和成功，在往外走的大環境下，走出國門賺外國人的錢擴大市場經營是市場發展的需要。

（2）文化自信的需要，我們作為有著五千年曆史的央央大國，有自己的文化。但是很長一段時間裡一直受到歐美甚至日韓文化的衝擊，間接導致了很多人的移民。致使國家損失了很多精英，走出去的影片有助於海外華人對祖國的瞭解，讓他們認識到祖國在漸漸強大，所以文化自信勢在必行。

（3）國家戰略的需要，其實電影產業在國家層面和體育等產業一樣，都肩負著像外國人傳達中國價值觀，社會形態的重要責任，舉個例子，經濟發展相對中國落後很多的印度卻擁有一個很強的電影產業，每天都在像外輸出印度文化，間接提升了印度在很多心中的地位，所以電影產業的發展有助於進一步提升國家形象，這是國家戰略的需要。

現如今中國的電影產業已經發展的很好了，中國也是全球最大的電影市場，每天也會出產不少好的影片，雖然離歐美還有一段差距，但是可以看到電影人追趕的步伐。所以我贊成中國電影走出國門。

對於這個提問您有什麼看法，歡迎關注評論。

媽媽我想吃炸山藥

中外合拍電影被不少人看做中國電影走向世界的捷徑。

威尼斯電影節期間，不少中歐製片人表達了合作意願，認為專業的合作有助雙方克服各自的劣勢，互通有無。意大利製片人孔奇塔·艾羅爾迪在由“新華國際”主辦的威尼斯電影節中國電影論壇上說，意大利對合拍電影有各種優惠政策，對這些，中國製片人不一定了解得非常清楚。

本屆電影節閉幕華語影片《黃金時代》製片人覃宏說，外國導演剛進入中國時常常摸不準中國電影圈的“潛規則”，這恰恰說明找到好合作夥伴的重要性。覃宏說，中國現在有很多具備契約精神的合作方。需要橋樑儘管中國電影人為走向世界做出各種努力，但一個事實是，中國電影進入國際主流市場仍面臨不少困難，所佔市場份額不大。覃宏說，漢語畢竟沒有英語使用範圍廣，而在商業電影方面，中國電影業在特技技術、導演理念和視覺特效等方面還不夠先進。

而意大利電影人戈塞蒂認為，中國不缺好的電影，但不少好電影被歐洲市場忽視，中國電影走向世界需要“橋樑”。在他看來，這座橋樑就是專業的合作方和更好的推廣策略。他說，意大利曾經設立世界上第一個推廣本國電影的聯合機構，其他國家紛紛效仿，打開了本國電影通向世界的大門。中國也需要制定相應策略，向世界推銷中國電影。

阿飛剪影

電影在海外傳播從展示中國元素到傳播中國價值

　　隨著中國經濟實力的增強，中國電影也越來越受到海外學者、觀眾的關注，此次研討會上，中國電影如何才能實現更加有效的海外傳播也成為了人們聚焦最多的話題之一。北京電影學院黨委書記、博士生導師侯光明表示，今年是中國改革開放40載，中國電影對世界電影的發展有著不可磨滅的歷史貢獻，首先在過去40年中，中國電影曾湧現出在世界電影史上頗具影響力的經典之作，比如《紅高粱》《黃土地》《香魂女》《三峽好人》等等，都曾在各大國際電影節上大放異彩，他們無形中承擔了文化使者的功能，架設了中國電影通向世界的橋樑，又通過光影向世界人民展現了中華民族燦爛的歷史文化。1978年以來，中國類型電影如家庭倫理片、武俠功夫片、喜劇片、美術片、新主流大片等中國特色的新範式，應該說相對於世界電影之林，能夠獨樹一幟，這些中國特色電影類型為世界人民呈現出多元的東方文化。上海大學上海電影學院教授陳犀禾說，我們不僅要實現中國的電影產品走出去，更要實現中國文化、中國精神走出去，從這一點看，中國電影如何從量的粗放型發展到質、量的共同提升，還有一段長路要走。正像中國經濟從體量擴展走向質量的提高一樣，中國電影的海外傳播也面臨著一個如何講好中國故事的問題，我們可以以是否講好中國故事為標準，把影片分成兩種情況，一是較好傳播了中國元素和中國價值，二是一般性地展示了中國元素和故事，但也有助於世界人民瞭解中國、關注中國。目前第二種影片佔大多數，而且海外票房較好，而第一種影片是我們應該努力的目標。北京電影學院教授王志敏通過對不同國家的電影票房在GDP中的份額等數據的分析，指出中國電影具有體量巨大的中國經濟與悠久的歷史文化的支撐，這使中國電影具備走向世界的條件與可能性。中國電影必須努力從藝術學、美學、倫理學的角度解決中國電影作品在藝術表達、審美召喚、價值判斷上的世界通約性。北京電影學院教授王海洲指出當前中國電影文化價值的傳達效力有待提高，具體表現為核心價值觀無法以成熟的敘事策略在電影中呈現，未能充分有效地傳達給目標觀眾；中國電影的海外傳播未能與人類價值觀念形成基本通約關係，未能有效吸引海外觀眾關注、理解中國。他從主旋律電影、商業電影等不同類型的影片分別具體展開分析，指出“講好中國故事”、形成兼具中華文化特性與人類共有道德倫理的文化表達策略是當前中國電影的首要任務。

一蠱蟲

不邀正來，希望我的回答能對你有所幫助，謝謝！

回答這個問題我們先看盤點或是分析解剖一下為什麼老外不喜歡看中國的電影這個問題或許能從中窺探一二！

一時間大夥當然是一派喜氣洋洋的樣子，紛紛祝福《哪吒》能在北美票房大賣。

但話說回來，對於這部電影在海外究竟將會反響如何，其實許多人此時心底也頗有些沒底。

畢竟，在哪吒之前“已經死在沙灘”上的前輩們……實在是有些多了。

打開咱們的國產電影票房排行榜，那些在國內最能打的《戰狼》、《流浪地球》、《紅海行動》、《唐人街探案》等片子都拉出來，就能從這些看似類型迥異的電影身上，知道一個非常微妙的共性——走不出國門。

這些在國內口碑票房兩開花，吸金無數的國產力作，其實也不是說沒法去海外上映，只是在票房上實在是有些慘不忍睹。

這些在內地個個都是響噹噹的大片，卻只要把腳往國門外那麼一邁……就開始跟拉了胯的大姑娘、竄了稀的小夥子似的，化身成了虛弱無力的軟腳蝦。

身為國產科幻開山之作、在國內票房高達四十幾個億的《流浪地球》，在海外卻只拿到了區區

四千多萬人民幣的票房……就這不到國內百分之一的票房，其中絕大部分還是由海外華人貢獻出來的。

至於《戰狼2》和《紅海行動》這兩部製作精良、場面火爆的動作大片，在北美也都只勉強收穫了200多萬美金的票房；

至於星爺的《美人魚》就更淒涼了，在北美的票房甚至只有區區98萬美金。

不過比起慘來，那自然是誰都比不過成龍大哥的《十二生肖》……其北美票房累計高達9萬美金之巨的紀錄，至今也無人能破。

有人將這種現象解釋為文化差異，認為我們中國人拍的電影，老外們欣賞不來。

但有趣的是，就像你對一個物體施加了力，就會產生對應的相反力；如果中西方觀眾之間的文化差異真的已經大到了如此程度，那麼按理說外國電影在國內應該也要賣不動才對。

可作為鮮明對比的是，那些進口的“洋”電影在內地可是深受觀眾們喜愛。單是在內地票房達到十億量級的進口影片，都已經多到了一雙手都數不過來的程度。

起碼在電影領域裡，我們看到的是外國大片能來中國大殺四方，而我們的國產電影卻在外面潰不成軍，只能勉強困守國內……這叫哪門子的交流，我們被人家教育還差不多。

這不禁就讓人感到有些疑惑了，這全球化、各國文化交流之類的口號喊了這麼多年，到頭來，最終卻是整成了西方文明對我國的單向交流？！

到底是因為什麼原因，讓我們的國產電影變成了如今這麼一個只能“耗子扛槍——窩裡橫”的現狀？

讓我們在探討這個問題之前，先一起把觀察視角放的更為長遠一些；不過不是往後看，而是往前去看。

事實上，中國國產電影其實曾經也在海外市場獲得過一段輝煌的歲月，以李連杰主演的經典電影《少林寺》，更是在上個世紀八十年代的那個時期，收穫到了2.5億美金的海外票房，其成功程度可謂是空前絕後。

而在之後，各種如《臥虎藏龍》、《英雄》、《功夫之王》、《十面埋伏》等國產（合拍）電影，也都在海外取得了相當不錯的反響。

而認真觀察一下這些在海外取得過較好成績的那些“幸運兒”，可以在這些電影身上發現兩個非常顯著的關鍵詞——那就是“功夫”，還有“武俠”。

隨著新世紀的到來，曾經如日中天的港片開始江河日下，接過這份接力棒的大陸電影界，其作品需要在海外打開局面，更是幾乎必須利用“功夫”和“武俠”這兩大元素來做文章。

無論是讓李安在北美豪卷1.28億美金票房的《臥虎藏龍》；還是為張藝謀帶來5371萬美金票房的《英雄》；

（《臥虎藏龍》海報）

甚至是那部以李連杰作為主演，在劇中用中國功夫暴揍洋人大力士的《霍元甲》，這麼一部將洋人作為反派大Boss的電影，都能讓那些觀眾們看的大呼過癮，併為其貢獻出2463萬美元的（北美）票房。

如果僅僅只是從票房來看，那麼我們可能就要得出一個相當令人失望的結論——海外觀眾們似乎只對我們的功夫感興趣，至於中國其他的文化、故事、元素……他們統統都不關心。

從某種意義上來說，這種說法其實也不算錯。

在西方這麼多年的強勢文化輸出下，當前全世界的影壇格局在事實上是被英語電影所壟斷的，更確切一點，就是由好萊塢所統治。

如果把世界人民每年的電影消費看成一次晚餐，那麼作為主要消費的正餐，已經被以好萊塢為首的英語電影牢牢佔據。

剩下的所有“外語”電影，全都只能去屈尊扮演“甜點”和“飯後水果”等輔助角色。

就像世界電影界名氣最大的那個奧斯卡晚會，明明地球上英語以外的語言種類千千萬萬，但奧斯卡卻只給這些電影留了一個位置——“最佳外語片”獎；

剩下的各種最佳拍攝、最佳劇本、最佳導演等一系列亂七八糟的獎項，全都是隻為“英語電影”而準備的。

就像水果也分為香蕉、蘋果和哈密瓜一樣，好萊塢也在有意無意之間為全世界各國的電影分別安排了不同的角色。

就像法國分到了爛漫愛情片、韓國則是冷峻的犯罪題材電影……分配到中國頭上的兩個標籤，就是“功夫”和“武俠”；

世界各國的電影界們各居其位、各司其職，讓世界人民在欣賞那些作為“主旋律”的英語電影之餘，也能偶爾換換口味，去看上幾部作為調劑補充的“外語電影”。

充斥著東方古國、武俠等新奇元素的國產功夫片，就是調劑之一。

通過拍攝那些“原汁原味古代中國風”的功夫電影，在過去很長一段時間裡，一直都是國產片走出國門的不二法寶。

但問題在於，這條曾經行之有效的老路，現如今已經越來越有些難以走通了。

一方面，“飯後水果”永遠都只是點綴，功夫片這個細分領域的市場規模註定有限，難以容納日趨壯大的大陸電影人們胸中的野心。

另外一方面，洋人們看了數十年的“中國功夫”，現如今也愈發地開始出現了審美疲勞。

2017年，張藝謀的《長城》在北美上映。

（《長城》海報）

作為一部擁有著“東方古老的神秘帝國”、“中國功夫”等經典元素，還創造性的引入馬特達蒙這一白人作為主角，讓其又是學武功、又是拯救世界，最終還抱得美人歸等好萊塢大片常用套路的電影，業內人士對其可謂是信心十足。

可惜，這部電影最終卻是在罵聲一片中慘淡收場，票房也難稱理想。

觀眾們對這部電影的不滿，甚至大到了讓一條“感謝馬特達蒙”的吐槽，登上了推特熱搜。

伴隨著各種“#感謝馬特·達蒙 讓我們知道，在中世紀，美國出現之前，所有中國人都會說美式英語。”、“馬特·達蒙正在推算如何拯救中國人民！”等嘲諷之語，曾經那個只要帶上“中國功夫”四個大字，就能讓老外們乖乖買單的時代，顯然也已經一去不復返。

回想起曾經暴揍洋人都能成功的《霍元甲》，再看看如今張藝謀導演主動給西方人加戲，讓他們當主角去拯救世界抱得美人歸，都難以獲得海外觀眾們滿意的現狀……

局勢的變化之快，超乎了許多人的想象。

在國產電影曾經的那條“出海”老路接近斷絕的大背景下，尋找“中國電影出海新道路”的任務，已經迫在眉睫。

中國電影想要走出一條新路，一個非常重要的關鍵點，就在於不能再滿足於過去好萊塢為我們分配的“水果”點綴這一角色，而是化身為一個好萊塢的挑戰者，去打破那些既定規則。

不再一昧地去迎合外國人對我們的刻板印象，只會靠“功夫”做賣點，而是在包括科幻、戰爭、愛情、家庭、喜劇、懸疑、恐怖等一系列類型片上，去與好萊塢正面開剛才是正路。

哦等一下，差點忘記了恐怖片這個類型……我們還真沒法拍，畢竟還有“建國之後不能成精、恐怖片裡不能有鬼”等大夥都懂的東西在嘛~

但是除去這一小撮敏感原因導致受限的電影類型，剩下的領域也稱得上是“廣闊天地，大有作為”。

於是，問題又繞了回來……縱觀近幾年在國內叫好又叫座的那些國產電影，《流浪地球》是科幻片、《戰狼》和《紅海行動》是動作片、還有《美人魚》、《唐人街探案》以及現如今的《哪吒之魔童降世》。

這些電影的確都不再拘泥於功夫和武俠元素，也都勇敢地向海外市場進軍……可結果卻是一次又一次的碰壁，這到底是為什麼呢？

對於這個問題，中國電影海外推廣公司總經理周鐵東，曾用這麼一句話對此做出過解釋：“中國是熟人社會,喜歡從人情的角度,而不是從人性的角度來講故事，但人情不是普適的。”

換而言之，就是：“中國電影要少講點人情，多講點人性”。

業內一般把電影分為兩種，一個是本土電影，另一個則是全球電影。

想要看懂本土電影，往往需要對這個國家的歷史文化、人民的生存狀態、思維邏輯等具備起碼的瞭解；

而後者則會在創作階段就盡最大程度的努力，去抹除故事裡那些文化上的隔閡，替換成放之四海而皆準的人類共性。

舉個例子，《復仇者聯盟》裡的雷神想必大家都很熟悉。

作為一部標準的全球電影，漫威的編劇對這部電影裡的雷神、以及他的弟弟洛基、父親奧丁，這三名源於北歐神話的角色進行了大量修改。

把原本錯綜複雜，其中還摻雜著大量其他神話人物、事件的父子三人的關係，簡化成了一個

“威嚴的父親”、“叛逆的弟弟”、“一步步成長的兄長”這樣的小三角。

讓那些對北歐神話並不瞭解，既不知道貝奧武夫和英靈殿，也對世界樹和尼德霍格聞所未聞的觀眾，也能在故事裡找到共鳴。

一個原本存在一定閱讀門檻的故事，就這樣成為了一個普適的故事，一個能夠經過簡單字幕翻譯就賣到全球各地去賺錢的故事。

反觀我國的許多電影人，在這方面就有些太不重視了。

很多電影從一開始估計就只考慮了中國觀眾的感受，而從來沒有考慮過國外受眾的觀影體驗。

沒看過西遊記，甚至不知道孫猴子是誰的老外，去看《大聖歸來》時很可能會覺得最後的覺醒莫名其妙，中國觀眾覺得燃到不行的地方，他們看了卻滿腦子都是“憑啥這個猴子主角突然就變強了這麼多，可以輕易地擊敗大Boss？我是不是中間漏看了一段？？？”

至於《北京愛上西雅圖》這種故事，看似是在講全人類共通的愛情，但其實在國外觀眾看來恐怕也有些理解不能。

比方說“劇中人物費盡周折跑去國外生孩子”這段關鍵劇情，在我們看來有些理所當然，但對於海外觀眾們來說就是一腦袋不明所以的問號。

將心比心一下，換成我們是那些對中國文化一知半解的外國觀眾，會願意掏錢去電影院花上一兩個小時，看場讓自己一頭霧水的異國電影嗎？

這些道理其實業內人士也並非想不到，至少不可能是所有人都沒想到。畢竟曾經的第五代導演，他們就拍出過很多講普適人性，而不是講特定人情的電影。

《黑炮事件》、《盜馬賊》、《黃土地》、《紅高粱》、《活著》……這些講人性的故事，在海外也依然能有效引發觀眾的情感共鳴，也因此獲得了大量的國際級電影獎項。

（《活著》海報）

但問題在於，後面發生的一件事徹底改變了大陸電影界的格局，甚至使“人情”壓過了“人性”。

那就是大陸電影市場的飛速崛起。

據網上公開資料整理，我們可以發現大陸在2011年的全年觀影人次還只有3.25億，而全國影院銀幕數也只有9千多塊；

但到了2018年，大陸的全年觀影人次已經飛漲到了17.16億，全國影院銀幕數也達到了60,079塊。

本土電影市場的井噴式增長，也讓本土電影的吸金能力隨之水漲船高，以致於在過去的這十幾年裡，中國的導演們驚訝的發現——壓根沒必要去管海外那幾十億的觀眾，只要取得國內十幾億觀眾的認可，就足夠讓自己吃到盆滿缽滿了。

經濟基礎決定上層建築，中國電影如今越來越難以走出國門的最根本原因，其實就是因為這些年大陸本土電影市場的成長實在太快，紅利高到了讓導演們幾乎無暇他顧。

而之後能讓國產電影走出國門的，同樣也能是經濟基礎的改變。

隨著時間來到了2018年下半年，曾經高歌猛進的中國電影市場終於開始觸及了增長天花板；這一年的觀影人次增長率只有5.9%，而在過去的十幾年裡，這個數據的平均值可是25.5%。

隨著這場電影行業的“寒冬”來臨，電影大盤多次跌入冰點，影視公司裁員倒閉的消息也不時傳出。

曾經讓一部加長版綜藝上院線，都能輕而易舉大把撈金的中國電影市場，終於到了大浪淘沙的階段。

但這並非是一個壞事，隨著國內電影市場的競爭愈發白熱化，無論是在這張鬥爭中獲勝卻還想要百尺竿頭更進一步的贏家，還是那些遺憾落敗想要另闢戰場尋求第二次機會的敗者；他們都必然將把目光放向海外那曾經被他們忽視的幾十億觀眾。

到那個時候，國產電影走出國門的那一步，才能真正地邁下去。

大餘小唐

隨著各大電影的上映，人們漸漸會發現中國的電影市場已經成為世界上最大的票倉。近期上映的《極限特工3》就是一個鮮明的例子，拍攝成本8400萬美元，而在北美上映後，只獲得了4161萬美元票房，導致該片連成本都收不回來。可是一個月後，在國內上映，兩天票房便突破3億元，至今已經達到9.5億元，最終使得該片盈利相當可觀。好萊塢電影在中國的成功，相反的對於中國電影如何更好的走出去，這個路在何方一直是許多人在思考的問題？

今天是科技飛速發展的時代，以前的電影特技必須演員自己親自完成，現在的電影可以憑藉高科技就能簡簡單單完成。中國電影背後，一直都是一群電影人在努力。其實很多年前，很多國際電影公司已經感覺到中國的票房潛力，看準了中國市場。不管是特技公司，還是音樂公司，製作公司在中國紮根成為一股國際熱潮。導致中國的傳統文化很難走出去，比如說中國的四大名著拍出來的電視劇或者電影如何走出去變成了一個難題。雖然不管是《三國演義》、《西遊記》等一些電視劇在中國人心中是非常非常好，但是在國外很多國家得不到廣大的認同和接受。所以今天我們不得不承認，國外的文化他們可以把我們帶出去。就拿《花木蘭》來說，我們國內拍的花木蘭國外毫無所知，可是迪士尼拍攝的花木蘭全世界很多人看過。就像許多人說的一樣：我們中國有功夫和熊貓，但是沒有功夫熊貓。七哥還記得在成龍和威爾史密斯兒子一起拍攝的《功夫夢》，上映後成為最賺錢的電影之一。這部電影拍攝成本用5000萬美元，在全球票房達到16億。

所以根據上述的事實，很多中國電影人都得出結論。如果想要中國電影走出去，很多時候必須和國外的電影公司合作，讓他們帶著我們走出去，幫我們把中國文化推出去。很顯而易的就是去年年底上映的《長城》，裡面運用了許多高科技特效，並且把它和中國文化完美結合在一起。這個可能就是未來電影的正確走勢。舉個例子，如果迪士尼拍攝的《功夫熊貓》在世界各地都非常火熱，那麼會導致許多人來中國學習中國文化，同時也會讓更多的電影公司拍攝關於中國文化電影，這樣會讓中國更快走出去。那麼這樣到底是不是真的最好的方式呢？那麼我們可以看下《西遊記之大聖歸來》這部電影，根據中國傳統神話故事《》進行拓展和演繹的3D，是中國動畫電影十年來少有的現象級作品。誰也沒想到這部中國拍的動畫片進入了奧斯卡。所以說不是中國文化走不出去，只能說以前的方式不對。希望以後的日子中國電影能夠越來越好

阿峪

今天是科技飛速發展的時代，以前的電影特技必須演員自己親自完成，現在的電影可以憑藉高科技就能簡簡單單完成。中國電影背後，一直都是一群電影人在努力。其實很多年前，很多國際電影公司已經感覺到中國的票房潛力，看準了中國市場。不管是特技公司，還是音樂公司，製作公司在中國紮根成為一股國際熱潮。導致中國的傳統文化很難走出去，比如說中國的四大名著拍出來的電視劇或者電影如何走出去變成了一個難題。雖然不管是《三國演義》、《西遊記》等一些電視劇在中國人心中是非常非常好，但是在國外很多國家得不到廣大的認同和接受。所以今天我們不得不承認，國外的文化他們可以把我們帶出去。就拿《花木蘭》來說，我們國內拍的花木蘭國外毫無所知，可是迪士尼拍攝的花木蘭全世界很多人看過。就像許多人說的一樣：我們中國有功夫和熊貓，但是沒有功夫熊貓。七哥還記得在成龍和威爾史密斯兒子一起拍攝的《功夫夢》，上映後成為最賺錢的電影之一。這部電影拍攝成本用5000萬美元，在全球票房達到16億。

所以根據上述的事實，很多中國電影人都得出結論。如果想要中國電影走出去，很多時候必須和國外的電影公司合作，讓他們帶著我們走出去，幫我們把中國文化推出去。很顯而易的就是去年年底上映的《長城》，裡面運用了許多高科技特效，並且把它和中國文化完美結合在一起。這個可能就是未來電影的正確走勢。舉個例子，如果迪士尼拍攝的《功夫熊貓》在世界各地都非常火熱，那麼會導致許多人來中國學習中國文化，同時也會讓更多的電影公司拍攝關於中國文化電影，這樣會讓中國更快走出去。那麼這樣到底是不是真的最好的方式呢？那麼我們可以看下《西遊記之大聖歸來》這部電影，根據中國傳統神話故事《》進行拓展和演繹的3D，是中國動畫電影十年來少有的現象級作品。誰也沒想到這部中國拍的動畫片進入了奧斯卡。所以說不是中國文化走不出去，只能說以前的方式不對。希望以後的日子中國電影能夠越來越好

健康美化生活

你好，我是SOKO影視號，很榮幸回答你的問題，對於你問題中提到的“我國電影該走出國門賺外國人的錢的問題”，我有以下觀點：

首先，我非常贊同我國的電影走出國門，因為一味地閉門造車只會阻礙我國電影事業的發展，走出國門是我國電影事業騰飛的必經之路；

其次，我們必須要先輸出優質的影視作品才行，要著力製作有中國特色的影片，這樣我國的電影事業才可能騰飛起來，要不然只是去模仿或者照搬國外的影片，又或者一味地使用一些毫無演技的演員來提升流量，這樣即使飛起來也只會摔得更重而已

SOKO影視號

中國電影早就該走出國門了賺外國人的錢了，特別是美國大片在中國賺了很多錢，人家賺了錢還在私下說中國電影的不是，哪裡不是了，是電影的技術和編劇的水平嗎？這些當然有，但主要的還是膽量，即使一個沒有多大把把握的電影走出國門，在外國人眼裡那是不同的視覺，我們看外國片還是看的視覺，老美就喜歡把那些大片的視覺搞得讓你驚歎。

其實技術處理好了，電影照樣受國外歡迎，這錢早就賺回來了。

血紅江南

很高興回答你的問題。我個人認為國產電影走出國門，是電影發展到一定階段的必然。其實電影走出國門的本質就是文化的輸出，什麼時候你才能做到文化的輸出呢？那就是你自身足夠的強大，技術足夠的牛逼。

現在的全球電影行業最牛逼得就是美國的好萊塢了，影響力最大拍攝技術也是第一流的。我們仔細的想想好萊塢在全球的大放光彩其實是美國自身經濟、科技甚至是軍事力量遙遙領先的產物。你只有強大了才能作為文化以及其他領域的輸出者，否則你只能是被動的接受別人強大的文化衝擊。

我們的電影界這麼多年有幾個人是能夠真正的打入進好萊塢，讓美國人接受的呢？其實也就是兩個人李小龍和成龍。他們之所以能夠成為輸出者就是因為他們的能力是好萊塢不具備的-武術，但是這種輸出實在是太少了， 甚至現在在武術方面也不吃香了，這需要我們的電影界有一個反思了。

隨著我國國家實力的不斷增強，按道理說我們的電影行業也應該有不錯的進步和對外輸出。但是不然，我個人感覺我們的電影行業現在是在退步，現在的小鮮肉跟流量、熱錢充斥著整個娛樂圈，這是一種畸形的發展，也許是真正進步的一個陣痛期吧。我相信事物的發展總是遵循一定規律的，中國電影的發展也會逐漸進入正軌的，現在的好萊塢也不是那麼的吃香了，我們的機會也就來了，相信在不久的將來我們的電影一定會輸出到全球的，掙錢是小事，文化的輸出才是我們真正的目標！謝謝！

關鍵字: 電影 娛樂 實力