於正新劇《鬢邊不是海棠紅》，傲嬌任性的商細蕊和新派富商程鳳台怎麼體現濃濃“兄弟情”呢？
第一次見面，臺上演出的商細蕊被仇家潑開水，程鳳台路見不平大打出手，把惡人送進警局。
第二次見面，商細蕊被觀眾威逼“要敬業，再來一曲”，程鳳台解圍，直懟：
這位少爺家裡邊應該是開風月場所的吧，幹一行愛一行，不如給大家跳個脫衣舞，也敬業一下嘛。
三言兩語又解救了孤立無援的商細蕊。
第三次見面，商細蕊被人算計得罪權貴被追殺，程鳳台開著豪車及時出現，大手一揮：
快上車。
是不是有種莫名熟悉的感覺？
對的，連劇中的商細蕊都官方蓋章程鳳台這系列行為：
英雄救美。
這不就是男男版本的傻白甜和霸道總裁嗎？
得，42歲的黃曉明又演起了霸道總裁。
01
細看這幾年熱播劇，還真繞不開這幾類題材。
《親愛的，熱愛的》中李現演的韓商言。
CS界最有名戰隊的天才選手，在世界有數百萬的粉絲，退役後成為K&K俱樂部冷酷無情的大Boss，唯獨對軟萌少女佟年動心。
《完美關係》中黃軒演的衛哲。
國內危機公關第一人。公司或明星深陷泥潭，找他一定“藥到病除”。精明如他卻一直致力於為傻白甜江達琳“擦屁股”。
甚至還有去年講明代帝王的《大明風華》，朱亞文演的朱瞻基。
歷史上勵精圖治，知人善任的明君，在劇裡卻為寵妻，不顧爺爺朱棣為清除前朝舊臣的威脅親自發起靖難之役，明媒正娶靖難後代，迫不及待地昭告天下：
啪啪啪打爺爺臉。
更別提《三生三世枕上書》中高偉光演的，40萬歲、掌六界生死、禁慾修仙卻唯獨為鳳九剖心的東華帝君；
《奈何boss要娶我》中徐開騁演的淩氏財團總裁，被稱為“行走的荷爾蒙”，冷酷霸道卻只為十八線演員夏琳傾心的凌異洲，這種人工糖精劇中的角色了。
“不妨礙你取悅到我了”羞恥臺詞+熱搜“手指吻”
一籮筐全是如出一轍的霸道總裁體。
除了霸道總裁，還有年下鮮肉風：
《下一站是幸福》中宋威龍扮演的，可耍帥可賣萌，可與32歲的主管賀繁星戀愛的大四學生元宋；
《完美關係》中王森扮演的，正直體貼、編程能力爆表，和剛離婚的集團副總裁斯黛拉戀愛的大學生葉冬烈；
炸了很多次熱搜。
再來，還有李易峰在《我在北京等你回來》演的，假失憶泡妞，一言不合強吻，嘴炮滿天的徐天；
韓東君在《無心法師3》中演的，見到邪祟擠眉弄眼的法師無心這種油膩痞子氣的。
所謂“面罩吻”還上熱搜了
還不夠？
獻上男男情愫供磕糖：
白宇、朱一龍的電視劇《鎮魂》；黃子韜、易烊千璽《熱血同行》；肖戰、王一博《陳情令》。
都是紅極一時的耽美改編劇。
複習完這幾年熱播劇中的男主設定，肉叔只有一個感覺：
可惜。
單看霸道總裁類型中提到的男演員。
李現：
一出道就和影后顏丙燕合作《萬箭穿心》，這部片子拿下金雞獎、華表獎，北京國際電影節獎最佳影片獎等。豆瓣評分至今堅挺：8.9。
2012年就入圍國際艾美獎，同年拍婁燁的《浮城謎事》，提名戛納國際電影節，金馬獎；
2013年和周迅合作拍《紅高粱》，提名白玉蘭獎；2015年憑《北上廣不相信眼淚》拿下華鼎獎。
黃軒：
2014和周迅合作拍《紅高粱》獲得“國劇盛典”年度飛躍男演員獎 ；
2017年拍馮小剛的《芳華》，票房突破十億人民幣；陳凱歌的《妖貓傳》，票房突破5億人民幣 。2018年9月，獲得第6屆“十大華語電影”年度男演員獎。
他們都算具備一定實力的演員，但——
李現在《親愛的熱愛的》中演冷酷電競天才，被質疑面癱；
朱亞文在《大明風華》中演油嘴滑舌的皇孫，被質疑“廠裡廠氣”；
黃軒在《完美關係》中演說一不二的公關專家，被質疑“油膩”。
就連羅晉好不容易在《安家》中演一個除以上幾種形象以外的大叔暖男，都被噴：
太善良太貼心太理想化，不真實。
呼聲大到羅晉錄視頻、寫文章，親自回應徐姑姑人設。
真的完全因為他們演得不好嗎？
放眼望去，現階段市場上除了霸道總裁、小鮮肉、痞子氣和耽美改編男男情，男演員好像沒太多選擇。
男性氣質被死板地定型在“冷酷、機靈、霸道、溫暖"這幾種老套的範疇中，不僅類型單一，單個角色還很單薄。
霸道總裁總是能幹優異，小鮮肉總是可愛乖巧。
角色太單一，觀眾覺得沒嚼勁。
角色太單薄不像個“真人”，演員感受起來也費勁。
02
好的男性角色不一樣。
既能給男演員足夠的表演空間，又能成就角色自個，炸出角色和演員的雙重高光。
《琅琊榜》中胡歌飾演的梅長蘇。
滿腹奇詭，算無遺策的麒麟才子，好像萬事萬物都在他的掌控之內。
卻揹負血海深仇，不敢和心愛的人相認，身體羸弱命不久矣。
梅長蘇運籌帷幄，心生一計時，一個眼神就能讓你感受他強悍的內心和極深的城府：
但當他削皮挫骨後回到宮裡，奶奶“老糊塗”地認出了面目全非的他，還執意將他的手疊在曾許下婚約的郡主手上。
眾人奇怪，郡主也正要把手抽開，梅長蘇反而一下握住了她的手。
這時候你會注意到胡歌的表演——
他幾乎是直愣愣地呆坐，即使郡主疑惑地望向他，他還是雙眼注視著眼前，一秒都沒側臉，只是胸口大幅度起伏，大口呼吸。
面對眼前的心上人和不能再認領這個身份的自己，上一秒高深莫測的梅長蘇此時卻顯得極其脆弱。
胡歌憑藉《琅琊榜》中的梅長蘇，拿下2015國劇盛典“最佳男演員獎”，提名中國電視劇飛天獎“優秀男演員獎”。《琅琊榜》入選“年度十大影響力電視劇” 。
那一年的胡歌風頭無兩，被稱為“胡歌年”。
《白夜追兇》中潘粵明飾演關宏峰、關宏宇雙胞胎兄弟。
哥哥關宏峰心思縝密，是性格沉穩的老刑偵，弟弟關宏宇直爽不拘小節，身手矯健，但深陷一樁兇案，只能冒用哥哥身份外出查案。
所以劇中他們外形一模一樣，卻表現出完全截然相反的性格。
你能猜出誰是哥哥誰是弟弟嗎？
最絕的是劇終最後一幕，潘老師用一張臉，演出了兩種人格：
處於明處的，是沉穩的哥哥，而處於暗處的，勾起嘴角的，是外向的弟弟。
同一張臉，一明一暗，一動一靜，讓觀眾完全猜不透眼前這個人到底是哥哥還是弟弟。
這部劇讓沉寂多年的潘粵明重新翻紅，獲“微博之夜”的“年度最美表演”和“年度實力演員”，安徽衛視國劇盛典年度角色劇星獎等。
《長安十二時辰》中雷佳音飾演的張小敬。
行事毫無章法，手段極端，被稱為“五尊閻羅”，卻義薄雲天，願為正義置生死於度外的。
兇狠起來，對已死的嫌疑犯像肉丸一樣，面露青筋，拳拳到肉地捶打，只為洩憤；
為情為義時，他為長安十幾萬人命和黑幫大佬交換情報，被迫供出自己的暗樁（線人），當黑幫大佬要求挖下暗樁眼睛時，他為讓死去的兄弟留全屍，當場割下自己的小指作交換。
都是對死人做的事，鏡頭下你甚至看不見他的眼神。
可前者一再吸氣縮鼻翼，表達憤怒；後者蹙額、抖眉，是割指的生理痛苦，也是被迫放棄兄弟的心理痛苦。
這劇讓他拿下華鼎獎中國百強電視劇最佳男主角獎，銀川互聯網電影節最佳男演員，中國大學生電視節最受大學生矚目電視劇男演員獎。
角色成了，他們也成了。
03
發現沒。這些角色的底色濃重，甚至有自相矛盾的一面。
可恰恰是這種複雜，讓人物更有趣，更通現實世界中的人性。
複雜帶來的神秘感讓觀眾猜不透，劇終了還砸吧有味，成就心中念念不忘的白月光。
而且一般有這樣厚重的好角色加持，劇的質量也不會差到哪裡：
《琅琊榜》超41萬人評分，9.3分；《白夜追兇》超35萬人評分，9.0分；《長安十二時辰》超35萬人評分，8.3分。
但像這樣的好角色少之又少。
為什麼少？
人是社會關係的總和。有根的角色都由時代、原生家庭和眾多複雜關係共同形成。一個角色的厚度，跟創作者的整個作品的紮實程度成正比。
而上面說的角色，都出自優質小說。
背景紮實：
《琅琊榜》雖是架空小說，但作者海宴曾透露，借鑑了魏晉南北朝時期梁朝的背景，因此，在作品中的某些方面，是可以參照歷史作對比。
人物紮實：
《白夜追兇》劇本原著指紋，從業多年的專業律師，此故事中的部分人物源於其真實生活中的原型。
《長安十二時辰》幾乎所有主要角色都同時擁有“歷史原型”與化名。有個細節，劇中第一集出場的有賀知章和他的傻兒子賀孚，也確有其人。（還有“野史”記載賀知章退休時請唐玄宗給自己小兒子取個名，唐玄宗賜名“賀孚”，賀知章很開心後來才琢磨出孚在吳語裡也有傻子的意思。）
劇本紮實能成就角色。
角色紮實能成就演員。
但。紮實的劇本、角色能不能最終呈現到觀眾面前，還得看製作團隊有沒有耐心。
當製作團隊急功近利時，就會形成：
製作畸形。
製作的大部分資金流向明星流量和營銷噱頭，以此為號召力，而對故事力關注不足。
在這種惡劣的創作環境下，還希望故事也能為流量和噱頭煽風點火，這時你就會發現，
角色只求典型，不求經典。
典型角色是男性角色中的“霸道總裁”“小鮮肉”，也是女性角色中的“美強慘”“傻白甜”。他們讓觀眾好奇，討論度高。
而經典的角色像梅長蘇、關宏峰兄弟、張小敬類的，雖更深入人心，但缺點也明顯：
藥效慢，像中藥要熬，創作一個這樣的角色費心費力，急不來。
所以製作團隊更傾向於霸道總裁、鮮嫩小生，也讓男演員的選擇越來越少。
久而久之，男性角色被習慣性單一、刻板表現，讓人越來越看不到男性氣質的多元化。
而這是對人性複雜化的無視，更讓作品顯露出趨利赴會的諂媚。
可過度偏重於明星流量和營銷噱頭作為號召力去討好市場，就真的得到市場的正反饋嗎？
別忘了，好故事本身也有強大的號召力。
去年大爆的臺劇《想見你》製作人麻怡婷說：
《想見你》花費都蠻平均的，沒有單獨給某一項，一直到後期，我們都有留下預算，有些戲導演拍得再好，演員演得再認真，到了後期沒有足夠的經費和時間好好包裝，三毛的動畫、灑狗血的音樂…等，都會讓人很出戏，會非常可惜。
一部戲的「攝製完成」其實不在繽紛熱鬧的殺青酒，而是在狹小安靜的出檔辦公室裡。但如果要說一部戲能成功最重要的環節，我會說是“劇本”，有好的故事，才會有好看的戲，並不是多花錢就會成功。
舉一個簡單的例子，我們對《想見你》的劇本有信心、對李子維這個角色有信心，所以在主演的熱度跟流量，就比較有空間，讓我們大膽用“演得好”及“有魅力”的人，就算當時的光漢還沒有演過男主角，但他身上的無限可能，只需給他一個舞臺，他必然會發光發熱。
截至2月4日，豆瓣上已經有超過47萬人為該劇打分，豆瓣評分維持在9.2，是小製作的黑馬無疑了。
事實證明，獻媚於觀眾，不如尊重觀眾。
男演員沒有更好的角色選擇不僅是演員本身的苦惱。
也是更清醒、更聰明的觀眾共同的苦惱。
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