在韓國看過音樂劇的話，是很難再踏進國內的劇場的。
TvN出了一檔每期平均時長100分鐘，沒有嬉戲打鬧窺私亂剪的選秀節目。
乾貨滿滿，誠意十足。
光看優勝者獎勵就十分重磅：
1億韓元獎金+出演大劇場音樂劇主角的機會
《Double Casting》
讓音樂劇群演有機會成為主演的公開試鏡
就好比，讓影視作品裡那些工資50一天的人海背景裡的一員，變成男女主。
節目Slogan像一記重音鼓點，捶在每個參賽者心頭：
群演們，成為主人公吧！
第一季選男主，第二季選女主。
男演員組的目標劇目是音樂劇《維特》在韓20週年演出。
再看導師陣容：
Gina Lee：音樂劇、話劇導演，中央大學（河正宇、玄彬）戲劇系教授
嚴基俊：著名電視、電影演員，“音樂劇皇太子”
Michael K. Lee：征服百老匯的著名音樂劇演員
車智妍：著名演員，“音樂劇女王”
韓智尚：著名音樂劇演員
他們主演或導演/製作的劇目包括：
《巴黎聖母院》《變身怪醫》《海德薇》《維特》《基督山伯爵》《三個火槍手》《瑞貝卡》《開膛手傑克》《莫扎特傳》《廊橋遺夢》《光化門戀歌》《那些日子》
除了以上5個人，這場選秀，沒有任何其他在場觀眾。
對他們而言，群演是：
群演是音樂劇中不可或缺的存在——嚴基俊
是音樂劇中必不可少的存在。沒有群演，就沒有音樂劇——韓智尚
是那部作品的品格，引領、承載、凌駕於一切之上——Gina Lee
They bring the show to life with reality and truth. There are no small parts, just small actors——Michael K. Lee
但對於參賽者們來說，群演，意味著艱難的日子和滿滿的失落：
導師嚴基俊，也經歷過4年的音樂劇群演時期。
他說那時候最辛苦的事情是，錢。
群演們的pay不是那麼可觀，而且一旦試鏡失敗就必須馬上找兼職，維持生計。
參賽者們講述道，群演排練期間（可能長達10周）是沒有報酬的。
有一位曾經演了44場，但一分錢都沒有拿到。
除了生活的拮据，他們還要應對輕視和內心的掙扎：
在觀眾眼中，群演=背景板。
一位群演說，他最心寒的事情是“觀眾們不認得我的聲音”。
“哪怕只有一次，請聽一聽我的演唱吧。哪怕只有一次，也請聽一聽…”
“應該沒有人夢想當群演吧。即使是群演，也想讓觀眾看到我所擁有的能力。”
這是一檔專業度極高的選秀節目。
沒有觀眾席上擠眼淚的蹩腳演技，沒有導師搶人的做作drama，也沒有對選手私生活的窺探，或者對他們私下交流的惡意剪輯。
沒有舞臺上令人眼花繚亂的裝置或燈光，沒有喧賓奪主的妝化或造型。
從參賽者到導師，沒有人不是認認真真，沒有人不是揣著真心。
如果非要選一個5期裡最dramatic的橋段，那大概是身為群演的大女主車智妍丈夫的登場。
他希望可以成為“能養家的演員”，艱難晉級正賽。
車智妍在一開始就給出了否決。
導師們預賽階段的評價標準是——
車智妍：哪怕經驗不足或很緊張，但反而會展現出超越那些的“真正的表演”，我覺得“真誠”是最重要的。
嚴基俊：通過表演的樣子，可以看清一個人。我應該會更看重“演技”。
Michael K. Lee：要有近乎傲慢的自信感，The only person who can do this role is ME!
韓智尚：屬於自己的個性和獨特感，我自己也是一邊培養這些一邊走過來的。那種獨特感，瘋子一樣。我會注重這兩點。
Gina Lee：不是做得最好的人，而是最有魅力的人。直白點兒說就是擁有能讓觀眾為之買票的魅力。
正賽第一輪的二重唱，他們的看重的東西很一致：配合。
不像某些國綜的陰晴不定，翻雲覆雨，以上5位在評價參賽者們的表演時，很好地遵循了自己的原則。
Gina Lee：
“原創劇目的優點正是如此，成為社會熱點的那些問題，雖然不是fantasy的世界，但是會讓我們思考。”
“想著要把這首歌唱好去唱的話，我覺得這首歌是不會成功的。要把歌放下。”
“歌唱得好的人很多，但其實表情才是演員的charisma。”
“無論是怎樣的美好，與真心的表達比起來都會黯然失色。”
“連身體都控制不好就別想著讓觀眾花10萬多韓元買票。那樣唱歌的話幸運是不會降臨的，你們身上沒有能讓幸運女神看到的charisma。”
嚴基俊：
“我在2002年第一次演維特的時候還很年輕，作曲家對我說，感情是流溢出來的，不是硬擠出來的。”
“真的很棒，非常好，很享受地看完了。但我要快速地補充一點就是，你也是，我也是，眼睛小！往下看的話會讓人以為閉上眼了，所以以後唱歌請睜開眼。”
“在這個二重唱裡，除了兩位的實力外我沒有感受到其他東西，感覺是在對決誰唱得更好。”
“唱得很好。但剛才，就像在看歌唱比賽一樣。”
Michael K. Lee：
“本來應該展現男性的性感，但今天的舞臺我看到的是女性化的性感。不過我想韓國觀眾可能會喜歡。”
“越簡單的東西越難表達。如果你選了一首涵義深刻的歌，就要通過演技展現給我們看。”
“You’re not small.你身體裡住著一個巨人般的演員。如果你認為自己是個小演員的話，那麼所有人都會那麼看待你，要找到自信感。”
“在後面的話不能去吸引觀眾的注意，絕對不能搶up staging的演員的戲。”
“如果不能跟身旁的人好好配合，是沒法演音樂劇的。”
“為了讓對方更加耀眼而付出，結果雙方都更加耀眼了。這是最棒的。”
韓智尚：
“演員這種存在，要更放肆一些。”
“那個高音在別的節目裡可能是拿高分的關鍵，但這裡是公演，play。”
“請不要認輸。”
“你很有魅力，但比起魅力要表現得更好才行。”
“沒有技術就沒有藝術。”
“二重唱身邊是有人的，要互相配合，把自己的五感都打開。”
“我們要想在音樂性上超越歌手們是很難的…但我們能做得更好的是什麼呢？創造力，這就是音樂劇演員存在的理由吧。”
有男女視角，韓國和美國的視角；有學院派和體驗派的理論，有共感和幽默擔當；有犀利的鞭策，也有積極的鼓勵。
導師們又何嘗不是在用真誠的反饋，推動著每一位參賽者。
他們點評的舞臺裡，有一人千面的全能演員，有一鳴驚人的年輕演員，也有在一個月時間裡用努力和進步獲得導師認可的演員。
不論是爆發力極強的表演，還是內斂剋制的詮釋，你能看到他們的實力，也能聽出他們的懇切。
這是一檔可以靜下來反覆觀看、聆聽的選秀。
當然，每一個人，也都相當可愛。
導師們一邊給予殷勤的勸導，一邊展示著自己的幽默感和孩子氣——
Gina Lee：
“我個人認為嚴基俊的海德薇是最美的，雖然現在看不太出來。”
嚴基俊：
“咋的，想看（腹肌）嗎？”（當車智妍好奇於男導師對選手身材的評價時）
“這阿祖瑪今兒咋了？”（當車智妍誇讚小鮮肉時）
韓智尚：
“我們基俊哥，是丹尼活著的傳說。”（音樂劇《油脂》中男主）
5期看下來印象最深刻的，肯定是嚴基俊在一開始預言“感覺他會火”的
林奎亨。27歲，身高170出頭。
這個身高束縛了他的手腳，也讓別人有很多偏見。
他來這個舞臺，不僅是為了做主演的夢想，也是為了證明自己。
他第一次出場，就做到了。
等到二重唱時，導師們交口稱讚。
韓智尚還在正賽MC申成祿的“許可”下，起身舞了起來。
每一個細胞都在誇獎。
而第三場，他選了音樂劇《那些日子》裡的金光石名作《사랑했지만 雖然愛過》。
這也是我在韓國看的第3部音樂劇，主演嚴基俊。
不過這首歌是另一個相當於雙男主的角色武英的part。
小林一開口，嗓音和氣質就讓我覺得比當時的演員還要出色。
果不其然。
嚴老師給出了他的第二個“全場最佳”。
更讓人震驚的是，他說會在下一輪《那些日子》公演時，推薦小林去試鏡。
沒有比這更高的認可了。
對於有一說一，惜字如金，說到做到的嚴基俊而言，這是了不起的承諾。
裡面包含著信任、期盼、欣賞與祝福。
節目組視頻cut下的韓網評論，承載著觀眾們的愛和希望。
每一位走到第三輪的人，每一位用真心對待舞臺的人，願你站上屬於自己的巔峰。
去看《Double Casting》吧
在它被翻拍毀掉之前
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