《花花公子》2013年11月刊封面
提起《花花公子》你會想到什麼？是身著白裙的瑪麗蓮·夢露，還是戴著兔耳的凱特·摩絲？然而我們都誤會了這本雜誌，其實在性感女郎的封皮之下，《花花公子》有著一顆熱愛藝術的內心。
01
安息吧《花花公子》
3月18日，《花花公子》雜誌宣佈停止發行紙刊，這本象徵著紙面情色的時代遺物在66歲高齡畫上了一個倉促的休止符，無數西方媒體以緬懷逝者的方式慨嘆著“R.I.P. Playboy”（安息吧）。
《花花公子》雜誌
《花花公子》於1953年由休·赫夫納（Hugh Hefner）創辦。27歲的赫夫納向親友借錢買下了瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）的半裸照版權，並放上第一期雜誌的封面。隨即，這本創刊號立刻傳遍街頭巷尾，轟動全美。歷經六十餘載，《花花公子》早已在千萬讀者心中留下了不可磨滅的痕跡。
休·赫夫納與兔女郎們
1953年《花花公子》創刊號封面的瑪麗蓮·夢露
然而，你真的足夠了解這本雜誌嗎？你印象中的《花花公子》是什麼樣的？
是這樣？
《花花公子》五週年刊封面
還是這樣？
《花花公子》2014年1月刊封面的凱特·摩絲
看到這裡，創始人赫夫納不禁要叼著菸斗搖搖頭了。《花花公子》根本就不是你們想的那樣！它是一本正正經經的生活藝術雜誌，不信就來看看編輯在創刊時寫的介紹：
“我們不介意提前告訴你——雜誌將基本關注於室內空間。我們熱愛公寓：留聲機上放著輕柔的音樂，面前放著雞尾酒和一兩樣開胃小菜，還有一位女性朋友坐在對面，而我們將就畢加索、尼采、爵士樂和性愛進行一些安靜的討論。”
《花花公子》泡泡屋（The Bubble House），1972年 © Playboy Enterprises International
還不信？那再來看看創始人的說辭。當年《花花公子》被指控為“淫穢刊物”時，赫夫納反駁道：“雜誌裡僅5%的內容是裸體女郎，在剩餘95%的內容裡，減去25%的廣告，它雲集著優秀的文學作品、藝術作品以及充滿品位的設計。”
在床上工作的休·赫夫納
所以，《花花公子》真的不止是色情雜誌，這本雜誌中出現的人物絕不僅僅是穿著黑絲的性感兔女郎，設計師與藝術家作為重要文化人物曾一度霸佔雜誌內頁。可以說，《花花公子》對色情的運用開創了蹭熱點和標題黨的先河。今天，我們便為這本被誤讀多年的雜誌正名，一起去探尋《花花公子》的藝術內核。
《花花公子》1956年8月刊封面
02
性幻想怎能脫離建築？
在《花花公子》出版之前，大多數男性雜誌都專注於戶外活動。而《花花公子》與眾不同，它將受眾群體放在了那些傾向於室內娛樂的都市男性。
《花花公子》1961年7月刊“設計生活”內頁
翻開《花花公子》1953年第一期性感的夢露封面之後，其中便刊登了關於大建築師弗蘭克·勞埃德·賴特 （Frank Lloyd Wright）的文章——“開著捷豹到處逛、擁有複雜的情感關係和一看便知的激進建築作品”；緊接著，現代主義建築大師密斯·凡·德·羅（Mies van der Rohe）也登上了刊物。從這時開始，《花花公子》就奠定了它在建築與室內設計上的基礎。
《花花公子》中的長島海濱別墅
《花花公子》中關於傢俱設計、調酒、衣品的內容
在上世紀50年代前，年輕人通常直接從家庭住所或學校宿舍發展到同居已婚生活，獨居男性是一個相當新鮮的群體，而這為《花花公子》提供了一個巨大的市場。在1956年9月和10月刊中的頂樓公寓是“花花公子”室內設計的第一個典型代表，它事無鉅細地為城市單身漢量身打造了一間高端公寓。
“花花公子”頂層公寓效果圖，1956年
在頂層公寓充滿現代感的室內，四處安放著體面且舒適的設施——內置酒吧、寬敞的葡萄酒儲藏櫃，以及可以改變光線強弱的燈，讓房間隨著夜幕降臨而逐漸變暗。休息區擺放著沙裡寧（Eero Saarinen）的子宮椅（花花公子早期最愛）、野口咖啡桌和伊姆斯夫婦（Charles & Ray Eames）設計的復古膠合椅。
“花花公子”公寓（Playboy Town House），1962年
頂層公寓成為了雜誌歷史上的爆款，其熱度甚至超過了插頁中的性感女郎。嚐到甜頭的雜誌乘勝追擊，在1961年7月刊中，《花花公子》聚齊了當時設計界最先鋒的六位設計師。他們帶著自己的經典之作，共同拍攝了“設計生活”（Design for Living）雜誌內頁。次年，由設計師唐納德·傑斯（R. DonaldJayce）所設計的“花花公子公寓”正式發表，再一次收穫無數讚譽。
唐納德·傑斯，“花花公子“公寓（Playboy Town House），1962年
《花花公子》1961年7月刊“設計生活”內頁。從左至右：喬治·尼爾森（George Nelson）、愛德華·沃姆裡（Edward Wormley）、小沙裡寧（Eero Saarinen）、哈里·貝爾託亞（Harry Bertoia）、查爾斯·伊姆斯（Charles Eames）、延斯·裡索姆（Jens Risom）。
但《花花公子》並非簡單地介紹建築師或設計品，而是為讀者提供有關建築和設計的建議，使用建築作為性幻想的場所。可以說，《花花公子》在推廣現代建築和設計上的影響力超過了任何專業的建築雜誌或機構，即便是現代藝術博物館（MoMA）在它面前也自慚形穢。
《花花公子建築》（Playboy Architecture），1953-1979年
03
波普藝術高級玩家
在第一期雜誌出版後不久，另一位文化霸主便出現在了美國潮流文化當中——波普藝術（Pop Art）。隨著雜誌和藝術市場的發展，二者的道路不可避免地交匯。
安迪·沃霍爾與《花花公子》的合作作品
對於慣用拼貼的“波普藝術之父”理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）而言，《花花公子》等雜誌中的圖片是其創作的重要素材與原始資料。“正是《花花公子》中的那些海報，讓我們看到了繪畫中最接近於當代的風格。”漢密爾頓曾這樣說道。
理查德·漢密爾頓《Pin-up》，1961年
藝術家西格瑪·波爾克（Sigmar Polke）的《兔女郎》（Bunnies）則使用他標誌性的網點手法，通過局外人的視角表現了60年代的慾望圖像。儘管圖像已經被模糊失真，但那些穿著緊身連體衣、兔子耳朵和領結的典型兔女郎形象依舊一目瞭然。
西格瑪·波爾克《兔女郎》（Bunnies），布面油畫，150×100cm，1966年
讓《花花公子》最愛不釋手的當屬“美國流行王子”安迪·沃霍爾（Andy Warhol）。作為雜誌心愛的撰稿人，沃霍爾於1986年被邀請設計週年紀念。封面圖像取自他1985年創作的簡單素描，商品上則貼有沃霍爾絲網印刷作品的各種化身。之後，二者保持了近30年的合作關係。
安迪·沃霍爾為《花花公子》35週年設計的封面
與沃霍爾共同出現在一月刊中的還有藝術大師基斯·哈林（Keith Haring）。哈林在上世紀80年代以塗鴉藝術家的身份而聲名顯赫，他是彌合低端娛樂和高端藝術的天才。其彩色塗鴉作品市場聚焦於社會和政治問題——艾滋病、毒品、不平等現象。
基斯·哈林《Bunny #2》
可以說，哈林從沃霍爾那裡接過了流行披風，他視沃霍爾為朋友和導師。在自己的授權傳記中，哈林說：“你知道的，沒有安迪，我所做的一切都是不可能的。如果安迪沒有打破藝術原有的概念，那我就不可能存在。”
之後，這位藝術家為《花花公子》創作了許多插圖和裝飾。除此之外，詹姆斯·羅森奎斯特（James Rosenquist）、湯姆·韋塞爾曼（Tom Wesselmann）等多位波普藝術家都與《花花公子》有過合作。
基斯·哈林《Bunny II》
湯姆·韋塞爾曼《嘴 #8》
《花花公子》也許是第一本以現代設計為中心的生活雜誌。該雜誌為男性設計了一種新的身份，包括穿什麼、聽什麼、讀什麼，以及住在哪。它通過詳細且富有吸引力的建議為讀者提供了一個用設計重建自己的機會。
如果翻看建築和設計雜誌，我們或許會發現它們只是《花花公子》的變體——唯一不同點就是沒有裸女。然而，《花花公子》潤物細無聲，它通過封面上的性感女郎誘惑讀者翻開自己，讓設計走下高壇，走進每一個讀者的生活。
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