那個記錄幫派領袖的攝影師——高登.帕克斯

帕克斯與同時期的另外一位美國攝影師伊瑟爾. 巴德利Esther Bubley (1921-1998)的風格很接近。巴德利作為那個時期相對稀少的女攝影師，帕克斯則作為同樣因為社會偏見而少見的黑人攝影師。但二人的關注點都是人的生活本身——他們的鏡頭都充滿活力，都是在法國攝影理念之上發展出的關切。另一方面，帕克斯對攝影的看法也讓他的作品更貼近新聞攝影。他通過對固定題材的反覆拍攝來構成一個攝影敘事（Photographic Essay），敘事的每一個單元是通過一個畫面和攝影師為畫面所起的名字構成的。這些敘事單元連接起來，構成一種連續的觀察。通過這樣的方式，和數個這種攝影敘事的羅列，觀者還可以得到一種這些敘事內容之外的啟示：那就是攝影師對這些問題的態度，以及他的立場。

在帕克斯自己的攝影作品中並沒有表現出攝影師對這些理念層面的反思，而是，帕克斯身體力行地貫徹著攝影作為一種宣傳手段的理念。帕克斯是在沒有多少教育背景的情況下接觸到攝影的。他出生在1912年的堪薩斯黑人隔離區。在他25歲這一年，他從一個二手商店購買了他的第一部相機。在1942年，以他攝影師的身份受僱於農場安全管理局（FSA），並一直到第二次世界大戰結束。在四十年代和五十年代，他一邊著手承接一些列商業攝影的項目，一邊開始深入芝加哥和紐約的底層市井生活，並開始發展出他自己偏向法國攝影的風格。在1948年，帕克斯拍攝了一個系列作品，題材是在紐約哈勒姆（Harlem）地區的一個叫做Red的黑人幫派領袖。這個系列《哈勒姆的幫派領袖（Harlem Gang Leader）》為帕克斯贏得了聲譽。

圖1. Red Jackson，Harlem，New York，1948

這張名為《Red Jackson》的作品（圖1）是帕克斯很有代表性的攝影作品。畫面中的人物——一個相貌平凡的年輕非洲裔美國人，他的面孔被一種慘淡而凜冽的陽光照亮，而他的目光仍然深陷於陰影之中，以至於我們看不清他的眼睛。在這張懸浮於黑暗中的慘白麵孔上，我們能看到某種麻木與殘忍並存的氣質。人物穿著很樸實的衣物，似乎顯示出他雖然身為幫派領袖，但絕非富有。而畫面最有趣的地方出現在他看似漫不經心之中用嘴唇叼著的煙。這顆煙的前面是一面窗戶上殘破的玻璃，而此時圖像中的人物正在窗後望向外面。這塊有裂紋的殘破玻璃在此時的光源下呈現出一種灰色且慘淡的狀態，再加之其與那顆煙的位置關係，好似這玻璃是人物口中吐出的煙。從象徵的角度來觀察，這塊脆弱的，殘破的玻璃又是擋在這個人物和外面世界之間唯一的東西。這就是我上文所提到的：通過捕捉一個戲劇化瞬間來構成一種趣味化的敘事。

圖2. Red Jackson with Child, Harlem, New York, 1948.

在對幫派領袖Red的拍攝中，帕克斯在用一種即時性手法記錄幫派日常活動的同時，也拍攝Red和他年幼的兒子之間嬉戲的照片（圖2），孩子略帶恐懼的眼神能給觀者留下深刻的印象。帕克斯的這種對底層人物複雜性的關注能夠喚起照片觀者對這個人物命運的思考。雖然身為幫派領袖，但他也有家人；在從事暴力犯罪的同時，他和他的家人也無時無刻不被暴力和危險威脅著；在搶奪別人錢財的同時，自己的生活卻也深陷在貧困之中。這些似乎就是攝影師通過這種法國風格的攝影渴望凸顯出的信息——這恰是為何帕克斯是一位人文主義者，他的觀察視角充滿了這種人文主義的關懷。

"以鏡頭為武器"的攝影師也為生計拍過商業片？

從高登.帕克斯拍攝的商業作品看新聞攝影與攝影敘事

從一個可能片面的宏觀角度觀察，二十世紀的美國攝影師始終是以法國攝影的理念為基礎進行創作的；但是當美國攝影師處在諸如紐約這樣的繁華高密度都市環境時，他們又顯得像意大利攝影師：強調明暗的強烈反差所帶來的藝術效果，並且，在圖像中構建不少觀念感強烈的線條。諸如喬.梅爾柔梅茲Joel Meyerowitz、斯蒂芬.朔爾Stephen Shore、和尼古拉斯.尼克森Nicholas Nixon這些著名的美國二十世紀攝影師都有不少作品呈現出這些特點。帕克斯，作為一個沒有任何學院背景的自學成才的攝影師來說，可能比大多數他的美國同行都更接近法國攝影的風格。法國攝影，自從安德烈. 卡特茲André Kertész （1894-1985）和亨利. 卡蒂爾. 佈列松henri cartier-bresson （1908-2004）以來，一直奉行著一種從市井生活的細微之處發現戲劇化的瞬間，然後通過取景來確定一種這個瞬間與整個場景的關係，進而產生一種趣味。亨利.卡蒂爾.佈列松將這種方法總結為"決定性瞬間"：事物的真相在那一刻從現實的表象中凸顯出來，昭示出一種不常見的關係。這同時基本也概括了帕克斯的攝影風格。他是一個以，用他自己的話說: "以鏡頭為武器"的攝影師。這句話意味著他一直以來把攝影當作一種宣揚人文主義精神，同時反對社會罪惡的手段。這意味著，攝影成為手段，而不是目的——這似乎與德意志攝影師的理念大相徑庭了。帕克斯與同時期的另外一位美國攝影師伊瑟爾. 巴德利Esther Bubley (1921-1998)的風格很接近。巴德利作為那個時期相對稀少的女攝影師，帕克斯則作為同樣因為社會偏見而少見的黑人攝影師。但二人的關注點都是人的生活本身——他們的鏡頭都充滿活力，都是在法國攝影理念之上發展出的關切。另一方面，帕克斯對攝影的看法也讓他的作品更貼近新聞攝影。他通過對固定題材的反覆拍攝來構成一個攝影敘事（Photographic Essay），敘事的每一個單元是通過一個畫面和攝影師為畫面所起的名字構成的。這些敘事單元連接起來，構成一種連續的觀察。通過這樣的方式，和數個這種攝影敘事的羅列，觀者還可以得到一種這些敘事內容之外的啟示：那就是攝影師對這些問題的態度，以及他的立場。

在五十年代，帕克斯開始受僱於《生活雜誌》（Life Magazine），並承接了大量的大眾題材的新聞攝影。在對非洲裔美國人充滿嚴重歧視的50，60和70年代，一個黑人攝影師的身份本身就在美國社會成為極罕見的個例，也因而飽受爭議。但在為《生活雜誌》和其它媒體拍攝的有關紐約都市生活的系列攝影作品中，帕克斯展現出了嫻熟的構圖技巧和捕捉"決定性瞬間"的能力。如圖3這張名為Evening Wraps的作品，無論從何種角度來說都是一例出色的廣告攝影。男女人物之間看似隨意的親密和背景中街道的空曠冷清形成鮮明的對比，再加之女主角身著的搶眼的深紅色的套裝——即便在如此壓抑的灰度和不飽和度下也帶給觀者強烈的代入感。這種風格的攝影作品幾乎看不出任何帕克斯自身背景所顯現出的個人風格。