阿德哥-毛猛達
今天在頭條上看到網友分享的“阿德哥”毛猛達老師的一段脫口秀，好多年沒有看到過毛老師的演出了，一時間覺得無比的親切，彷彿又回到了小時候，聽著“格勒生脆”的上海話，是不是夾雜兩句“阿德哥”慣用的滬普，包袱不斷，感覺他並不是高高在上的大明星，而是一個風趣幽默的長輩，跟我們聊天逗樂，我自己對著手機決然旁若無人地哈哈大笑起來好幾次，這種親切敞開的感覺是北派的曲藝類節目很難帶給我的。
滑稽戲是什麼呢？滑稽戲，前身起源自“獨腳戲”，興起於1920年前後，是上海一帶的地方戲劇劇種之一，說上海方言以滑稽逗樂為鮮明特點。滑稽戲形式上跟相聲類似，有單口、對口、群口。20、30年代是滑稽戲的“黃金時代”，再有名的相聲大師都進不了上海灘，上海人更加喜歡海派滑稽戲。
只朦朦朧朧記得小時候被大人抱著，在劇場裡看過滑稽戲，後來在大世界裡好像也看過，不過那時候太小，大世界裡好玩的東西又太多，才不管臺上是唱戲還是說逗呢，平日裡最多的是跟著奶奶聽廣播，裡面曉得了有周柏春、姚慕雙，再後來基本都是看電視了。那時候只有上海電視臺，白玉蘭臺標還是三色的，我又認識了王小毛（王汝剛）、老孃舅（李九松），阿德哥、阿慶、杜老倌等等。
泰斗兄弟周柏春（左）姚慕雙（右）
我從來都對周柏春老先生的樣貌印象非常深刻，看他那個冷麵滑稽真真是厲害，每次看到他那似笑非笑，事不關己的撲克臉，小眼眯縫起來，卻表情變，不用開口，站在那裡我就覺得好玩。
然而當我第一次看經典西遊記，黑熊精偷袈裟那集時，我卻把程之老先生錯認成了周柏春老先生，還跟我爸說周柏春怎麼不說上海話了？我是不是真的臉盲啊！
程之先生也是我們上海的老藝術家
滑稽王小毛
阿慶陳國慶老師 “珍珠奶茶真好喝”
相聲有“笑劇”，但我看過德雲社的《大西廂》之後，說實話我並不能很有代入感，但我們的滑稽戲卻不同，1958年，楊華生、笑嘻嘻、張樵儂、沈一樂4位老滑稽藝術家以解放前上海底層市民的艱苦生活為素材，寫就了轟動一時的《七十二家房客》。從此在觀眾心目中，“七十二家房客”成了住房狹小的代名詞，滑稽泰斗楊華生、著名女滑稽綠楊的表演更是深入人心。這部戲裡獨有的滬語格調，和鮮活熱燙的煙火氣讓更多人瞭解到了真實的上海。這也正是滑稽戲的魅力，總是貼近我們上海人的生活，演繹的也都是身邊正在發生著的事情，而這種類似話劇的戲劇演繹正是滑稽戲擅長表現的。
很多人可能會以為滑稽戲就是這樣的“戲”
90年代其實可以算是海派文化昂揚發展的時代，整個上海灘也在發生著翻天覆地的變化，飛速發展不斷進步，《老孃舅》、《紅茶坊》、《開心公寓》陪伴了一代人的成長。
然而，跟那個年代相聲的衰落一般，這種來源於民間，根植於民間的藝術，一旦脫離了小舞臺，觀眾與演員被電視屏幕隔開後，就開始與人民群眾漸行漸遠了，在紅火的90年代到2000年初之後，滑稽演員們在情景喜劇裡演得歡，廣告代言，各種走穴，甚至做婚禮嘉賓，唯獨就是劇場裡看不到了，滑稽戲也漸漸淡出了我的娛樂生活，慢慢被郭德綱的相聲替代了。
當我再想起滑稽戲是因為一個叫“周立波”的“海派清口”創始人，一聽確實很有意思，只是怎麼看也就是單口滑稽戲再混合點脫口秀，不過周立波開始的演出確實是不錯，深得滑稽貼近生活的特色，劇場演出與觀眾貼近互動，其實可以算是滑稽戲的一種迴歸。
周立波
然而客氣，周立波沒有成為第二個郭德綱，這裡他的是非我不想多說，但我覺得關棟天老師說的非常對，滑稽戲不要上電視，堅持劇場演出，檢查創新創造，不忘初心，迴歸根本才是王道，這點已經在郭德綱的德雲社和趙本山的本山文化（劉老根大舞臺） 的成功案例中可以得到印證。
在聽毛猛達老師14分鐘的單口的時候，聽到他說那“東方衛視已經變成東北衛視”的梗的時候，我真的感覺好心酸，體驗到了一次什麼叫笑中有淚了。希望我們能夠出一個熱愛這門藝術，能夠從小劇場熬出來的“郭德綱”，滑稽戲這麼海派藝術在我們的有生之年要是變成“非遺”靠著國家補貼苟延殘喘，那就太可惜了。
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