阿德哥-毛猛达
今天在头条上看到网友分享的“阿德哥”毛猛达老师的一段脱口秀，好多年没有看到过毛老师的演出了，一时间觉得无比的亲切，仿佛又回到了小时候，听着“格勒生脆”的上海话，是不是夹杂两句“阿德哥”惯用的沪普，包袱不断，感觉他并不是高高在上的大明星，而是一个风趣幽默的长辈，跟我们聊天逗乐，我自己对着手机决然旁若无人地哈哈大笑起来好几次，这种亲切敞开的感觉是北派的曲艺类节目很难带给我的。
滑稽戏是什么呢？滑稽戏，前身起源自“独脚戏”，兴起于1920年前后，是上海一带的地方戏剧剧种之一，说上海方言以滑稽逗乐为鲜明特点。滑稽戏形式上跟相声类似，有单口、对口、群口。20、30年代是滑稽戏的“黄金时代”，再有名的相声大师都进不了上海滩，上海人更加喜欢海派滑稽戏。
只朦朦胧胧记得小时候被大人抱着，在剧场里看过滑稽戏，后来在大世界里好像也看过，不过那时候太小，大世界里好玩的东西又太多，才不管台上是唱戏还是说逗呢，平日里最多的是跟着奶奶听广播，里面晓得了有周柏春、姚慕双，再后来基本都是看电视了。那时候只有上海电视台，白玉兰台标还是三色的，我又认识了王小毛（王汝刚）、老娘舅（李九松），阿德哥、阿庆、杜老倌等等。
泰斗兄弟周柏春（左）姚慕双（右）
我从来都对周柏春老先生的样貌印象非常深刻，看他那个冷面滑稽真真是厉害，每次看到他那似笑非笑，事不关己的扑克脸，小眼眯缝起来，却表情变，不用开口，站在那里我就觉得好玩。
然而当我第一次看经典西游记，黑熊精偷袈裟那集时，我却把程之老先生错认成了周柏春老先生，还跟我爸说周柏春怎么不说上海话了？我是不是真的脸盲啊！
程之先生也是我们上海的老艺术家
滑稽王小毛
阿庆陈国庆老师 “珍珠奶茶真好喝”
相声有“笑剧”，但我看过德云社的《大西厢》之后，说实话我并不能很有代入感，但我们的滑稽戏却不同，1958年，杨华生、笑嘻嘻、张樵侬、沈一乐4位老滑稽艺术家以解放前上海底层市民的艰苦生活为素材，写就了轰动一时的《七十二家房客》。从此在观众心目中，“七十二家房客”成了住房狭小的代名词，滑稽泰斗杨华生、著名女滑稽绿杨的表演更是深入人心。这部戏里独有的沪语格调，和鲜活热烫的烟火气让更多人了解到了真实的上海。这也正是滑稽戏的魅力，总是贴近我们上海人的生活，演绎的也都是身边正在发生着的事情，而这种类似话剧的戏剧演绎正是滑稽戏擅长表现的。
很多人可能会以为滑稽戏就是这样的“戏”
90年代其实可以算是海派文化昂扬发展的时代，整个上海滩也在发生着翻天覆地的变化，飞速发展不断进步，《老娘舅》、《红茶坊》、《开心公寓》陪伴了一代人的成长。
然而，跟那个年代相声的衰落一般，这种来源于民间，根植于民间的艺术，一旦脱离了小舞台，观众与演员被电视屏幕隔开后，就开始与人民群众渐行渐远了，在红火的90年代到2000年初之后，滑稽演员们在情景喜剧里演得欢，广告代言，各种走穴，甚至做婚礼嘉宾，唯独就是剧场里看不到了，滑稽戏也渐渐淡出了我的娱乐生活，慢慢被郭德纲的相声替代了。
当我再想起滑稽戏是因为一个叫“周立波”的“海派清口”创始人，一听确实很有意思，只是怎么看也就是单口滑稽戏再混合点脱口秀，不过周立波开始的演出确实是不错，深得滑稽贴近生活的特色，剧场演出与观众贴近互动，其实可以算是滑稽戏的一种回归。
周立波
然而客气，周立波没有成为第二个郭德纲，这里他的是非我不想多说，但我觉得关栋天老师说的非常对，滑稽戏不要上电视，坚持剧场演出，检查创新创造，不忘初心，回归根本才是王道，这点已经在郭德纲的德云社和赵本山的本山文化（刘老根大舞台） 的成功案例中可以得到印证。
在听毛猛达老师14分钟的单口的时候，听到他说那“东方卫视已经变成东北卫视”的梗的时候，我真的感觉好心酸，体验到了一次什么叫笑中有泪了。希望我们能够出一个热爱这门艺术，能够从小剧场熬出来的“郭德纲”，滑稽戏这么海派艺术在我们的有生之年要是变成“非遗”靠着国家补贴苟延残喘，那就太可惜了。
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