先嘮嘮為什麼要寫LOSERS這個系列吧，其實就是從由理查德羅傑斯早年設計東京國際論壇會址的一張剖面引起的。當時看到這個剖面的空間時，我真的是被震撼到了，整個會場的會議室空間完全被倒掛在巨大鋼結構框架上，像是一個停泊於此的太空飛船，而會場下部的空間也異常的豐富，讓人很難想象這是在90年代初設計的作品。
但當年競賽的結果也很殘酷，羅傑斯的團隊沒有中標。最後的贏家是拉斐爾·維諾利（Rafael Viñoly），最終建成的建築大家應該也比較熟悉，這裡就不再展開了。
最終建成的東京國際論壇會址
這讓我感覺到這些大師的失敗作品其實也蠻有意思的，雖然當時在競標中並沒有取勝，但它們並不是“不好”，更多的應該是“不適合”。有些設計過於超前或者理想化，雖未建成，但對我們仍然有很大的啟發意義。
所以我便想著簡單的做一下LOSWRS這樣的文章系列，主要放一放我日常在研究項目時看到的那些很喜歡的大師失敗作品。一方面是覺得有意思，自己能學到蠻多；另一方面也是覺得這樣的“冷門資訊”應該很少有人關注，值得做一做。(而且那些建築師官網上的英語介紹，要不是這樣翻譯出來給大家看，我自己是也絕不會認真閱讀的）
所以這裡就開始第一篇：
理查德羅傑斯的東京國際論壇會址
同時由於資料也大多是在網絡上整理和蒐集的，所以我也會將這個過程中接觸到有價值的網址分享在文中，便於大家的研究與查證。
拉斐爾·維諾利事務所官網介紹：
https://vinoly.com/works/tokyo-international-forum/
理查德羅傑斯事務所官網介紹
https://www.rsh-p.com/projects/tokyo-forum/
東京論壇競賽要求其參賽作品創造一個“都市居民的聚會場所”，這本來可以成為我們最偉大的實踐作品之一。競賽要求在東京的商業中心建立一個巨大的包含視聽與展覽空間的文化會議中心，並與皇宮相鄰。
The Tokyo Forum competition entry produced ‘an urban people’s meeting place’ which could have been one of the practice’s greatest buildings. The competition called for a huge cultural and conference centre, with auditoria and exhibition space in the commercial heart of Tokyo, close to the Imperial Palace.
該提案的目的，是在一個簡單的外圍護內完成複雜的功能佈局 。禮堂空間對於可控性以及全室內空間的需求，決定了它們需要被放在三個巨大的空中艙體中。從而帶來靈活的空間，光亮的金屬外殼又為這些服務空間提供極強的標識性。人為塑造的地面將為論壇會址提供三個相連的廣場，從而帶來明快的公共區域。這些廣場由高架禮堂所遮蓋，從而將咖啡廳，餐廳，信息中心，工作室和商店等功能容納在一個富有生氣且連續的城市景觀空間中。
The proposal aimed to distill a complex brief within a simple enclosure. The controlled, introverted environment typically required for auditoria was placed within three great airborne, flexible containers – shining steel shells providing super-graphic legibility to the served spaces. The sculpted ground mass provides the forum for a vibrant public realm made up of three linked piazzas, partially sheltered by the overhead auditoria, which accommodate exhibition spaces, cafés, restaurants, information centres, studios and shops in one animated, continuous urban landscape.
巨大的玻璃自動扶梯讓人群能各個開放空間間自由穿梭，從地面的廣場到懸空的會議禮堂，再到屋頂花園。整個方案被設計為一個連續的公共領域，人們可以通過它在水平，垂直和對角線上移動。
Great glazed escalators take people through the open space between the piazzas and up to the suspended auditoria and roof-level gardens. The entire scheme was conceived as a continuous public realm through which people could move horizontally, vertically and diagonally.
這這設計希望能夠重現蓬皮杜藝術中心的設計精髓，但同時又希望塑造一個激進大膽而且純粹的結構體系，以適應東京充滿活力的城市生活，從而為“建築”的概念帶來挑戰。主要空間懸掛在巨大的鋼框架中，就像巨大的雕塑作品一樣（最大的禮堂可容納10,000人），並且在它們之間設置了服務和交通體系。禮堂下面的空間則重點關注公共生活，從而成為（東京）這座著名而擁擠的城市中，一個寶貴的空間。
The practice wanted to recapture the spirit of the Centre Pompidou, but with a new radicalism of expression and sheer structural daring, appropriate to the dynamic life of Tokyo. The very concept of a ‘building’ is challenged. The main spaces are suspended in a huge steel frame, like giant pieces of sculpture (the largest auditorium could accommodate up to 10,000 people), with services and means of circulation slotted between them. The space underneath is a focus for public life, a precious commodity in a famously crowded city.
這張圖還很用心的畫上了哥斯拉
圖片均來自網絡
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