欣賞過浮世繪名作《富嶽三十六景》中的21幅作品。
多得葛飾北齋用心描畫,才令後人有緣窺見100多年前的世(日)間(常)百(番)態(劇)。
浮世繪里,不僅有名山秀水、歷史故事,還有百姓的尋常生活。源於生活、來自民間,富有人性與日常感,大概就是其魅力所在。
至此,如果有意願更深層次地感受浮世繪之美的話,那麼下文應該可以幫你劃出(考試)重點。
畫面信息
浮世繪內容繁多、風格多樣,如不是專業學者,較難通過畫面主體瞭解作品所呈現的內容。這時,主畫面以外的文字信息就是很有用的“小抄”了。
以下面這幅作品為例。
① 作品名
浮世繪的作品命名和畫面一樣直觀,所見即所得——六ヶ仙ノうち(六歌仙家裡),畫面場景所發生的地方;小野の小町(右)/僧正へん照(小野小町/僧正遍昭),畫中人物。
如《江戶日本橋》《東都駿臺》《東都淺草本願寺》等名所繪,直接交代畫作所描繪的地點。
再如描繪歌舞伎演員的役者繪《三保ノ谷四郎國俊/市川市蔵 三保谷四郎國俊/市川市藏》,黃色黑字部分“三保谷四郎國俊”是「役名」即角色名,旁邊紅底黑字所寫“市川市藏”則是「役者名」扮演者名字。
役者繪較為特殊,有的只有役名,有的只有役者名,也有的像上圖一樣兩者兼具。這是因為不同時期有不同的出版管制。雖然幕府曾多次針對出版物頒佈禁令,但役者繪由於深受民眾喜愛而始終沒有消失。
② 繪師落款
繪師,也就是原畫的作者。
歌川派作為浮世繪史上最大的派系,門生眾多,又有弟子襲名師傅的傳統,以一代至六代的名目加以區分。比如,上圖落款文字雖為“豊國畫(豐國畫)”,實則是歌川國貞的作品。這是如何判斷的呢?
在落款文字外部有一個黑邊紅底被稱為“年玉”的方框,是根據“年”字草書所設計的。這個是歌川國貞的落款形式。國貞師承豐國,襲名「三代豐國」。
真正初代豐國的落款,是沒有任何修飾的。
③ 改印
改印是浮世繪版畫刊行審查時留下的印章標記。首先,申請人將刻木版的草稿提交到審查人處。其後,如果審核後並無不妥,負責人會在草稿上蓋下允許發行的印章後退還給申請人。
圖中的是年月印,刻的是“寅四”,即安政元年(1854)四月。
一般來說,出版商會將改印原封不動地刻在木版上進行印刷。可也有很多例外,《富嶽三十六景》就是一個典型的“反例”。
④ 彫師/雕師
雕師,也叫刻板師。
一幅浮世繪版畫從創作到完成,是由繪師、雕師、褶師協力完成。繪師完稿後,由雕版師依照原畫在木板上刻畫,再交給褶師通過上色將畫作轉印到紙上。開始時只有繪師才能落款,後期也有雕師的落款或簽名。
圖中刻的是“彫駒”,也就是由一位名字叫“駒”的師傅雕刻的。
⑤ 版元
版元,浮世繪版畫出版商。出版商一般會在木版上刻上經過抽象設計的,代表出版商名字、商標、地址等的圖章。
馬喰四木屋板,即日本橋馬喰町四丁目的木屋宗次郎,是三代豐國的出版商。
色彩
按照套色多寡,可分為墨繪、丹繪、紅繪、漆繪、紅摺繪、錦繪等。
現在看到的浮世繪版畫用色豐富,而且絢麗。實際上,初期作品以單色印刷的墨摺繪為主。元祿年後,在此基礎上出現了用筆塗丹的丹繪。享保年間,奧村政信創造出紅色代替丹,加之用筆著黃、紫、綠等色,由此誕生了紅繪。同時為了強調墨的部分,嘗試在墨裡滲入膠,製作出如漆般光澤的漆繪。此時僅浮世繪的輪廓用刻版技術,色彩均用筆著色。寬保延享年間,可印製紅綠二色的印刷技術被研發,稱為紅摺繪。持續20年後,鈴木春信創造了錦繪。此時已經實現了多色印刷。
多色印刷是版畫技術上的革命,使浮世繪擁有了無與倫比的色彩。觀眾光是欣賞畫作的色彩,便已飽嘗視覺盛宴。
題材
浮世繪在江戶年間得以興起,除了文化和技術上的進步,更重要的是其繪畫主題非常貼近平民的生活。作為商品銷售的浮世繪,是當時江戶遊人們贈送親友的紀念品——價格實惠,美觀輕便,通過觀賞浮世繪就可以足不出戶領略各地人文美景,因而深受人們的喜愛。
時至今日,我們依然能夠從中感受當時的江戶風情。
浮世繪早期的主題,是描繪男女之情的春宮圖與歌舞伎舞臺藝術的役者繪。後來逐漸出現描繪單獨人物形象的美人繪、名優繪。到幕府末期,名所繪和花鳥畫出現;同時武士文化興起,以英雄豪傑、武將們為創作對象的武者繪也隨之出現。
伴隨經濟增長,生活富裕,庶民的識字率提升,為滿足民眾增長的文化需求,日本文學形式也豐富了起來,插畫成了浮世繪畫師的重要繪畫內容,相繼出現了以歷史事件為題材的歷史畫,應用在玩具或觀賞類圖畫書的玩具繪,諷刺社會現狀的風刺畫 ,描繪餐飲相關主題的食事繪,描繪各種店鋪的店鋪繪,以及描繪戲劇或劇院相關的芝居繪等等。
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