作者|謝明宏
淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮。就像是一場夢，醒了很久還是很感動。由於不能發語音，蒼白的文字完全無法傳達這兩句rap的蘊味。
當Rapper變成了Reader，這屆《青春由不得你2》的rap又成了群嘲的對象。應援物要不要換成Kindle呢？畢竟你們都是閱讀器。
當陳學冬轉發了秦牛正威的說唱視頻，還表示“啥？喊麥師從我？沒頭沒尾的看不懂。”結果發現牛姐片段跟在自己後面，只好在評論裡道歉“我現在刪不刪是不是都不對？”你和丙丙真的不熟嗎？
想想陳學冬在《跨界歌王》裡唱《童話鎮》的那段rap，也是明星尬唱的名場面。“哈利波特可以騎著掃帚，自由自在的飛。而我的掃帚卻只能，用來清理垃圾堆。”
若鼕鼕和牛姐搭檔，是不是可以改成“哈利波特淡黃的長裙自由自在的飛，而我蓬鬆的頭髮只能用來清理垃圾堆”？最精彩的是王凱和徐靜蕾的點頭，你們不應該像Jony J一樣喊“我的天啊”嗎？
而從“rap改歌”的吳亦凡《大碗寬面》，到更古早的黃子韜的“我不會輕易狗帶”；從《出彩中國人》上范冰冰的“豪門豪門，我不嫁豪門”，到今年芒果跨年大冪冪的“全場跟我整齊劃一”。
rap似乎成了比流行音樂門檻更低的大眾參評項目，各種翻車合集可以承包一個甲子的笑點。而無論是演員還是非rapper的歌手，卻常翻常rap樂此不疲。rap儼然成為一種必備的歌唱技能，不唱就不是社會人。
但就觀感來說，練習生和明星呼哧帶喘的唱rap，並不比蔡國慶老師省力。“謝謝你的誇讚，你的誇讚讓我、興奮、激動。你的說唱實在是棒，啊棒棒棒，我無話可數。”
咱就不說數來寶了，就是蓮花落，你們這flow也不過關吧？
淡黃，感動。蓬鬆，做夢。狂歡，慘痛。說唱一曲，東西南北中。君請看《rap雜談》，探尋每一個“尬rap寶貝”的內心。
優美中國話
秦牛正威和李熙凝上小學的時候，導師Ella正唱著rap《中國話》。“各種顏色的皮膚，各種顏色的頭髮，嘴裡唸的說的開始流行中國話。”
什麼顏色的頭髮不知道，但它一定是蓬鬆的吧。這首歌在登上2008年央視春晚後，成為傳唱度頗高的街曲。揉和了中國繞口令和西方饒舌，其中的幾段繞口令像極了相聲演員的貫口。
但真正的問題不在“繞口令算不算rap”，而是“中國話”到底適不適配rap。英語詞與詞之間的發音是連音，順著可以rap得比較順暢。但中國話的發音是單字蹦，語速快了聽不清，語速慢了又像數來寶。
試想周杰倫、潘瑋柏那一波音樂人，當年被扣了多少“說不清中國話”“大舌頭”的帽子。但人家也不是故意為之，實在是rap的藝術風格會把國語發音帶跑偏。甚至偏激一點，以川渝方言為代表的在野語系，要比以北京方言為基礎的普通話更適合rap。
西安有平嘻王，重慶有GAI，成都有謝帝，新疆有那吾克熱。在國內，方言譜系鮮明的區域更早形成了具有地方號召力的說唱團體。以這種標準來看，牛姐和李熙凝一定是無法忘記小學老師的諄諄教誨，才會在flow裡完全迷失的（請打錢）。
她們被平上去入框得死死的，黃長蓬存鐵發二聲，覽僅醒掩鐵發三聲，淡夢動痛鐵發四聲。說唱要求發音忽略四個聲調，在節拍精準的同時，偶爾加入莫名其妙的聲音。無感情的朗誦加上似有似無的節拍，能上道才怪了。
適合說唱的語言，首先不能有太多的音調限制。僅從音調上看，音調越多的方言越適合。以長沙話為例，長沙話有八個語調，是普通話的一倍。粵語有九聲六調，似乎可以當方言rap的頂配了。難怪羅文的《激光中》和林子祥的《數字人生》，給人一種千變萬化的繁複感。
當然，普通話俚語萎縮的情況，也導致它沒有方言說唱那麼“接地氣”。《老子明天不上班》是川味，《火鍋底料》是渝味。川渝方言的特色是語速快詞量大，能夠用說唱宣洩力量和傲視的情感。
抖音上很火的《寡婦王二嬢》，也是貴州方言對說唱的一次跨界。“二嬢二嬢，你當我家婆娘不當，你不當不當講不當豆不當。”嬢niáng和當dáng，在川黔渝地區同為二聲。方言的特殊韻腳，雖沒有嘈嘈切切錯雜彈的感覺，但可以沙沙雕雕很上頭。
淡黃的長裙
正規唱跳沒人看，rap爆梗滿天飛。這不由讓人思考rap在國產女團是否是雞肋技能？不搞一點在歌裡，顯得土；但真弄好的，又沒幾個；翻車率比唱破音、跳不齊高很多。
從淡黃的長裙，跳到兩年前土創的《木蘭說》，真有一種年歲洶湧之感。Yamy、楊芸晴、王菊、焦曼婷、葛佳慧、魏瑾，除了魏瑾外都是當時的爭議選手，但舞臺居然意外地搭。
尤其是楊芸晴的rap，雖然還有點生澀，但那種勁兒勁兒的感覺讓人可以忽略一些技術瑕疵。好的rap，是要有語境，有故事，有背景，有聯想，有共情的。復讀機牛姐，在她的單線性情感空間裡，構建不出任何有質感的rap。
為什麼小學要求“有感情的朗讀課文”呢？（儘管他們豐富的情感往往超越了老師的要求）這跟rap需要有專屬的意境是相同的道理。前有吳亦凡唱《大碗寬面》笑岔氣，後有牛姐聲如槁木的rap，說明他們對rap的認知走了兩個情緒極端：一個笑著唱，一個唱笑你。
秦牛正威是個reader，吳亦凡是個laugher。大家都說他是她的teacher，其實誤會了，他的水平還不夠teach-her。正所謂“牛氣沖天，毫無詬丙”，不只是女愛豆，男愛豆也應該對rap又愛又怕才對。
“虎撲大戰吳亦凡”事件，起到的真正作用是說唱知識全民科普。不管是粉絲還是路人，必須祭起理論大旗，才能將對方溫酒之間斬於馬下。至今在虎撲遺留的技術貼裡，還能窺見戰況激烈。
無論是出於真情實感，還是無意識追求群體認同進行的宣洩，最後的結果都變成了直男和粉絲的對抗。當然，我們對牛姐和李熙凝的調侃，更多是玩梗心理在驅動。以rap作為狂歡切入口，無關痛癢的討論甚至賺到了一些出圈熱度。
人們不是突然對rap感興趣了，而是終於找到評價練習生或偶像的立足點了。判斷一首歌曲的高下很難，但判斷一段rap是不是好笑很簡單。它只要具有古怪的腔調，蜜汁的表情，以及突如其來的現場事故之一即可。
事實上，這三要素經常在一段表演裡湊齊。2014年EXO長沙演唱會，黃子韜取消了solo武術的表演，freestyle了著名的狗帶rap：
我不會就這樣輕易地go die, Huh?Your life is loser! So don’t waste your time on making rumor!
可當年韓媒發佈的rap評級，權志龍A，黃子韜B，王嘉爾C，吳亦凡劉憲華D。排在隊內第一的wuli韜韜，隊友怎麼好意思嘲笑他？但光看整段表演，硬糖君又難以違心地說不好笑。
所以，rap這種技能，在愛豆身上是不是六脈神劍一樣的存在？有時可以聽，有時笑skr人。
我不嫁豪門
地下rap笑地上的，專業rap笑流量的，群眾則嘲所有好笑的。rap的鄙視鏈如此奇怪，以至於你常常從兩邊聽到相反評價。
耳帝誇黃子韜的《underground king》BEAT和製作非常好，就是沒有直接評價rap本身。奈何黃子韜的詞太中二，加上本身的性格突出，難以拋開這些因素單獨分析。而針對這首歌，國內地下rapper曠日持久的Diss戰，和吳亦凡的虎撲大戰相映成趣。
rap始終是非常個人的東西。你喜歡吃碳水就會寫《大碗寬面》，你要和反對者較勁就會唱不輕易狗帶，你要節食就是“原來吃的掉甩不掉更辛苦”。而那些一本正經來搞笑的，眼裡的自己可能和大眾視角很不一樣。
比如範爺的rap，直白地夾帶了“自己即豪門”的私貨。當蔡國慶拼了老命，糊弄完選手，範爺主動從座位上站了起來。被cue是不可能的，豪門只能應戰。
“80，到底什麼，什麼是80？豪門豪門，我不嫁豪門。我為什麼不嫁豪門？因為我要的是，豪門裡的那個人。（單押優秀）這就是80的思想，絕~不~嫁！”
這段freestyle，被稱為黑色一分鐘，誰能夠堅持到最後，誰就是倖存者。Jony J說自己很少感到尷尬，但還是沒做好面對牛姐的準備。還是對奶粉錢的難度估計太不足，若先預習了範爺這段，什麼檻兒過不去啊。
再不濟，也要品品陳學冬的《童話鎮》：
哈利波特可以騎著掃帚自由自在的飛，而我的掃帚卻只能用來清理垃圾堆（保潔？）多啦A夢可以隨意主宰時光的倒退，我們呢，這今生今世或許沒有輪迴（迷信？）喜歡把自己和那些童話人物對號匹配（也配？），可現實卻常常讓人感到絕望悲催。
難以想象他曾是cube的練習生，rap不知承襲哪一位喊麥大師？鼕鼕這水平，去快手能帶貨，去B站可鬼畜，去抖音能參與東北文藝復興。很多時候，群眾嘲一段rap，並不只有技巧上的，更有價值觀上的。
2017年的《歌手》，張傑在表演完後加了一段rap。“可有人說，我的衣服失敗，我的樣子不帥。甚至說，張傑是他老婆的裙帶。so what，我用心唱歌的時候你不在。你的耳朵不在，心不在，滿口酸菜。你是什麼存在？so what？”
得了老婆和粉絲的幫助，卻又想擺脫別人用他靠老婆上位和粉絲解約的眼光看他。越是強調證明越是在意，以至於非要加一個和歌曲格格不入的rap。
當歌手們突然選擇rap的時候，似乎認定了這是一種快意的釋放情緒的方式。可也正是由於rap的無保留性，很容易被群眾看到你的真實想法。這麼多的翻車事件告訴我們，沒事最好別rap。
閱讀更多 娛樂硬糖 的文章
