請點擊右上角“關注”，每天獲取藝術知識（關注：baokuchina）
愚人節，你被開玩笑了嗎？
對於偶有不順的人來說，愚人節是用來自嘲一帆風順的生活中，泛起的點點漣漪；然而，對於本就命途多舛的人來說，愚人節就是稀鬆平常的星期一。
一生命苦的人，只能說服自己命運尤其愛跟他開玩笑，一不小心就開了一輩子。
徐渭生平簡述
百天，父親病故。
4歲，二嫂楊氏去世。
10歲，家道中落，生母被遣散出門。
14歲，嫡母去世。
20歲，入贅潘家。
21歲，二哥去世。
25歲，大哥徐淮去世，家產被無賴霸佔。
26歲，妻子潘氏和兒子相繼病逝。
44歲，九次自殺未遂
45歲，誤殺繼妻，被關入監牢7年。
73歲，獨自死在家中，身邊只有一條狗。
人們介紹徐渭生平時，經常會引用這樣一段話：一生坎坷，二兄早亡，三次結婚，四處幫閒，五車學富，六親皆散，七年冤獄，八試不售，九番自殺，十(實)堪嗟嘆！
在徐渭經歷的種種打擊中，每一件單拎出來就足以令人萎靡不振，所有的不幸集結在一個人的身上，終於他也熬不住，選擇了自殺……
徐渭小像
據《明史·文苑傳》記載，徐渭曾九次自殺：一次先以利斧擊自己頭部，沒死成；又一次疑似鬼神附體，他以三寸長的柱釘刺入左耳數寸，然後用頭撞地，把鐵釘撞入耳內，絲毫不覺得痛苦，又不死；後又用椎子擊碎自己的腎囊，仍不死……
“打不倒我的，終將使我強大！”因著親人接二連三去世，家境陷入困境，心情極端鬱悶，徐渭的精神受到刺激，逐漸形成了放浪狂狷的性格，7年的牢獄生活成為他人生的重要轉折點。
在朋友的解救下，徐渭53歲出獄，此時的他已不再有什麼人生理想及政治上的雄心，他選擇拋開仕途，四處遊歷，開始著書立說，寫詩作畫。
大器晚成
徐渭出生在浙江紹興，晚明時期，這裡人文氣息濃厚，也是眾多文人學者的聚集地，濃重藝術氛圍籠罩下，徐渭在吳中地區有幸見識了吳門四家的繪畫藝術，為他今後的創作鋪下了墊腳石。
徐渭 《水仙圖》
狷狂對於一個普通人來說，是一種消極的生活狀態；對於一個藝術家而言卻是用來擺脫物質世界，尋求內心安寧的創作源流。
徐渭將前半生的悲憤和懷才不遇融注於筆端，創造了一幅又一幅驚世駭俗的水墨名畫。
臺北“故宮博物院”藏的《榴實圖》與故宮博物館藏的《墨葡萄》是兩幅典型的與他本人悲苦命運緊密相連的作品，暗含著個人的遭遇和處境。
徐渭《榴實圖》 臺北故宮博物院藏
題詩：山深熟石榴，向日便開口。深山少人收，顆顆明珠走。
《榴實圖》畫中草書恣意揮灑，龍飛鳳舞，體勢豪邁，像一條繚繞的巨蛇在扭動，字忽大忽小，富於變化，與圖中橫空出世的一枝石榴連成一氣，石榴也是如出一轍的草書筆法寫成，豐碩飽滿的石榴果皮開裂，果粒散落，無人採摘。
徐渭《墨葡萄》紙本水墨 故宮博物院藏
題詩：半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。
《墨葡萄》以草書筆法書寫一根葡萄枝、葉與果，古藤以傾斜的勢頭，這樣的構圖在前人繪畫作品中是不曾有過的，造型不侷限於葡萄的自然形態，任意揮灑、墨色淋漓，使得整幅畫有了內在的形式韻律，不再是靜止的繪畫藝術。
無論是深山裡的石榴，還是田野中的葡萄，它們都生活在無人問津、自生自滅的環境中，這也是徐渭對自己懷才不遇人生的無聲控訴。
徐渭《戲蟾圖》
他大膽摒棄吳門畫派“折枝”（即畫花卉不寫全株，只畫從樹幹上折下來的部分花枝）構圖形式的果蔬題材，在構圖、選題、畫幅等方面運用前人不敢或者不屑使用的構圖方式。
明 沈周 《辛夷墨菜圖卷》 北京故宮博物院藏
徐渭將草書的筆法、意趣、氣派融入寫意畫中，成為中國大寫意畫風的開創者，強調主觀感情色彩，或嬉笑怒罵式的警示喻人，或激憤不平，形式上不拘一格和標新立異。
作為潑墨寫意花鳥開山鼻祖，連清代以畫竹著稱的鄭板橋也曾放話說，只要能學習到徐渭的畫作，甘心做他身邊的一條狗。
大概人生最荒誕的事情莫過於，即使徐渭再怎麼不甘於墮落，不願被世界遺棄，卻也只能在72歲時，死在自己破舊的小屋中。
去世時身邊只有一條狗與之相伴，床上連一鋪席子都沒有，身下是雜亂無章的稻草，門外，是那副流傳千古的對聯：“幾間東倒西歪屋一個南腔北調人。”
繼往開來
雖然早在徐渭之前，寫意花鳥畫就有一定的發展，但真正能夠發揮中國畫筆墨紙張潛在魅力，創立了水墨大寫意畫法的，只有徐渭。
徐渭《墨花九段圖》卷局部 上海博物館藏
在其生命的最後幾年，徐渭創作了大量的作品，追溯這些作品的筆墨意趣，我們會發現他的繪畫一定程度上歸功於“草書入畫”，及對書畫同源的理論的精闢見解。
徐渭 草書 立軸
書法是一種黑白的抽象畫。
不論徐渭的繪畫構圖怎麼變，情感表達有多麼特立獨行，他都沒有改變以黑白這兩種色彩來進行情感表達、以“深情冷眼”看世界的審美追求，這也直接左右了後世文人畫發展方向。
回顧中國繪畫發展歷程，我們能明顯察覺出唐宋元明清的繪畫色彩在向水墨靠攏，從某種程度上講，這也是中國文化氣候由強健陽剛向低沉內斂轉變的縮影。
北宋 王希孟 《千里江山圖》局部
前面，寶哥哥在介紹傳統中國畫時提到，中國的山水畫，先有設色，後有水墨，在設色山水畫中又是先有重彩後有淡彩的，青綠山水出現得比水墨山水更早。
如今作為主流的中國畫只是抓住了黑白，淡化甚至缺失了色彩，直接導致很多人以為水墨畫才是真正的傳統，才是真正的民族特色，殊不知，像《千里江山圖》這樣的設色山水才是國畫山水的源頭。
一個偉大的時代，應該有輝煌的色彩；相應地，非黑即白的“文人畫”大多是隱逸的產物，是知識分子”受挫後“獨善其身”的選擇。
八大山人“白眼”鳥
今天我們表面上看的是徐渭的一生只有“黑白”，實際上也是在說中國畫的一生。
徐渭對水墨畫的運用，不過是他在用“黑白”對抗命運的不公；我們對傳統中國畫主流的誤解，不過是時代跟我們開了個玩笑。
更多內容，請關注“寶庫”
閱讀更多 寶庫寶庫 的文章
