會員每日分享20200321【古典】Gabrieli Players, Paul McCreesh - Purcell - King Arthur (2019) [24-192]
珀塞爾：亞瑟王
安娜·丹尼斯、馬海里·勞森、羅恩·皮爾斯、卡羅琳·桑普森（女高音）、
傑里米·巴德（高級男高音）、
詹姆斯·韋（男高音）、
羅德里克·威廉姆斯（男中音）、
阿什利·裡奇斯（男中音）
加布裡埃爾，保羅·麥克里斯
加布裡埃利（Gabrieli）的簽名概念專輯帶有獨特的極簡封面藝術，如今已成為一種行之有效的格式-每張專輯都精心創造了一個特定的歷史事件，而不是一種合理的假設或理想化的事件。他們最近的專輯將一百年的英國加冕典禮融合為一個整體，完美地說明了這一點，並且這種方法甚至可以延續到特定作品的製作中。因此，通過他們對賽爾國王亞瑟王的新描述，可以證明這一點。原始表演的關鍵細節現在已經丟失，但是可以通過秉承真實性和忠實精神重新構建。
他們的錄音採用了克里斯托弗·薩克林（Christopher Suckling）發行的新版樂譜，該樂譜收緊了戲劇中的某些薄弱環節，並將幾個數字重新定位到敘述中更直觀的位置。
這裡展示的亞瑟王的版本不是卡米洛特的傳奇之王。Lancelot，Guinevere和其他地方顯然缺席。珀塞爾（Purcell）的亞瑟（Arthur）是一位更加務實的軍事領導人，儘管有超自然的協助，但它仍在推動外國入侵。音樂場景色彩鮮豔，甚至華麗。我們有異教徒撒克遜人犧牲馬匹和人類受害者，使他們在與英國人的戰鬥中獲勝；安娜·丹尼斯（Anna Dennis）和卡洛琳·桑普森（Carolyn Sampson）作為誘人的河仙女盡了最大的努力使亞瑟誤入歧途。帶有“冷天才”和著名的“冷歌”的獨特的弗羅斯特場景，這裡是適當的無聊的阿什利·裡奇斯（Ashley Riches）；而且，如果不提起Comus質樸的歡樂小事，那簡直是愚蠢的事，那就是犯罪。羅德里克·威廉姆斯（Roderick Williams），裡奇（Riches）和合唱團的成員很高興地有機會進行一次聲帶之旅，前往薩默塞特（Somerset）。
不可否認，亞瑟王是一場紮根於現代人耳中的盛宴，從這個角度來看，“您的乾草已經割草”是它的最高點。只有一聲歡呼聲可以指出麥克雷什歌手的某些口音有些不安，有時離他們開始的西方國家很遠。如此有趣的感染力使得這些東西很容易被掩蓋。
麥克雷什（McCreesh）的亞瑟王（King Arthur）結束時是從賽爾（Purcell）的戴克裡先（Diocletian）借來的詠歎調，這首歌毫無疑問，其目的是為了明確表達對大不列顛，聖喬治和嘉德勳章的敬意，並讚揚現在聯合的英屬和撒克遜部落的未來勝利。傑里米·巴德（Jeremy Budd）以男高音而聞名，其高音是許多其他人會殺死的音高，在這裡發揮了極大的作用，毫不費力地在樂譜的頂部升空，一個又一個的短語。
亞瑟王像狄多（Dido）和埃涅阿斯（Aeneas）以及阿爾恩（Alne）後來的阿爾弗雷德（Alfred）一樣，正處在英國盛大的舞臺音樂宣傳傳統中，在該傳統中，面對形象困難的君主試圖通過歷史寓言和寓言來加強自己，這在《光榮的色彩》中呈現。他們的年齡。Gabrieli竭盡所能，忠實而敏感地重現了這一點，並結合了有關賽爾樂團性質的學術研究。這裡沒有低音提琴，因此聲音獨特。弓弦技巧也與賽爾（Purcell）的時代相吻合，對絃樂演奏者與主唱短語的搭配很有幫助。最榮耀的是使用了特製的喇叭，與許多其他早期的樂器不同，它們沒有指孔，並且要求演奏者使用不同於巴赫或漢德爾的clarino零件所需的技巧。
正是這些小小的觸動，以及對聲音的微妙而又有意義的暗示，才使Gabrieli在專輯間脫穎而出。儘管從一開始就知道完全不可能對亞瑟王首映進行真正的重建，但麥克雷什還是頑固地追求著不可能的完美-在此過程中，創造出了一次全新的事物（借鑑了加布裡埃利自己數十年來的表演經驗和現代學術成就）並在音樂和精神上與老人建立了深厚而深情的聯繫。
在加布裡列利（Gabrieli）的巡迴演出曲目中演出了二十年後，在這裡以生動活潑的新表演版本錄製了17世紀的偉大愛國歌劇。儘管很難將賽百樂的音樂與很多原始劇場背景完全脫節，但加布裡列利（Gabrieli）製作的這個版本卻很難在唱片或音樂會上展示，其創建目的是為了產生明顯的音樂敘事。
加布裡列利（Gabrieli）演奏亞瑟王（King Arthur）的音樂已有25年之久，隨著時間的推移，它們的演繹也在不斷髮展。樂譜必須使用單獨的版本拼湊在一起（由於丟失了賽爾的原作），加上加布裡埃利對音樂的不斷演繹，該唱片的最終產品確實是獨一無二的。他們在Signum上的下一個發行版將是明年4月由Purcell和Fairy Queen製作的半歌劇，這是對《仲夏夜之夢》的改編。
評價：
與以前的錄音相比，合唱更加生動，舞蹈節奏更具衝擊力，獨奏更加細膩。最重要的是，McCreesh和他的藝術家讓我們聽到了Purcell的造字天才……但是，這張唱片的主要樂趣在於它的結合美學：藝術家們並沒有通過精湛的技巧向前邁進，而是全力以赴地工作……McCreesh的另一件珠寶 王冠。
八位獨奏家與兩名額外的歌手組成了一個出色的合唱團，可以在每種情況下使用...在整個歌劇中，麥克雷什的速度都是放鬆而不是被驅使–在我看來，這不是什麼壞事，這導致德萊頓的奇妙詩歌表現得頗具風度 清晰，音樂手勢的清晰性確保了親切和親切感是傳達人性化微笑的表演的標誌。
使我們受益於多年的工作和對工作的思考，並不斷髮展他的工作方式。結果僅是最高級的，因為新唱片是任何人都希望的那樣出色且令人滿意的體驗……我心中毫不懷疑，這一真正成就的成就註定會成為其中一項的參考唱片。賽爾（Purcell）最好的作品。
McCreesh的Purcell永遠值得期待。這首愛國主義的1691年半歌劇是他的唱片新手，但演唱時卻表現出對特有的精益質感和年輕聲音的熱愛。
...新的絃樂發音，較粗的蘆葦簧管和自然的小號，意味著音樂具有生動活潑的個性。歌手的合奏非常出色，很高興聽到新鮮的年輕女高音歌手羅文·皮爾斯（Rowan Pierce）鞏固了她不斷髮展的事業。
閱讀更多 無盡音源 的文章
