流淌在乐曲声中的古风古韵


流淌在乐曲声中的古风古韵

日本富士山和樱花

我们知道樱花在日本,被尊为“国花”。每年春季,日本各处弥漫着粉红色的浪漫气息,吸引了无数游客前去观赏。


可你知道吗?樱花,最早起源于中国。


流淌在乐曲声中的古风古韵

落樱纷飞

樱花原产于喜马拉雅山脉。早在两千多年前的秦汉时期,宫廷皇族在宫苑内已经有了栽培。进入唐朝,私家庭院普遍种植樱花树,到了盛唐时期,从宫苑廊庑 [wǔ] 到民舍田间,绚烂绽放的樱花随处可见。


当万国来朝时,日本朝拜者被幽香艳丽的樱花所吸引,决意把樱花带回东瀛,也就是现在的日本并开始广泛种植培育。


流淌在乐曲声中的古风古韵

弹奏着三味线和筝


值得一提的是,陪伴樱花而去的还有三味线(中国的三弦)、尺八、太鼓、琵琶、阮、筝等乐器。如果你听过日本的民乐,会有一种莫名的亲切感,那是因为弦乐里流淌着我们逝去的古风古韵。


《泪光闪闪》

夏川里美


三弦,十五世纪左右 [大约是明朝] 渐渐从中国流传入日本冲绳,后经改良流传至日本各地,名叫三味线,清冷的音色,透着一股悲凉而又隐忍的味道。

流淌在乐曲声中的古风古韵

三味线

夏川里美 [夏川りみ] 以其浓浓的特殊鼻音唱腔搭配三味线,温柔地道出这首具有南岛海洋风情的歌曲,深具穿透力的转音技巧及透明直达心灵深处的旋律,感染着听者的心。


《种树》

林生祥



在唱作人林生祥的作品里,少不了有三味线的声音。

流淌在乐曲声中的古风古韵

林生祥

生于乡村里的孩子,童年有着深刻的生活体验,林生祥的歌曲内容所呈现的常为乡村的情与景。质朴的客语人声,将简单的歌词娓娓道来,平静温软,淡而有味。


《Main Title Theme》

David Byrne


流淌在乐曲声中的古风古韵

电影《末代皇帝》海报

中规中矩的中国鼓点,有节奏的敲击开场,中国鼓稍显沉闷却不失庄重并贯穿整段曲调,成为主打节奏,而叮咚作响如流水般的马林巴则给乐曲增加了一些轻松愉快的气氛,很容易使人联想起在金碧辉煌的紫禁城里,清早宫人们穿梭忙碌的景象。


《忆江南》

甜蜜的孩子


流淌在乐曲声中的古风古韵

扬琴的明亮,古筝的悠扬。脑海中掠过一幅幅画面,仿佛把我们带到小桥流水的江南。

流淌在乐曲声中的古风古韵

“甜蜜的孩子”乐队

“甜蜜的孩子”乐队,他们将中国古典元素融入歌曲之中,风格多样并带有中国印记,努力塑造出彰显张力的古典摇滚新典型。


《回到那一天》

郝云

流淌在乐曲声中的古风古韵

郝云

一声声心弦拨动,哀声缠绕。一首歌的回忆,三十年的时间。三弦凝固了胡同里的声音和容颜。


《悟空》

戴荃


流淌在乐曲声中的古风古韵

电影《大圣归来》海报

钢琴,架子鼓配上长笛、二胡,将中国戏曲元素和流行音乐相结合的华丽曲风,配以大气的唱腔,呈现出一个不同以往的悟空内心世界。


流淌在乐曲声中的古风古韵

戴荃

戴荃不仅把戏曲的腔调揉进了歌里,还把戏剧惯有的曲折冲突体现在歌词上,戏曲的唱腔虽不多,却是点金之笔,委婉中,透着无奈、寂寥,高亢时,积怨、落寞,意难平。


《镜中》

周云蓬


流淌在乐曲声中的古风古韵

周云蓬

我们常见的演奏方式都是吉他弹奏为主,但在周云蓬这首《镜中》里,制作人小河极具创造性的用了“拉奏”的方式,他拉奏的正是“阮” [长颈琵琶] ,中阮的拉奏贯穿始终,拉扯撕裂的感觉连绵不绝,清朗又略带几分惆怅。


《琵琶语》

蒋彦


流淌在乐曲声中的古风古韵

音乐人林海在琵琶音色上作了更多的发掘,并以融合的方式重新表达。蒋彦的演奏让我们听到了不一样的琵琶,这就是《琵琶语》。前程难忘,欲说还休。


时光流淌过的,带走的都化作历史,带不走的音律流传下来,成为我们今天能聆听到的回忆。


分享到:


相關文章: