這是一部冷門劇，都播第二季了，都沒啥人知道它的存在。
可一旦看到它，你就會欲罷不能，因為這部劇太魔性，太上頭了。
以至於不少人第二季都還沒看完，直接在線求第三季。
但至今，第三季還是遲遲沒有出現：《奇趣美術館》
《奇趣美術館》是一檔法國節目，專門介紹西方的名畫，每集只有3分鐘左右。
一聽到西方名畫，是不是有點勸退？
但你只要耐著性子看下去，會發現在《奇趣美術館》裡，每幅名畫的畫風，有點不一樣。
導演突發奇想，用演員去演繹名畫。編劇會根據每一幅名畫的年代、背景，去寫一個故事，這些故事，無厘頭中又帶著科普，科普中又帶著戲謔...
畫裡面的人，和正常人沒啥不同：有正常上下班時間；可以互相串門；會討論當下的熱門話題；甚至還有經紀人...
如此接地氣的方式，也難怪會在豆瓣上收穫高分，第一季9.2，第二季9.4。
壹 l 蒙娜麗莎
大家都知道，《蒙娜麗莎》是一幅超越了名畫的名畫，即便對西方油畫一無所知的人，也知道這個女人的存在。
據說，盧浮宮四分之三的收入，都靠她一個人支撐。
因此，她在盧浮宮有著不可比擬的特權。
但，蒙娜麗莎是個特別難搞的人。
比如，自從她對面入住了一幅畫後，安保人員不得安生。
這幅畫叫做《加納的婚禮》，是這個樣子的：
局部
作為一個素食主義者，保護動物的愛心人士，麗莎看不得這群人在那裡大肆烤肉狂歡。
她向安保人員投訴，要把這群野蠻人移走。
對方卻告知：這很難辦，這次幫了你，別人就會讓我們移別的畫。
麗莎不可置信：我是別人嗎？我是蒙娜麗莎，我給盧浮宮帶來了四分之三的收入啊！
從1503年開始，麗莎就開始獨自營業，她從白天笑到晚上，從年頭笑到年尾...
她又寂寞又疲倦，她想搬到《最後的晚餐》裡，至少那裡面還有13個人，和自己說說話，談談心...
反正大家都是達·芬奇畫的，搬過去也無傷大雅吧。
但麗莎的藝媒事務所卻告訴她，《最後的晚餐》在米蘭，《蒙娜麗莎》在法國，搬家成本過大...
有時候，蒙娜麗莎會玩玩社交軟件，以排遣寂寞，但網絡的虛擬只會讓她更孤獨。
比如，她刷到隔壁《絕望的人》裡的男人，對方卻嫌她是大齡少婦...
比如，匹配到陽光男孩拿破崙，對方的喜好卻是搞政變，打勝仗，甚至邀請麗莎週末一起和他建立共和國...
比如，好不容易刷到一個浪漫的丟勒，結果對方卻是個色情狂...
貳 l 丟勒
提到丟勒，你只會想到一個丟勒，那就是阿爾布雷希特·丟勒。
說到這裡，你還是對他不熟悉的話，那放出這張畫，你就知道了：
丟勒最著名的作品：《祈禱的手》
你不知道的是，丟勒還是個自戀狂，他從13歲開始，就開始為自己畫自畫像。
其中一幅，是這樣的：
《皮裝自畫像》
這幅畫與他以往的自畫像不同，他以往的自畫像，通常會側一邊的身子，而這一幅，完全以正面示人。
在當時的語境下，丟勒的這幅畫有僭越之嫌，因為只有耶穌或者國王，才有資格畫正面。
正因為自畫像畫得清新脫俗，丟勒在youtube上開了一個頻道，叫“永遠的丟勒”，主要是分享，如何拍出絕美又神秘的自拍。
首先，把自己放於畫面中心，但身體不要過於呆板，要稍稍向一旁側傾。
然後，眼神很關鍵，不能盯著正前方看，會看起來很死板。
背景一定要選擇深色，用於突出面孔，臉上最好打上啞光的粉底，以防油光反光...
每期節目結束後，丟勒還要求點贊和分享，看來他也是個很在乎流量的人...
叄 l 那喀索斯
在那喀索斯面前，丟勒的自戀簡直不值一提。
在意大利的巴貝里尼宮裡，工作人員簡直討厭死那喀索斯。
屁大點事，都要叨擾半天。
比如，因為年代久遠，他的皮膚脫落，鼻子的線條不清晰，他就一直要求整容醫院幫他注射膠原蛋白...
儘管診所工作人員，不厭其煩地告訴他，這就是卡拉瓦喬畫畫的特點，但他依然不依不饒...
那喀索斯自戀到什麼地步？
手機殼上寫著：I LOVE ME，生怕別人不知道自己的愛好...
巴貝里尼宮裡，會定時舉行一分鐘相親大會，每次他只和自己的倒影相親...
別人問他：你有愛過誰嗎？
他說：愛過，16歲時湖邊的自己。
和人閒聊時，談及自己當年為何而死，那喀索斯說：因為不能和自己約會而茶飯不思，最後餓死了。
如果讓他用三個詞形容自己，他的選擇是：美、特別美、超級美。
那喀索斯甚至一度認為自己該進監獄，因為自己的美是一種犯罪。
肆 l 奇趣美術館
儘管《奇趣美術館》裡的故事，看起來非常瘋狂，但編劇不是胡說八道，每個故事都有相應的背景做支撐。
比如，最讓人吐血的《那喀索斯》，他的自戀可不是為了搞笑而憑空捏造。
那喀索斯，是希臘神話裡的一個人物。
16歲時，那喀索斯在偶然之下，看到了自己的水中倒影，他被自己吸引住了，然後深深的愛上自己。
由於愛自己愛得太深，這位少年最終因鬱鬱寡歡，死在了湖邊。
說實話，《奇趣美術館》不是一個可以提供深度知識的節目，但至少通過它，我們知道了很多名畫背景。
比如，勒內·瑪格麗特畫的《情人》系列，前兩幅作品裡，情人均未露臉，在第三幅中，情人露臉，但男人卻沒有身子。
這就是勒內·瑪格麗特的超現實風格。
比如，畫於1947年的《夏夜》，人物的服飾已經走在潮流前端。
除此之外，節目還會在片尾介紹每幅畫的作者、作畫年限、現存於什麼地方...
值得一提的是，作為藝術賞析的節目，《奇趣美術館》的片頭設計，也充滿了藝術性。
對此，有網友精準評價：小朋友的視角，成年人的審美，地球人的藝術，火星人的腦洞。
伍 l ARTE
提到這個節目，不得不提的是它的播放平臺：ARTE。
這是一檔由德國和法國共同出資成立的電視臺，專門播一些人文知識科學類的節目。
就他們的節目屬性來說，《奇趣美術館》已算得上非常娛樂的節目了。
他們的節目，一般都播放什麼？
據梁文道回憶，他曾看過ARTE的一檔節目，全期只講一個主題：手。
畫裡的手、音樂家的手、舞蹈家的手...
聽起來就很乏味，更別說有什麼流量和商業價值。
但這個電視臺，做的事就是把商業價值和節目隔絕開。
他們的責任，只是給觀眾提供人文、藝術等教育節目。
在這個娛樂至上的年代，他們費盡心力做的節目，可能看的人寥寥無幾。
但這群人，依然有一種愚笨的堅持和執著，而他們堅持的目的，竟只是為了向觀眾提供一個，可能永遠不會被看到的節目。
如果你聽過他們的信念，或許你就會明白，他們為何會如此堅持：
有人不愛看，沒關係。我們依然有責任去告知觀眾，人類曾擁有過這些文明成就。
如果哪一天，你想了解這些文明成就，我們永遠都在這裡，為你提供相關信息。
這信念，聽著挺笨的。
但笨得有價值，有意義，有人文關懷。
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