長期的繪畫教學過程中，我們總是遇到很多同學不敢下筆畫畫。面對不敢下筆畫畫的同學，我常拿幼兒園小朋友畫畫來舉例，幼兒園小朋友畫畫可不需要老師教，拿筆就畫，鉛筆、油畫棒、水彩筆在她們手中揮灑自如。她們充滿著無限的想象力，擁有自然 不做作的表現力。
可是，隨著我們文化知識掌握得越來越多，見識越來越廣，我們怎麼就不敢下筆畫畫了，畫畫越來越不自信了呢？
關於不敢下筆畫畫，畫畫不自信，我大概只能從我們的思維不獨立上找原因了。從小我們接受模式化、標準化教育，忽略獨特的標新立異的想法和行為。偏偏畫畫是講究創意力強調錶現力的。說到這，突然想到一個問題，千篇一律的標準化藝術作品與標新立異的獨特創意藝術作品哪個好？大家心知肚明。這個問題以後我再詳細講解。
那麼，如何解決不敢下筆畫畫這個問題呢？總不能一直怪罪於我們的標準化教育，我們得從繪畫學習的規律本身說起。
第一，我們要先去發現學生的閃光點和可能性，不用固定的標準去看學員的作業，讓學生看到老師對他的肯定。比如素描基礎訓練課上，有學員很擅長用線，但他並不知曉自己的優點，總覺得自己的方法不是所謂的“正統”素描方法。這個時候，老師要找出很多優秀的線性素描作品給予講解，讓學生明白繪畫不止一種表達方式。
第二，學大師。初學者總希望老師有個標準方法教學，如果硬要給予繪畫一個標準的話，那就是大師的標準。米開朗基羅、達芬奇、倫勃朗、戈雅、德拉克洛瓦、，莫奈、梵高、蒙克、畢加索...... 學大師總比學某一個老師要強得多。老師起到引導作用，大師才是我們真正的老師。只有讓學生思想意識站到一個高度上去，瞭解繪畫歷史、繪畫大師，才能開闊眼界，才能建立繪畫自信。
第三，學生要改變一些固有的審美觀念，要區分“像不像”和“好不好”不是同一個概念，要能在自己喜歡的繪畫風格基礎上嘗試接受新的繪畫風格。
第四，我們可以堅持“繪畫日記”，就是我們平常說的速寫。速寫就像一位周姓名人說的“世上本沒有路，走的人多了就成了路”。速寫的方法就是古人所說的“師法自然”，速寫記錄所想所見，培養我們畫畫的創造力、觀察力。
總之，我們只有腳踏實地循序漸進拓展自己的繪畫能力，漸漸解除這個“不敢下筆畫畫，不夠信任自己”的繪畫魔咒，讓自己的畫作變得更加自由而獨立。
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