在上一期的音樂理論科普中，劇小院帶大家初步瞭解了“奏鳴曲”及“奏鳴曲式”的區別，那麼它們在實際的應用中，有什麼具體的體現呢？在今天的小課堂中，劇小院將會繼續這一主題的講解~
很多人認為“奏鳴曲式”就是“奏鳴曲”，其實奏鳴曲≠奏鳴曲式。就像魚香肉絲是肉絲而不是魚，“東四十條”不是“東40條”而是“東四”“十條”。奏鳴曲是一種多樂章的奏鳴套曲，而奏鳴曲式是一個樂章的曲式結構。從上期提到的奏鳴曲的整體結構來看，奏鳴曲的第一樂章大多采用奏鳴曲式，而奏鳴曲式不僅僅應用在奏鳴曲中，交響套曲的第一樂章一般也是奏鳴曲式。
對於專業音樂院校的學子們，無論是作曲系的專業課還是其他系的公共課，“奏鳴曲式”似乎總是大家難以逃脫的“噩夢”（奏鳴曲式是一種比較複雜的大型曲式結構，雖有一套固定的結構佈局，但又千變萬化，難以識別）。
曲式是個什麼概念？
打個比方，我們聽流行歌，都知道它有主歌、副歌，高潮一般出現在副歌部分。通常一首歌的流程是：前奏 → 主歌 → 副歌 → 過門音樂（間奏） → 再一次主歌和副歌 → 結尾音樂。這就是流行歌的form，你一定不陌生。
同樣，幾百年前歐洲的音樂愛好者聽古典音樂，就像我們現在聽流行歌曲，他們也熟悉古典音樂的form，聽的過程中也大概能猜到接下來要發生什麼。古典音樂也有一套約定俗成的結構佈局，換種說法就是“套路”，奏鳴曲式的設定甚至與跟我們熟悉的電視劇“套路”也十分相似.
奏鳴曲式sonata form分為呈示部、展開部、再現部三個部分：
呈示部——男主、女主出場，交代人物性格
“主題”是一首音樂作品中最主要的組成部分，反應出作曲家最核心的樂思。勃拉姆斯曾對他的學生傑內爾說過：“奏鳴曲式是主題發展的必然結果。”
一部作品的“主題”就如同電視劇的主人公，一切劇情發展都是圍繞著主人公進行的。每部電視劇的開頭，首先都要交代出主角的人物形象——是小鎮青年還是霸道總裁？是涉世未深的鄰家小妹，還是雷厲風行的職場精英？奏鳴曲式的“呈示部”就相當於電視劇的前幾集，最先呈示出的是全曲的第一個主題，也叫“主部主題”，一般是開頭的一句旋律，或幾個音符組成的一個“動機”。
不同電視劇的主角個性不同，不同作品的主題也大相徑庭，有“月光”中憂鬱曼妙的旋律主題、有“命運”交響曲中冷峻威嚴的“敲門”動機，各具特色。當然，一部電視劇不可能只有一個主角，奏鳴曲也同理，當第一主題交代清楚後，第二主題就會出現，它叫做“副部主題”，它的個性有可能跟第一主題相近，也有可能是對比強烈的“互補型”，只要它倆都是“主角”，就一定可以產生交集、碰撞出火花。
展開部——矛盾衝突升級，愛恨糾葛進行時
如果呈示部的劇情還大致平穩，那麼到了展開部，隨著男女主角遇見了一些人、經歷了一些事、矛盾衝突就會不斷升級，劇情走向開始變得跌宕起伏。
展開部（也叫發展部）是整個奏鳴曲式中最自由的部分，通常會以呈現部為一定的參考，在呈現部主題的基礎上加以變形、展開，也可能會衍生出新的主題。展開方式會有很多：主題的變奏、旋律節奏的變形與展開、調式調性的遊離等，五花八門。展開部通常會有強烈的戲劇性，給人帶來一種“哇，這段聽著好緊張！這是要發生什麼了？”、“這部分好有激情啊，聽起來酣暢淋漓！”之類的感覺，容易引起聽眾內心波動，類似流行歌曲中的副歌。
再現部——矛盾化解，求同存異，圓滿結局
當你聽一部音樂作品，一定會有“似曾相識”的感覺：“這個旋律我剛才聽到過，它又來了。”再現部，顧名思義，就是把呈現部搬出來再演一次。 所以再現部通常會跟呈現部非常像，有時幾乎是一模一樣。這個時候，作為“男主”、“女主”的主部主題、副部主題經過了一系列的挫折與磨合，矛盾基本已經解決了，再現時就表現在調性的統一，副部主題一般會放棄自己的調性而轉到主調，雙方求同存異、相互融合，便是圓滿的結局。
為了便於理解，以上的奏鳴曲式結構圖只是最為簡陋的“骨架圖”，對想要略知一二的朋友，看到這裡就夠用了。
但對於希望真正瞭解奏鳴曲式的朋友，一個完整的作品不可能只有骨骼，還有肌肉、血脈等其他組成部分。在奏鳴曲的每個環節中，都會有一些橋樑作為前後的鋪墊和銜接，類似流行歌曲中的前奏、過門音樂（間奏）、結尾音樂。奏鳴曲式中有引子、連接部、結束部、尾聲等結構，而其中的每一個部分，都有極大的彈性，可以運用各式各樣的作曲技法進行發展，甚至引申出與主部主題、副部主題“平起平坐”的獨立性格，貝多芬就是這樣做的。
奏鳴曲式的形成，一方面是主題發展的結果，同時也是調性運動的過程。不可否認的是，調性與和聲特點也是一個時期最不容忽視的風格特徵。
奏鳴曲式呈示部中的主部和副部要有調性的對比，例如主部主題在C大調，副部主題在其屬調G大調。在展開部中，古典主義較典型的做法通常是在主調的下屬調上，或是圍繞下屬調進行一系列的佈局。如主調是C大調，展開部可能在F大調，或F大調的平行小調D小調等近關係調。在再現部中，副部調性迴歸，與主部保持一致。可見，無論主題素材還是調性佈局，奏鳴曲式都體現著“對立”與“統一”有機結合的哲學思維。
貝多芬在古典主義和浪漫主義之間具有承上啟下的作用，在他的後期作品中，出現了三度關係的調性，調性的變化更加灑脫而豐富。到了浪漫主義時期，還有二度關係的調性。近現代的作曲家則走得更遠，雖然保留了奏鳴曲式的某些基本特徵，但並不一定遵守調性統一的原則。
奏鳴曲式可能作下列各種變化：
1、採用複式呈示部（如協奏曲）。
2、再現部將主部、副部的順序顛倒或省略其中之一。
3、省略展開部或僅有一個簡單的過渡。
4、用插部（新的主題材料）代替展開部，或展開部與插部並用。
5、與迴旋曲式混合形成奏鳴迴旋曲式（見迴旋曲式）。
6、與套曲結構結合以及應用某些特點與其他曲式相結合（見套曲曲式、混合曲式）。
學習了這麼多，打開文章開頭貝多芬“悲愴”第一樂章的音頻，試試能否聽出其中的結構吧~
文 案：趙雨暄
編 輯：陳書羽
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