深圳鄭海洲
格律詩和古體詩的分界點在唐朝。我們現在所說的格律詩，其實就是從唐朝開始的詩詞。古詩分為絕句和律詩，有五字和七字之分。
關於格律詩的創作，講究平仄和押韻，有著嚴格的格律。平仄中的平指現代漢語拼音的一二聲，仄指漢語拼音的三四聲。
絕句，第三句不押韻，二四句押韻，或一二四句押韻；律詩則是一韻到底。平仄在本句中是交替，在對句中是對立。對仗出句和對句的字不能重複，出句和對句的平仄是相對立的。律詩限定八句，押平聲韻，必須有對仗，超過八句的律詩稱為長律，除尾聯或除首尾兩聯外，其餘一律用對仗，故又叫排律。
還有一種七言古體詩每句都押韻，我們稱為柏梁體。
若憶閣
我的個人創作就是，尊重大律，可以適當地在詞窮或者從屬意境時，小律為變格。這樣，才是對律詩的文學體裁的一個起碼的尊重。
一墨決
問題定位在"格律詩詞“，也就是格式和韻律的要求。前人己經在千百年來篩選出了詩有絕律，詞有牌子的格式和韻律。有了格律一是工整好看，讀起來朗朗上口。如若詩詞平仄無序，韻腳錯亂就不能冠為格律詩詞，充其量是打油或現代詩。
至於怎麼寫，個人覺得還是要尊從格律，詩依起承轉合，平仄對仗：詞依詞牌，要不會將祖國的經典弄得不倫不類。
格式容易掌握，意境就不好說了，就是詩詞大家也不一定首首意境精美，一首情景相彰的詩或詞，那是知識，情感，技巧的綜合體現，並非那麼容易。
要說三年級的學生就可以作詩，這個要看怎麼說。應該是能組織文字的人都能組成詩，詩不就是字和句組成的嗎？只有掌握了詩的格式和寫作技巧才可能寫出正兒八經的詩，能背詩不等於能寫詩，順口溜也不等於真正的詩。作為詩詞愛好者，可能活到老學到老寫到老才會令自己的愛好出彩，沒有捷徑可走。
讓水河山人
都說唐詩宋詞，其實，詩歌早在春秋初頁都已經成熟了。“詩三百”、風雅頌、賦比興。而楚國的屈原的楚辭，更是把詩詞歌賦推向文人詩詞歌賦的頂峰。而到了唐宋只不過是群雄逐鹿而已，詩詞歌賦可以說已經大眾化了。大眾化的特點就是寫的詩詞歌賦的人越來越多，好的作品越來越多，只要是讀書人都會做幾首。
小學三年級，有九歲了，九歲按照古代也上了四五年私塾，古人啟蒙早，詩詞歌賦韻文也讀了不少，古時候有很對神童就是從小吟詩作對的，比如神童王勃。但是，今天的小學生別說三年級，就是六年級就是九年級甚至大學（除中文系以外的學生）寫一首古詩恐怕也十分困難。因為古詩詞講究格律。對於平仄音韻他們很多人都是一竅不通。沒有說的那麼容易。
至於現在的格律詩應該如何寫，我覺得不必拘泥於古代的格律，當然詩歌的基本要求還是要遵守的。押韻和基本格式要保留。其實古代詩歌也是一樣的既有保留，也有出新。如果死搬硬套，那永遠停留在也無法創新。
方園之聲
既然說到格律詩了，那就沒有現代（現在）和古代之分。
首先，需要說明的是，格律詩定型、成熟於唐，它是有著嚴格的格律要求的，如：平仄相間，結尾押韻，五言七言的字數要求等。
其次，格律詩雖然有這麼多規定，但格律詩並不是死板不變的。在幾萬首唐詩裡，只有一首是按格律的嚴格標準來的——那就是杜審言的《和晉陵陸丞早春遊望》。全詩如下：
獨有宦遊人，偏驚物候新。
雲霞出海曙，梅柳渡江春。
淑氣催黃鳥，晴光轉綠蘋。
忽聞歌古調，歸思欲沾巾。
另如大詩人杜牧的《清明》（今天是清明節），就舉這個個例子。這首詩是大家耳熟能詳的，但它真的符合格律嗎？我們先看詩：
清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。
借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。
我們可以看到，詩中第一句的““紛””和第二句、第四句的“魂”“村”並不押韻。“紛”屬於平水韻的“十二文”，“魂”和“村”屬“十三元”。另，“紛”為平音，故《清明》這首詩是不規範的七言絕句，但一點也不影響它廣為流傳的文學藝術價值！
簡要說了這麼多，現代人寫格律詩，應該在遵從格律的基礎上，適當的做出改變，所謂“青出於藍而勝於藍”，不要一味拘泥於格律而不可自拔，但最起碼的“平仄相間”和“韻律”是一定要有的——漢語的魅力就在讀起來朗朗上口，有轍有韻。
士別十日
社會制度不同、語言環境不同、寫作習慣的差異等等…導致現在很難看到雋永回味的格律詩與長短句了…
想寫也是能寫出來的，但是總有種“為賦新詞強說愁”的做作…
以前國學大熱，我也風雅了一把……
個人感覺，想寫格律詩與長短句總體要有三個方面的經驗…
首先，繼承先賢經典，長期誦讀，不僅能感受平仄、自然押韻，還能在不斷的誦讀中找到自己擅長和喜歡的風格…
其次，推敲字眼。格律詩和長短句以篇幅精煉短小、表達的意義卻雋永悠長流傳千古。所以，摳字、推敲，是不可缺少的。就我的經驗，古代的國學經典都可以讀一下，特別推薦《龍紋鞭影》，裡面的典故超多，全篇押韻，好讀……
最後，就是有感而發了，真情實感是最容易寫的，所以，沒有經歷和感觸，難寫格律詩。個人覺得，在生活中可以適當減少說話，多觀察身邊人物，多想、多看、多思…
蠻風
詩詞曲賦是我國燦爛文化中一顆絢麗的明珠，炎黃子孫有責任將其繼承與發展，然而，隨著科學技術的發展，人們生活節奏的加快，吟詩填詞的人越來越少。偶然看到有人填寫的某某詞，只是字數與其選的詞牌要求相符，但平仄大多“不拘小節”，有的甚至連韻腳都沒有，我認為這根本就不是在填寫格律詩詞。如果想自由揮發，不受格律詩詞的限制，乾脆就寫自由體詩，那會寬舒得多。
格律詩詞也需要繼承與發展，有的人認為既然是填寫格律詩詞就應該按照以前的發音，其中還包括了入聲字。而我認為這恰恰是格律詩詞需要改革的主要方面，格律詩詞的填寫應該以現代漢語詞典的注音為標準，一二聲為平聲，三四聲為仄聲，不需要再採用入聲字。格律詩詞之所以有如此強的生命力，一是因為語言的精練，二是因為韻律的魅力，不同的律絕、詞牌有不同的格律要求，就像一首首美妙動聽的音樂。試想如果不按照規定的平仄要求去填寫，讀起來將會是什麼感覺？
一首好的詩詞之所以能夠流傳千古，百讀不厭，不僅僅是因為詩詞本身韻律的美，離不開詩詞的妙語、意境與內涵的完美結合。下面以詞牌《如夢令》為例，做一個簡要的說明。《如夢令》為單調，七句，押五仄韻，一疊句，三十三字。
譜：〔平〕仄〔平〕平平仄（韻），〔仄〕仄〔仄〕平平仄（韻）。〔平〕仄仄平平，〔平〕仄〔仄〕平平仄（韻）。平仄（韻），平仄（疊句），〔平〕仄〔仄〕平平仄（韻）。
注：〔〕中的表示可平可仄，而沒有〔〕的必須按照平仄要求去填。（韻）表示要用韻，沒有要求轉韻的，在同一首詩詞裡用韻要統一。例1：李清照《如夢令》：“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘歐鷺。”例2：本人作《如夢令》：“觸網如痴如醉，忘卻何為疲憊。光電送佳音，豈顧月初收費。伊妹，伊妹，令我等得心碎。”
