講到戲曲，大家可能都知道有這麼一個規矩：一旦開唱就必須唱完，就算沒有人聽，也會有鬼神在聽。其實這與中國戲曲是發源於遠古時期祭祀鬼神的儀式有關。
按照當時的習俗來說，祭祀鬼神時要用人扮裝成“屍”，作為鬼神所憑依的實體，同時，巫師拿著道具在音樂的伴奏下載歌載舞，從而來娛樂鬼神，後面這種儀式成了後世戲劇的萌芽。
後面經過漢魏時期的百戲，隋唐時期的歌舞民間表演藝術有了很大的進步。因為在唐代的歌舞戲和參軍戲，已經有現在戲曲的一個格局。而在北宋以後，“雜劇”成為了一個獨立的藝術門類，當時民間出現了專門演雜劇的勾欄。
而在南宋以後，因為有著不同民族的交融，雜劇有著不同的發展。比如在南宋統治地區出現了以南方曲調作為唱腔的南戲，而在金國統治地區，則發展為北方曲調說唱故事的諸官調。這從某種意義上說為元朝的戲曲發展做下了基調。
當然，眾所周知。因為元朝對我們漢族讀書人十分的不友好，當時面對政治無法有出路，大量的讀書人開始從事其它原來看不上的職業來進行謀生和排遣。從而中國戲曲迎來了一個輝煌的時期，現在來說也可以說是當時文人的不幸，而有了戲曲的大幸。
在當時來說，元雜劇雖然名為雜劇，但是以宋初那種短篇雜劇已經很不相同。元朝雜劇故事情節逐漸開始複雜，演出時間也開始明顯的加長，這樣容納了更豐富的內容，也更有效，更深刻的反映出了當時的社會生活。
比如元朝關漢卿寫的《感天動地竇娥冤》，這個我們應該都知道，因為在語文課本上就有。這反應了當時社會政治、經濟和社會趨勢方面的一些內容，同時也廣泛反映了元代社會的現實。為我們後人瞭解當時的社會提供了有力的證據和條件。
不僅如此，元雜戲的角色分工更趨於細膩化。當時除了主要的角色，正末和正旦之外，根據劇情的需要還設置了：沖末、副末、外旦、色旦、淨、醜等等配角，但是演出時唱詞只有主要角色演唱，配角只要做獨白或旁白。此外為了使普通老百姓是能夠更容易聽懂，也為了更加自由的表達詞意，曲詞中常常夾雜一些方言或者俗語。所以說，元雜劇這些特徵都標誌著中國戲曲的成熟。
當然，中國戲劇成熟以後就迎來了一大波的高潮發展。在明清也是，特別是在清朝與元朝相似。但是因為清朝更多的文人更傾向於小說，雖然說戲曲也有了比較大的發展，但是相比元朝還是差了一點的。
但是在當時來說，各個地方劇種的紛紛興起，這也是中國戲曲的巨大成就。比如後面形成的崑劇，京劇，川劇，秦腔等中國著名的地方戲曲，就是那時候的成就的基礎上演變而來的。中國戲曲也是在那時候出現了百花齊放的局面，從而加深了我們中華文化的底蘊。
雖然我們中國戲曲的種類非常多，流派也非常多。但是總體上有很多特點還是相同的，因為總體的根源是一樣的。比如中國的戲曲，都不強求道具的準備，而是用虛擬化的動作象徵的提示，如揚鞭表示騎馬。
這與我們寫作中虛實的應用，有著異曲同工之妙。所以說這種“以虛代實”的寫意表演比完全使用真實道具，更能和我們中華的文化底蘊的相共鳴。其實這也反映了中國古代藝術審美觀念的追求，還有，這也是我們中國戲曲文化區別於西方戲曲文化的一個重要方面。
這是我們中華文明的底蘊，希望我們應該能去保護，還有傳承他們。
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