瞭解我的朋友都知道，嚴格意義上我這不叫樂評，我一直在做的是分享“觀點”的同時，分享一小部分我思考的過程。就是因為我不希望所有人面對音樂只有好與壞的結論，而沒有自己的思考。
網上很多人說我亂帶節奏，捧一踩一，我沒那閒工夫，我也沒那必要。我做自媒體確實能掙點兒錢，但我不缺錢，我也不靠這個吃飯。我的觀點僅適用於我一個人，並且我可以接納其他不同的觀點，只要你有理有據。如果這段文字已經惹你不開心了，那您也別再看下去，咱互相都開心。
好吧，我已經忘了出場順序了，咱想起誰聊誰吧。
歌手當打之年 吉克雋逸
吉克雋逸《不要怕》
雖然這首歌我已經聽到吐，但我還是想說，莫西子詩的曲寫的真好，曲本身就帶有極強的力量，因此只要不出瑕疵的唱下來了，大概率都會好聽。而這首歌對於吉克雋逸有著極高的匹配度。
從演唱上講，這首歌極度適合吉克雋逸的音域與咬字，最高音正好卡在不換聲的極限上，完美的揚長避短，每次聽完都覺得她前幾期走的“現代電子vocal”路線不太適合她。
從音樂性來說，吉克雋逸的任何版本都不是最純粹的，無論是編曲還是演唱，你都不能完全把這首歌歸作world music，它還是極大限度的偏向了流行音樂，將吉克雋逸少數民族與國際化的元素完美結合。而在這方面做的最純粹的龔琳娜，反倒失去了原曲的力量感，與流行價值。
因此，即便是這首歌我早聽膩了，但吉克雋逸的表現依舊近乎滿分。它在內涵力量，流行價值，音色可聽讀，甚至吉克雋逸這個歌手的整體整體形象上都達到了高度統一，實在找不出問題。
歌手當打之年 華晨宇
華晨宇《好想愛這個世界啊》
旋律寫的真好聽。必須要承認華晨宇拿捏自我音樂風格的智慧。大眾對華晨宇音樂風格存在偏見不假，其實他想打破大眾偏見，證明自己很簡單，安安靜靜唱一首《十年》就做到了。但他並沒有這麼做，而是很巧妙地在堅持自己原有風格的基礎上，儘量向著大眾認知的方向靠。十分有智慧的在“面向自己”與“面向大眾”的兩個方面取得了平衡。然而想做到這一點，在實際操作層面並不容易。
歌手當打之年 徐佳瑩
徐佳瑩《大藝術家》
由內而外，的確是很成熟的藝人，幾乎是面面俱到。我實在沒想到這首歌可以改成funk，也沒想到徐佳瑩唱funk竟然不違和。在這個舞臺上，很多歌手都想突破自己，每個人都希望洗去大眾的固有印象，但這並不簡單。我們可以簡單聊聊這個話題。
的確有很多歌手是沒有明確風格界限的。比如林憶蓮、張惠妹，幾乎做到了面面俱到。但每個歌手都會有一個鮮明的藝術標籤，比如芭樂天后，R&B王子……一是因為你在某個風格領域做的確實出色。二是因為歌手都需要一個明確的“點”讓觀眾記住你。
但這也面對幾個問題，一是所有音樂風格都會有興衰週期。二是如果你的標籤過於根深蒂固，你很可能在某種風格示弱的時候得不到好的資源。比如前幾年民謠開始爛大街，今天民謠又變成了小眾音樂。而歌手的關注度，也會隨著風格興衰而受到影響。舉個最簡單的例子，我認識的幾個小眾民謠歌手在幾年前各種音樂節、live house忙不過來，而今天幾乎沒什麼音樂節邀請他們，因為民謠涼了，“電子”“搖滾”火了，甚至你發新歌都拿不到首頁推薦了。
這時，你就需要突破自己，打破標籤，證明可能性。但“突破”沒有這麼簡單，首先，你要分得清自己喜歡的和自己適合的，像當蔡依林的歌手多了去了。其次，歌手要做到不毀滅過去自己的同時突破自己。比如，很多過去的老歌手開始唱“網紅二次元”，可能會引起一小陣的轟動，但最終兩頭落空。
如果徐佳瑩直接遵循蔡依林的原版演唱，大概率就是個噩夢極現場。但她沒有，她太清楚自己的音色、語感、形象、與大眾對她的認知之間的關係了。因此，她唱funk，點到為止，唱爵士，點到為止。即沒有破壞自己的藝術形象，還向觀眾展示了徐佳瑩的可能性。就像我們一直說的，這樣一個臺灣唱片工業培養出來的藝人，真的是多為一體，沒有大鋒芒卻無懈可擊。
歌手當打之年 Misia
Misia《愛的形狀》
真好聽！Misia少有的，沒大幅度跨越換聲點的演唱。我一直說Misia用力過度，遭到了無數人的指責潑髒水。然而現實情況是，Misia的中音音色質感遠好過她的高音區。她太在意自己的Vocal屬性，而不去表現自己出色的唱片音色。真的很希望Misia在這個舞臺上多唱些自己的歌，或者近10年的日本音樂。
歌手當打之年 聲入人新男團
聲入人心男團《Radioactive》
實話實說，粉絲們一定要明白，“酷”“帥”不等於“搖滾”！“美聲”是一種唱法這沒錯，但受限於它的字正腔圓，受限於太立體的發聲，這使得“美聲”只能停留在大眾認知的範圍內。想要嘗新突破，會出現一種生掰硬套的感覺，甚至會有一種搞笑感。國內外幾十年都有美聲歌手思考跨界，結果大家都知道，最好也就那樣了。
《Radioactive》如果聽過夢龍原版，大多數人只要是理智的，都懂我說的是什麼意思。他們的想法是很好的，但一定要清楚自己想要的是否是自己適合的。我不認為他們這是深思熟慮的結果，我很理解四個人聲組合在音樂路線選擇上的侷限性，但千萬不要，我有一個偉大的想法，馬上開始幹吧！優點是“聲入人心男團”還把編曲改得軟了一點兒，稍微偏向了他們的唱法，編曲老師應該考慮到了美聲唱搖滾的違和感。
歌手當打之年 旅行團
旅行團《永遠都會在》
國內的搖滾樂隊裡，旅行團是少有的，旋律抓耳，上口又簡單，甚至偶爾偏流行的樂隊。這一場是一個很好的例子，能量的釋放不一定要靠歇斯底里，靠的也不是F5 G5滿天飛，靠的也不是舉止誇張，奇裝異服。當舞臺出現一個搖滾樂隊的時候，尤其是旅行團這種比較精緻的樂隊。其他歌手就應該考慮編曲表達、演唱表達與內容表達的搭配了，很多人說樂隊音樂有思考是因為“態度”，不全是，幹這行的誰還沒個態度。其實是因為沉寂了太久不火，還經常賠錢，於是把精力都花在思考音樂上了（開玩笑，別認真）。
歌手當打之年 周深
周深《相思》
有沒有周深的粉絲朋友科普一下他頭上戴的那個東西。我幾乎沒聽過什麼人翻唱這首歌（星光大道不算）。用我爹的說法，這是毛阿敏最高級的一首歌。曲中極美的中式韻味與極美的歌詞，讓人覺得這不像是一首現代歌曲，而是從歷史中傳承下來的一首古曲。因此，這首歌真正難得不是技術，而是歌手的對音樂的領悟能力。
周深的聲音是男聲裡少有的“輕盈”，毛阿敏的聲音是女聲裡少有“厚重”。毛阿敏的演繹更像是在“墮與不墮紅塵”之間徘徊，她無情地唱著有情，九曲迴腸，愛恨糾纏卻很決絕。周深自身帶有一種“禁慾”感，他唱得更脫離塵世，更遠離紅塵。如果是放在電視劇裡，那應該放在唐僧成佛之後。放眼看“整季”周深的音樂路線，他所做的不是證明自己多強大，而是表現出周深的可能性與可塑性。
歌手當打之年 蕭敬騰
蕭敬騰《披星戴月的想你》
彷彿看到了十年前的蕭敬騰。這一場很清爽，編曲不再那樣又浮誇又單調，一切都有了起承轉合，有了層次感，包括他唱得也很有思考。不知道為什麼，前幾期蕭敬騰像是沒睡醒，唱KTV一樣，也沒有什麼思考，一定要保持下去。
說我營銷號也好，或說我什麼也罷。大家的初衷都是希望行業更好，如果歌手的音樂都做得好極了好極了，誰還不開心呢？至少電視機頂盒錢值回來了。
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