jyz111
你好親，很開心回答你的問題
任何理解藝術要為人民服務，比如對於繪畫創作而言，如何為人民服務？
繪畫創作，自始至終，都是在為人民服務的
也許親會說，有些畫家，創作的風格，繪畫的表現形式語言，都是純屬個人喜好，個人興趣，個人的藝術趣味而創作，不會迎合大眾的審美，更不用說創作是為人民服務了
比如西方二十世紀的現代藝術時期的繪畫，由於現代工業文明的衝擊，科技日新月異的進步，湧現出了許多標新立異的新奇畫風，如野獸派，維也納分離派，立體主義畫派，抽象畫派，超現實主義畫派
這些油畫流派，都擺脫了客觀寫實的古典風格，現代藝術時期，人類思想，藝術家思維變得很開放，油畫創作變得百花齊放，注重表達畫家的主觀情感，畫家可以想怎麼畫，就怎麼畫
現代藝術時期的油畫，個人拙見，都是根據畫家個人喜好，興趣而創作，怎麼迎合大眾，又如何服務於人民大眾？
其實不然，現代藝術的油畫流派，其繪畫風格，表現形式很豐富，現代藝術時期的畫家，通過各種繪畫形式，表達主觀情感
現代藝術畫家，通過各種豐富多彩的繪畫語言風格，表達自己主觀的情感
比如表現主義畫家蒙克，作品《吶喊》，通過誇張變形的扭曲形體，病態的美感，表現自己內心長期累積的壓抑，絕望，對死亡的恐怖，無奈和痛恨，深入骨髓的恐慌和壓抑
既然現代藝術的油畫流派，表達畫家的主觀情感，那無疑是畫家為了自己的主觀情感而創作，又如何為人民服務？
其實不然，蒙克的畫作《吶喊》，不僅僅表現了自己內心深處的恐懼和絕望，同時也體現了當代社會失業的危機，戰爭，疾病的威脅，當代人沉重的生活壓力，不堪負荷的壓力，同時也代表了當代社會的縮影，所以也是為大眾服務。
在西方美術史上，繪畫創作，不僅僅是畫家為了自己服務，還未人民服務
西方美術史上，佛羅倫薩畫派，至新古典主義油畫的宮廷畫家，繪畫創作為皇宮貴族服務，裝飾教堂，宮廷壁畫
現實主義畫家，庫爾貝，米勒創作油畫，是為了底層老百姓服務，真實展現底層老百姓的貧困生活，不加修飾，庫爾貝，米勒的畫作很接地氣，貼近老百姓的真實生活，體現了畫家體恤勞苦大眾的心靈
中國美術史上，院體畫家創作，為皇宮貴族，宮廷服務
近代畫家蔣兆和，是中國的現實主義畫家，如同西方現實主義畫家庫爾貝
畫家蔣兆和的中國畫，把中國古代國畫，不食人間煙火的山水意境，高雅脫俗的意境中，落到現實老百姓的真實生活，揭示勞苦大眾的悲慘命運，如作品《流民圖》
畫家徐悲鴻，其繪畫創作也是為了老百姓服務，作品《田橫五百士》，表現中國人民富貴不淫，威武不屈的民族氣節。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
大道理大家都懂，不用多說了。相聲演員馮鞏那句話說得很實在：人民需要藝術，藝術也需要人民。
失去了群眾基礎的藝術，是很難保證長久的生命力的。一些曲高和寡的所謂高雅藝術，可能會有一時風光，卻很容易被時間淡忘。文藝工作者只有不斷地深入生活，紮根人民，感受到老百姓的酸甜苦辣和喜怒哀樂，才能在藝術創作時有感而發，創作出接地氣的、富有感染力的精品力作。
吳冠中先生說過這樣一段話：現在大學都搞綜合化，理工科學校都在搞美術學院、藝術學院，老師要評職稱，學生要拿文憑，都掏錢在刊物上買版面發作品。全世界很多美術家都沒有學位、文憑這些頭銜，什麼藝術碩士、藝術博士，都比不上作品。
這段話說得很實在，現在像吳冠中先生那樣敢說真話的藝術家確實不多見了。別看現在所謂的藝術名家比比皆是，每個人都能羅列出一大堆頭銜，藝術履歷也很光鮮，但是真正能讓大眾認可的藝術作品卻不多見。
很多藝術家對大眾的審美習慣不屑一顧，認為他們根本看不懂藝術，甚至認為大家都能看懂的東西就不叫藝術了。對這種觀點的藝術家相當多，而且有很多都是知名度很高的藝術家。
從某種程度上說，普通大眾的審美能力是不能跟藝術家相比的，一些個性化的藝術作品可能暫時不能為大眾所接受，這很正常。但是經過一段時間之後，大眾的審美習慣也會發生改變，說不定就能欣賞那些原來看不懂的藝術作品了。
比如說印象派剛出來時，大眾是很難接受的，就連當時的主流藝術界也對這樣的畫風相當排斥。但是今天，印象派的一些經典作品已經受到了世界各地普通大眾的喜愛。
所以，千萬不要輕視大眾的審美能力。
吳冠中先生過去在農民院子寫生，時常會拿一些自我感覺不太好的作品給農民看，他們會說畫得像。畫得像就是老百姓的審美習慣，這並沒有什麼錯。後來吳冠中又拿出一幅畫得滿意的作品給他們看，他們則說“美”。吳冠中先生對此深有感觸，他認為這些農民雖然沒有什麼文化，但是他們不是美盲，相反很多文化程度很高的，卻是知識越豐富越是美盲。
還是那句話：人民是文藝工作者的母親。如果文藝家不熟悉人民群眾的現實生活，不瞭解人民群眾的思想感情，他們藝術生命的源泉就會枯竭。這不是套話，是經過長時期實際情況總結出來的硬道理。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
我認為，藝術來源於生活，藝術就要為人民服務，就要服務於人民。藝術產生於大眾文化，其應該為提高人民的精神生活和思想文化服務，使得其具有時代性，又具有歷史性。
藝術與我們的實際生活緊密聯繫。藝術作為一種精神產品，反映我們的生活，具有無限發展的趨勢，並在整個社會產品中佔有越來越大的比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在於調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素養。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。藝術要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。實現“兩個一百年”奮鬥目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為。
但文藝要成為人民群眾的精神食糧，需要我們的文藝工作者深入基層、深入群眾、深入一線，瞭解群眾的所思、所想、所需，深刻感受人民群眾對精神快樂的真正需求。在物質幸福得到滿足時，人民群眾一時找不到精神家園，有的成為了金錢崇拜者，有的成為了宗教的俘虜，甚至有的加入了邪教，這些都與文藝作品的庸俗化有著千絲萬縷的聯繫。低俗不是通俗，慾望不代表希望，單純感官娛樂不等於精神快樂。弘揚社會主義核心價值觀是文藝工作者的時代重任和職責所繫，必須具有堅定的擔當精神，做到與人民群眾同呼吸共命運，創作出群眾喜聞樂見的好作品。因此，文藝服務於人民、根植於人民。工作者要眼光向下，真正走入群眾、深入基層，吸取能量，發散能量，這樣才能讓文藝百家爭鳴、百花齊放，讓文藝真正為我們老百姓服務。
山城小哲
倘以某種需要，粗糙界定藝術屬性，譬如一律配掛“為人民服務”之崇高光環，那麼，臨潼之兵馬俑、長沙之馬王堆，所出土秦漢時期精美絕倫文物，忠實服務帝王將相兩千餘載，仍具藝術之風範價值嗎？
伴隨人類文明浩蕩而來的文化藝術長河，並非源自今日當下，也絕非泛政治化，猶可涵而括之。
近日網上，時有鼓吹“革命樣板戲藝術”的荒唐喧囂。且問，樣板化的那個玩意兒，還能稱作藝術嗎？
非常清楚，徹底擺脫了文革思維、階鬥意識，俺們才能自由自在重回藝術之天地。
聞魯生
藝術鑄造靈魂！好的藝術作品，就像藍天上的陽光，春季裡的清風一樣能夠啟迪思想，溫潤心靈，陶冶人生，掃除頹廢萎靡之風。藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮。藝術要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務，這也是藝術的發展方向。
近年來，藝術品的天價拍賣，更讓人民群眾對藝術心生"仰望″之感。藝術的服務對象是人民，人民才是藝術的主人，這不是唱高調！只有把藝術放到提高人民生活素質和文化素養的目標，這樣，藝術為人民服務，才會有所可能。
藝術工作者要善於瞭解群眾的精神寄託，努力創作更多無愧於時代的優秀作品，弘揚社會主義核心價值觀，凝聚中國力量，鼓舞全國各族人民朝氣蓬勃邁向未來。如果藝術資源在今天還不能變成普通民眾的普遍共享，那麼中國文化藝術的建設就是一句空話。藝術，應該從藝術家和藝術殿堂、藝術圈子裡解放出來，讓藝術真正成為人民群眾生活的一部分，而不要停留在名為"豐富"、實在"點綴"人民生活的低級虛假層面，讓人民群眾的精神文化生活更加豐富和完美。
墨趣樂緣
藝術為提高人民精神文化生活，改善人民的思想追求而服務。藝術的表現形式多種多樣，具有時代性，每個時代傳承下來的文化都不一樣，藝術來源於生活，服務於人民。
傳承著中國文化精髓，古有戲劇、雜耍、皮影，現有電影、電視、歌劇，供人民喝茶娛樂消遣是時觀看。古有竹笛、二胡、古箏、琵笆等樂器，現有鋼琴、小提琴、架子鼓等樂器。供人民陶冶情操，愉悅心情。古有中國水墨畫、書法、刺繡等，現有寫實油畫、水彩、噴印畫等，供人欣賞和提高自我修養。所以藝術是社會發展的產物，是生活的寫實，是精神文化的傳播，是人民美的追求，藝術必然服務於人民。
話說藝術
藝術要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。既指出了當前藝術發展的方向，也指出了人民群眾對藝術的需求，折射了中華民族和廣大人民群眾從物質幸福到精神幸福的強大指向。物質幸福，是改革開放以來人民群眾得到的最大福祉，吃飽穿暖已經不能滿足人民群眾的基本需求，對精神的追求和嚮往是人民群眾吃飽穿暖的又一“大餐”。而藝術的繁榮和發展，正是這份大餐的“快餐店”。實現“兩個一百年”奮鬥目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，藝術的作用不可替代，藝術工作者大有可為。
但我，藝術要成為人民群眾的“快餐”、“美餐”，這不是靠金錢買來的，也不是一陣風可以刮來的，而需要藝術工作者深入基層、深入群眾、深入一線，瞭解群眾的所思、所想、所需，深刻感受人民群眾對精神快樂的真正需求。街舞，是時下最流行的群眾娛樂活動。藝術工作者要善於從這些群眾喜聞樂見的形式中尋求靈感，以瞭解群眾的精神寄託，努力創作更多無愧於時代的優秀作品，弘揚中國精神、凝聚中國力量，鼓舞全國各族人民朝氣蓬勃邁向未來。
物質幸福、精神幸福，這是人民群眾的心裡寄託和靈魂寄託，在物質幸福得到滿足時，人民群眾一時找不到精神家園，有的成為了金錢崇拜者，有的成為了宗教的俘虜，甚至有的加入了邪教，這些都與藝術作品的庸俗化有著千絲萬縷的聯繫。低俗不是通俗，慾望不代表希望，單純感官娛樂不等於精神快樂。弘揚社會主義核心價值觀是藝術工作者的時代重任和職責所繫，必須具有堅定的擔當精神，做到與人民群眾同呼吸共命運，創作出群眾喜聞樂見的好作品。
物質幸福是精神幸福的基礎，精神幸福離不開物質幸福的支撐和保障。廣大藝術工作者在搞好自己創作的同時，要引領和帶動群眾的創作熱情。記得小的時候，雖然家裡窮、村裡窮，但村裡的群眾性藝術活動並不匱乏，扭秧歌、唱地方戲都是群眾喜歡和經常見到並參與其中的樂事、喜事，但到了90年代後，群眾富了、村裡富了，但群眾性藝術活動卻越來越少了，這就導致了群眾的精神食糧出現了“糧荒”。對於藝術而言，也出現了一頭熱一頭冷的怪現象。熱，是文藝作品增多了；冷，是人民群眾離文藝越來越遠了。因此，藝術工作者要眼光向下看，真正走入群眾、走入基層，吸取能量，發散能量，這樣才能百家爭鳴、百花齊放，讓藝術真正為大眾服好務。
無為老巷
為小人物底層的人民服務。如果你寫的作品無病呻吟，虛頭巴腦，不切實際，瞎編亂造的，脫離人民，那樣的作品怎麼打動人。小人物生活在社會底層。他們更需要藝術的享受，你能寫出小人物的悲歡，生存困境，你就寫出了民心。老百姓的喜怒哀樂總比達官貴人的喜怒哀樂來的更接地氣，他們身上有許多可貴之處。創作從底層出發，瞭解百姓的飢渴和困境。讓人們從你的作品中感受到溫暖，愛心，總比寫一些虛無縹緲的東西接近人心。藝術來源生活，比如農村的生活在經歷著變化，故事何其多，走走村落，腳上沾點泥土，會感覺農村的故事可挖掘的很多，越是樸素的東西越能夠接近藝術的真諦，越高雅的藝術越來於泥土的芳香。
guimu桂木
藝術來源於生活，來自廣大人民群眾中間，必須為人民群眾服務。
藝術來自民間藝人，在人民群眾中間挖掘出來的民間故事，典故及風土人情，通過語言表達，編成話劇，木偶戲，廟會，山歌等形式流行於民間鄉村，經久不衰，一代傳代的形式保留下來，形成了傳統的中國文化。
不同時期的文化藝術，服務於不同時期的政治和廣大人民群眾的生活方式不同。在當代，藝術必須按照黨中央的精神，宣傳黨的政策，到廣大人民群眾中間宣傳國家的惠民政策，充實人民群眾的精神食糧，謳歌偉大的祖國，幾十年來改革開放所取得的巨大成果，人民群眾安居樂業，生活幸福。
藝術是高尚的，是人類文明精神的昇華，
歌訟勞動人民勤勞樸素，不怕困難，頑強拼搏的精神。為中國人民實現民族偉大復興做好宣傳工作，提高人民群眾的積極性，開拓創新，不斷追求的偉大精神，使中華民族早日實現偉大復興。
文文的追求
文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。既指出了當前文藝發展的方向，也指出了人民群眾對文藝的需求，折射了中華民族和廣大人民群眾從物質幸福到精神幸福的強大指向。物質幸福，是改革開放以來人民群眾得到的最大福祉，吃飽穿暖已經不能滿足人民群眾的基本需求，對精神的追求和嚮往是人民群眾吃飽穿暖的又一“大餐”。而文藝的繁榮和發展，正是這份大餐的“快餐店”。實現“兩個一百年”奮鬥目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為。
但文藝要成為人民群眾的“快餐”、“美餐”，這不是靠金錢買來的，也不是一陣風可以刮來的，而需要文藝工作者深入基層、深入群眾、深入一線，瞭解群眾的所思、所想、所需，深刻感受人民群眾對精神快樂的真正需求。街舞，是時下最流行的群眾娛樂活動。文藝工作者要善於從這些群眾喜聞樂見的形式中尋求靈感，以瞭解群眾的精神寄託，努力創作更多無愧於時代的優秀作品，弘揚中國精神、凝聚中國力量，鼓舞全國各族人民朝氣蓬勃邁向未來。
物質幸福、精神幸福，這是人民群眾的心裡寄託和靈魂寄託，在物質幸福得到滿足時，人民群眾一時找不到精神家園，有的成為了金錢崇拜者，有的成為了宗教的俘虜，甚至有的加入了邪教，這些都與文藝作品的庸俗化有著千絲萬縷的聯繫。低俗不是通俗，慾望不代表希望，單純感官娛樂不等於精神快樂。弘揚社會主義核心價值觀是文藝工作者的時代重任和職責所繫，必須具有堅定的擔當精神，做到與人民群眾同呼吸共命運，創作出群眾喜聞樂見的好作品。
物質幸福是精神幸福的基礎，精神幸福離不開物質幸福的支撐和保障。廣大文藝工作者在搞好自己創作的同時，要引領和帶動群眾的創作熱情。記得小的時候，雖然家裡窮、村裡窮，但村裡的群眾性文藝活動並不匱乏，扭秧歌、唱地方戲都是群眾喜歡和經常見到並參與其中的樂事、喜事，但到了90年代後，群眾富了、村裡富了，但群眾性文化活動卻越來越少了，這就導致了群眾的精神食糧出現了“糧荒”。對於文藝而言，也出現了一頭熱一頭冷的怪現象。熱，是文藝作品增多了；冷，是人民群眾離文藝越來越遠了。因此，文藝工作者要眼光向下看，真正走入群眾、走入基層，吸取能量，發散能量，這樣才能百家爭鳴、百花齊放，讓文藝真正為大眾服好務。
